Jean-Pierre Hagnauer, Sérigraphie, 1986

Jean-Pierre Hagnauer (1913-1986) est un artiste designer et décorateur français. Neveu du miroitier et designer Georges Hagnauer, il se forme après-guerre aux arts décoratifs et collabore longuement avec le grand décorateur Georges Geffroy, figure majeure des intérieurs d’après-guerre . Hagnauer ouvre sa propre galerie d’art et d’antiquités au 10, rue de Seine à Paris (6e) dans les années 1960 . À la tête de cette galerie, il organise des expositions mêlant art contemporain et objets anciens, par exemple, en 1968 il y présente le salon « Synchronisme des formes » consacré à la peinture abstraite . Ce rôle de galeriste s’inscrit dans le prolongement logique de nombreuses années passées à négocier des meubles du XIXe siècle et des objets d’art, témoignant de sa double passion pour l’art moderne et le patrimoine.

Parallèlement à son métier, Hagnauer développe une activité artistique personnelle. Dans les années 1960, il produit des œuvres d’art contemporain, explorant notamment l’abstraction dans une veine gestuelle et lyrique. Ses techniques de prédilection incluent la peinture et le graphisme, avec un intérêt marqué pour la sérigraphie (impression sur écran). Cette technique d’estampe lui permet de combiner ses sensibilités de coloriste et de designer, en réalisant des images épurées aux aplats de couleur francs. Hagnauer s’inscrit ainsi dans le mouvement des artistes/designers de son époque qui naviguent entre arts appliqués et arts visuels. Son parcours éclectique sportif de haut niveau dans sa jeunesse, puis décorateur, antiquaire et enfin artiste fait de lui un créateur atypique de l’École de Paris des années 60.

Le style artistique de Jean-Pierre Hagnauer, tel qu’il se manifeste dans les années 1960, peut être qualifié d’abstraction lyrique teintée de symbolisme. Ses œuvres connues de cette période présentent généralement des qualités graphiques fortes, héritées de son expérience de designer, ainsi qu’une spontanéité du geste pictural. 

Un élément notable du travail de Hagnauer est son usage de la sérigraphie comme moyen d’expression. En tant que technique d’impression, la sérigraphie lui permet de réaliser des éditions d’art et d’expérimenter des effets de texture et de transparence différents de la peinture à l’huile traditionnelle. On sait par exemple que sa galerie faisait réaliser ou éditer des sérigraphies d’artistes contemporains, témoignant de son intérêt pour ce médium . 

Les thèmes abordés dans l’œuvre de Hagnauer gravitent autour de la notion de transcendance et d’harmonie intérieure. Ayant baigné dans le milieu de l’art sacré des années 60, il s’intéresse aux symboles universels (la lumière, l’espace cosmique, la verticalité rappelant l’élévation, etc.) sans les figurer littéralement. On peut rapprocher sa démarche de celle d’artistes comme Maurice Estève, Jean Le Moal ou Alfred Manessier, qui ont mêlé abstraction et foi dans leurs toiles . 

Toutefois, Hagnauer conserve une singularité due à son parcours transversal : ses toiles abstraites portent aussi l’empreinte du décorateur qu’il était, avec un sens inné de l’équilibre décoratif et de la matière (il accordait une importance à la qualité visuelle des surfaces, aux effets mats ou brillants, sans doute influencé par son travail du bois, du verre ou du cuir dans le design). Cette synthèse entre esthétique moderne et thématique spirituelle caractérise l’apport de Jean-Pierre Hagnauer dans le paysage artistique des années 1960.