Pablo Picasso Originalplakat 1956 Galerie 65 Cannes Kubismus Avantgarde-Kunst

Pablo Picasso, geboren 1881 in Málaga und gestorben 1973 in Mougins, ist ein bedeutender Künstler des 20. Jahrhunderts, dessen Werk die gesamte Bandbreite der modernen Sprachen, darunter Malerei, Skulptur, Zeichnung, Gravur, Keramik, Collage und Szenografie, durchdringt und neu definiert. Schon in jungen Jahren in einem akademischen Umfeld in Spanien (La Coruña, Barcelona, dann Madrid) ausgebildet, ließ er sich zu Beginn des Jahrhunderts dauerhaft in Paris nieder, wo er sich in die Avantgarde-Kreise von Montmartre und später Montparnasse integrierte. Sein Werdegang ist geprägt von einem tiefgreifenden Bruch mit den figurativen Traditionen des 19. Jahrhunderts, gekennzeichnet durch das Aufkommen der Avantgarden, soziale und industrielle Transformationen sowie die beiden Weltkriege. Nach einer anfänglichen Phase, die durch die blaue und rosa Periode strukturiert war und sich durch eine expressive und symbolische Figuration auszeichnete, vollzog er ab 1907 einen entscheidenden Bruch mit Les Demoiselles d’Avignon, einem Gründungsakt des Kubismus. An der Seite von Georges Braque entwickelte er den analytischen und später den synthetischen Kubismus, indem er die klassische Darstellung durch die Fragmentierung der Formen, die Vielfalt der Blickwinkel und die Integration heterogener Materialien in die Collage dekonstruierte. Im Gegensatz zu einer streng formalistischen Lesart ist sein Werk ständig von politischen, historischen und persönlichen Fragestellungen durchzogen, wie Guernica (1937), eine direkte Antwort auf die Bombardierung der spanischen Stadt, belegt, das sich als ein Hauptwerk der engagierten Malerei des 20. Jahrhunderts etablierte. Picasso lehnte jede stilistische Festlegung ab und erneuerte ständig seine Ausdrucksformen, wechselte von der Figuration zur teilweisen Abstraktion, von der linearen Zeichnung zur volumetrischen Konstruktion, integrierte Referenzen zur afrikanischen, iberischen, klassischen und populären Kunst. Seine skulpturalen und keramischen Werke erweiterten seine Forschungen zur Formtransformation und Assemblage, insbesondere durch die Verwendung von Fundstücken. Sein Werk ist in einer Logik der ständigen Verschiebung der Grenzen der Kunst angesiedelt, die traditionelle Kategorien zwischen Disziplinen, Stilen und Perioden in Frage stellt. Als zentrale Figur der künstlerischen Moderne übte er einen nachhaltigen Einfluss auf alle Praktiken des 20. Jahrhunderts aus, von der Abstraktion bis zur Konzeptkunst.