Henri Cueco Lithographie signiert Figuration narrative Politischer Post-Pop Art

Henri Cueco wurde 1929 in Corrèze in eine bescheidene Familie als Sohn eines Malergesellen geboren. Als Autodidakt entwickelte er sehr früh eine organische Beziehung zur Malerei, beeinflusst von den Landschaften des Limousin und einem ausgeprägten sozialen Bewusstsein. Er zog 1947 nach Paris und stellte ab den 50er Jahren aus, zunächst im post-cezannistischen Stil, bevor er sich einer engagierteren Kunst zuwandte.

Als unklassifizierbarer, aber zutiefst mit der narrativen Figuration verbundener Künstler lehnte Cueco sehr früh die dominierende Abstraktion der Nachkriegszeit ab. Er lehnte den Formalismus ab und bevorzugte eine Malerei, die reich an Bedeutung, Kritik und politischer Ironie war. Er beteiligte sich aktiv an den Ateliers populaires de Mai 68 und gründete dann das Kollektiv Coopérative des Malassis (1970–1978) mit, eine Gruppe libertärer und oppositioneller Künstler, die Fresken, Montagen und Happenings nutzten, um die Konsumgesellschaft, den Imperialismus und die Macht der Medien anzuprangern.

Cuecos Werk ist ein bildlicher Angriff gegen das Vergessen und die Passivität. Er vervielfältigte thematische Serien, die gleichzeitig konzeptuell, kritisch und poetisch waren:

• Die Roten Männer (70er Jahre): symbolische Silhouetten in industriellen oder urbanen Landschaften, die politische Gewalt, Klassenkämpfe und Entfremdung evozieren.

• Die Kartoffeln (80er–90er Jahre): eine Serie von etwa 150 Gemälden, die isolierte Kartoffeln darstellen, die zu ausdrucksstarken Formen und anti-heroischen Porträts wurden.

• Die Landschaften, Die Badezimmer, Die Badewannen: so viele visuelle Mikro-Fiktionen mit saurem Humor, vor dem Hintergrund einer Kritik am bürgerlichen Alltag.

Cueco kultiviert eine dichte, trügerisch einfache figurative Malerei, in der jede Form sowohl Zitat, Allegorie als auch Aussage zu sein scheint. Er mischt Farbflächen, geometrische Strenge und Referenzen an Pop-Art, Comics oder klassische politische Malerei (von Goya bis Courbet).

Henri Cueco gehört zur narrativen Figuration, einer Bewegung, die in den 60er Jahren in Frankreich als Reaktion auf die Abstraktion und die Amerikanisierung der zeitgenössischen Kunst entstand. Mit Künstlern wie Eduardo Arroyo, Bernard Rancillac, Gilles Aillaud gab er der Malerei eine narrative, kritische und politische Rolle zurück, oft mit schwarzem Humor und Bezügen zur Aktualität.

Er wird auch mit einer radikaleren Ader der engagierten Kunst in Verbindung gebracht, die dem visuellen Aktivismus nahesteht, manchmal mit satirischer Pop-Art flirtet, während er ein marxistisches Erbe in seiner Kritik an Herrschaftssystemen bewahrt;

Cueco ist nicht nur Maler: Er ist auch Schriftsteller, Essayist und Radiokolumnist. Er veröffentlicht Romane und Essays (Dialog mit meinem Gärtner, Der Sammler von Sammlungen...) und tritt regelmäßig auf France Culture auf, insbesondere in der Sendung Les Papous dans la tête, wo er Absurdes, Wortspiele und Satire verwendet.

Er gründete auch die Vereinigung Pays-Paysage (1979) mit, die Künstler, Bauern und Denker um Ökologie und Territorium vereinte, lange bevor die Umweltkunst aufkam.

Narrative Figuration – Coopérative des Malassis – Politische Kunst – Engagierte Malerei – Kartoffeln – Soziale Landschaft – Post-Pop – Frankreich 1960–2000 – Bildsatire – Narrative Malerei – Politische Ökologie – Multidisziplinarität.