Jean Pierre Hagnauer Siebdruck signiert lyrische Abstraktion, Symbolismus, Design

Jean-Pierre Hagnauer (1913-1986) war ein französischer Künstler, Designer und Dekorateur. Als Neffe des Spiegelsmachers und Designers Georges Hagnauer absolvierte er nach dem Krieg eine Ausbildung in dekorativen Künsten und arbeitete lange Zeit mit dem großen Dekorateur Georges Geffroy zusammen, einer Schlüsselfigur der Nachkriegsinterieurs. Hagnauer eröffnete in den 1960er Jahren seine eigene Kunst- und Antiquitätengalerie in der Rue de Seine 10 in Paris (6. Arrondissement). Als Leiter dieser Galerie organisierte er Ausstellungen, die zeitgenössische Kunst und antike Objekte miteinander verbanden; so präsentierte er 1968 die Ausstellung „Synchronisme des formes“, die der abstrakten Malerei gewidmet war. Diese Rolle als Galerist war eine logische Fortsetzung der vielen Jahre, in denen er Möbel aus dem 19. Jahrhundert und Kunstobjekte handelte, was seine doppelte Leidenschaft für moderne Kunst und Kulturerbe belegt.

Neben seinem Beruf entwickelte Hagnauer eine persönliche künstlerische Tätigkeit. In den 1960er Jahren schuf er zeitgenössische Kunstwerke, insbesondere in der Abstraktion, in einer gestischen und lyrischen Ausdrucksweise. Seine bevorzugten Techniken umfassten Malerei und Grafik, mit einem ausgeprägten Interesse am Siebdruck (Druck auf Leinwand). Diese Drucktechnik ermöglichte es ihm, seine Farb- und Designsensibilitäten zu kombinieren, indem er klare Bilder mit flächigen, kräftigen Farben schuf. Hagnauer reihte sich damit in die Bewegung der Künstler/Designer seiner Zeit ein, die zwischen angewandter und bildender Kunst navigierten. Sein vielseitiger Werdegang – Hochleistungssportler in seiner Jugend, dann Dekorateur, Antiquitätenhändler und schließlich Künstler – machte ihn zu einem atypischen Schöpfer der École de Paris der 60er Jahre.

Der künstlerische Stil von Jean-Pierre Hagnauer, wie er sich in den 1960er Jahren manifestierte, kann als lyrische Abstraktion mit symbolischen Anklängen beschrieben werden. Seine bekannten Werke dieser Periode weisen im Allgemeinen starke grafische Qualitäten auf, die aus seiner Erfahrung als Designer stammen, sowie eine Spontaneität des malerischen Gestus.

Ein bemerkenswertes Element in Hagnauers Werk ist seine Verwendung des Siebdrucks als Ausdrucksmittel. Als Drucktechnik ermöglichte ihm der Siebdruck, Kunsteditionen zu schaffen und Textureffekte sowie Transparenzen zu experimentieren, die sich von der traditionellen Ölmalerei unterschieden. Es ist zum Beispiel bekannt, dass seine Galerie Siebdrucke zeitgenössischer Künstler herstellen oder verlegen ließ, was sein Interesse an diesem Medium bezeugt.

Die Themen in Hagnauers Werk kreisen um die Begriffe Transzendenz und innere Harmonie. Da er in den 60er Jahren im Bereich der sakralen Kunst tätig war, interessierte er sich für universelle Symbole (Licht, kosmischer Raum, Vertikalität, die die Erhebung symbolisiert usw.), ohne sie wörtlich darzustellen. Seine Herangehensweise lässt sich mit der von Künstlern wie Maurice Estève, Jean Le Moal oder Alfred Manessier vergleichen, die Abstraktion und Glauben in ihren Gemälden verbanden.

Hagnauer bewahrt jedoch eine Einzigartigkeit, die auf seinen vielseitigen Werdegang zurückzuführen ist: Seine abstrakten Gemälde tragen auch die Prägung des Dekorateurs, der er war, mit einem angeborenen Sinn für dekoratives Gleichgewicht und Material (er legte Wert auf die visuelle Qualität von Oberflächen, auf matte oder glänzende Effekte, zweifellos beeinflusst durch seine Arbeit mit Holz, Glas oder Leder im Design). Diese Synthese zwischen moderner Ästhetik und spiritueller Thematik kennzeichnet den Beitrag von Jean-Pierre Hagnauer zur Kunstszene der 1960er Jahre.