Marie Laurencin, Gravure, 1970

Marie Laurencin (1883–1956) est une peintre et graveuse française associée aux débuts du cubisme, bien qu’elle ait toujours conservé un style très personnel, plus doux et lyrique que celui de ses contemporains cubistes.

Contexte et style :

• Formée à l’Académie Humbert, elle est influencée par ses rencontres avec Georges Braque et Pablo Picasso.

• Elle fréquente le cercle des poètes et artistes du groupe de la Section d’Or et les salons parisiens autour de figures comme Guillaume Apollinaire (avec qui elle eut une relation).

• Son style se distingue par des formes évanescentes, des palettes pastel et des représentations féminines idéalisées, loin de la fragmentation radicale du cubisme analytique.

• On peut parler d’un cubisme poétique ou féminisé, très reconnaissable : silhouettes élégantes, regards mélancoliques, contours doux.

Carrière :

• Elle expose dès 1907 au Salon des Indépendants et au Salon d’Automne.

• Après la Première Guerre mondiale, elle connaît un grand succès notamment dans le milieu mondain parisien, réalisant de nombreux portraits de femmes.

• Elle est aussi active dans l’illustration de livres et la scénographie.

• Rattachée parfois à l’Orphisme pour ses recherches sur la couleur (aux côtés de Delaunay), son œuvre reste à la marge des grands courants, portée par une sensibilité plus intimiste et onirique.

Marie Laurencin est une figure à part, naviguant entre cubisme et symbolisme avec une esthétique douce et féminine, aujourd’hui réévaluée pour son indépendance face aux avant-gardes masculines de son époque.