Minami Kaiko Original-Gravüre, signiert, „Sōsaku hanga“, 創作版画, kreativer Druck
Originalgravur,
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Über den Künstler
Minami Keiko (南桂子), geboren am 12. Februar 1911 in der Präfektur Toyama (Imizu Distrikt) und gestorben am 1. Dezember 2004 in Tokio, war eine autodidaktische Künstlerin – Aquatinta- und Kupferstecherin, Malerin und Dichterin
Sehr jung Waise, wurde sie von ihrer Pflegefamilie aufgezogen und zeigte früh eine Leidenschaft für Malerei und Poesie. Sie studierte unter der Mentorschaft der Romanautorin Sakae Tsuboi und besuchte von 1927 bis 1929 die Tokyo School of Fine Arts
Sie reiht sich voll und ganz in die sōsaku hanga-Bewegung ein, die zu Beginn des 20. Jahrhunderts als Reaktion auf die Industrialisierung und den Einfluss des Westens entstand. Die Künstler dieser Bewegung beanspruchten die vollständige Kreation – Zeichnung, Gravur und Druck wurden vom Künstler selbst ausgeführt, im Gegensatz zum traditionellen japanischen Modell
Nach dem Zweiten Weltkrieg gewann diese Bewegung international an Sichtbarkeit, insbesondere dank eines erneuerten Interesses an Abstraktion und der Vermischung von Ost und West
Nach dem Krieg (post-1945): Minami verlässt Toyama und zieht nach Tokio, vertieft sich in die Ölmalerei mit Yoshio Mori, während sie sich der Kinderliteratur zuwendet .
Entscheidende Begegnung: In Moris Atelier trifft sie ihren zukünftigen Ehemann, Yōzō Hamaguchi, einen Mezzotintostecher – eine Partnerschaft, die für ihre Karriere wesentlich war
Paris (1953–54): Das Paar zieht nach Paris. Minami studiert bei Johnny Friedlaender, einem Meister der Aquatinta. 1956 kauft das französische Bildungsministerium ihr Werk Landscape
Weltweite Anerkennung: 1957 wird ihr Werk Shepherdess with Her Flock für eine Grußkarte des MoMA in New York ausgewählt.
1958 wird Tree of Peace von UNICEF gedruckt; 1966 illustriert Children, Bouquets and Dogs einen UNICEF-Kalender.
1959 wird sie offizielle Künstlerin der Vereinten Nationen
1960er–70er Jahre: Sie illustriert mehrere literarische und poetische Werke (Beauvoir, Duras, Tanikawa) und arbeitet mit zeitgenössischer Literatur zusammen
1981–82 zieht sie nach San Francisco; ihre Werke schmücken ab 1982 das Imperial Hotel in Tokio
1996, nach über vierzig Jahren außerhalb Japans, kehrt sie in ihr Heimatland zurück
Ästhetik & Stilisierung
Ihre Gravuren (Aquatinta und Kupfer) zeichnen sich durch eine traumhafte, erzählerische, fast kindliche Welt aus, die oft von jungen Mädchen, Vögeln und Bäumen bevölkert ist – eine Süße, die von einem latenten Gefühl der Melancholie untergraben wird .
Sie schöpft sowohl aus der Einfachheit von Paul Klee als auch aus der Lyrik der Mingei-Volkskunstbewegung, um ausgewogene, minimale Kompositionen zu schaffen, die von einer poetischen Zartheit geprägt sind .
Sie gehört zu den Pionierinnen: Gründungsmitglied der Women’s Print Association (Joryū Hanga Kyōkai), der ersten japanischen Vereinigung von Graveurinnen.