Yves Doaré, Gravure, 1988

Son style est profondément figuré, mais distordu, expressif, parfois même grotesque. Il refuse toute forme d’académisme : ses œuvres montrent des figures humaines modelées avec une exagération des traits, flirtant avec le tragique autant qu’avec le comique. On sent dans son travail une obsession pour l’imperfection du vivant, pour l’ambiguïté des émotions humaines, un peu dans la veine de certains peintres expressionnistes du XXe siècle, mais sans jamais vraiment les imiter.

En gravure comme en peinture, il a d’abord usé de cuivre, puis de bois, passant ensuite à l’huile sur toile. Son trait est précis mais libre, tendu entre discipline technique (héritée de son passage par l’atelier de Jean Delpech) et déformation expressive.

Il y a chez Doaré une recherche constante d’énergie brute, comme s’il voulait gratter le vernis de la belle forme pour laisser affleurer quelque chose de plus terrien, de plus instinctif. Ses paysages sont souvent peuplés d’êtres à la frontière de l’humain et du monstrueux, avec un humour noir qui rappelle un peu Goya, ou les gravures plus modernes d’Ernst Barlach.