Marie Laurencin Gravur signiert, Orphismus, Symbolismus, Lyrik, Nymphismus, Dadaismus

Marie Laurencin (1883–1956) war eine französische Malerin und Grafikerin, die mit den Anfängen des Kubismus in Verbindung gebracht wird, obwohl sie stets einen sehr persönlichen Stil beibehielt, der sanfter und lyrischer war als der ihrer kubistischen Zeitgenossen.

Kontext und Stil:

• Sie wurde an der Académie Humbert ausgebildet und von ihren Begegnungen mit Georges Braque und Pablo Picasso beeinflusst.

• Sie verkehrte im Kreis der Dichter und Künstler der Gruppe der Section d’Or und in den Pariser Salons um Persönlichkeiten wie Guillaume Apollinaire (mit dem sie eine Beziehung hatte).

• Ihr Stil zeichnet sich durch vergängliche Formen, Pastellpaletten und idealisierte weibliche Darstellungen aus, fern der radikalen Fragmentierung des analytischen Kubismus.

• Man kann von einem poetischen oder feminisierten Kubismus sprechen, der sehr wiedererkennbar ist: elegante Silhouetten, melancholische Blicke, weiche Konturen.

Karriere:

• Sie stellte ab 1907 im Salon des Indépendants und im Salon d’Automne aus.

• Nach dem Ersten Weltkrieg hatte sie großen Erfolg, insbesondere in der Pariser Gesellschaft, und schuf zahlreiche Frauenporträts.

• Sie war auch aktiv in der Buchillustration und Bühnenbildnerei.

• Manchmal dem Orphismus für ihre Farbforschungen zugerechnet (neben Delaunay), bleibt ihr Werk am Rande der großen Strömungen, getragen von einer eher intimen und verträumten Sensibilität.

Marie Laurencin ist eine einzigartige Persönlichkeit, die zwischen Kubismus und Symbolismus navigiert und eine sanfte und feminine Ästhetik aufweist, die heute für ihre Unabhängigkeit von den männlichen Avantgarden ihrer Zeit neu bewertet wird.