{"title":"All","description":"","products":[{"product_id":"zao-wou-ki-affiche-originale-lithographie-1968-signee-abstract-art-abstraction","title":"Zao Wou-ki Original Lithographieplakat 1968 signiert -Abstrakte Kunst Abstraktion","description":"\u003cdiv class=\"item-specifics\"\u003e\u003cdiv class=\"specs-grid\"\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-pair\"\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-name\"\u003eAuthentizität\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-value\"\u003eOriginal\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-pair\"\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-name\"\u003eTyp\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-value\"\u003eLithografie\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-pair\"\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-name\"\u003ePeriode\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-value\"\u003e19. Jahrhundert und früher\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-pair\"\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-name\"\u003eTrägermaterial\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-value\"\u003eAuf Papier\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-pair\"\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-name\"\u003eGenre\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-value\"\u003eExpressionismus\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-pair\"\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-name\"\u003eMerkmale\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-value\"\u003eSigniert\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-pair\"\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-name\"\u003eThema\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-value\"\u003eAbstrakt\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\u003c\/div\u003e\u003cdiv class=\"item-description\"\u003e\u003cdiv class=\"description-text\"\u003eZao Wou-Ki. Zao Wou-Ki (1920-2013) war ein chinesisch-französischer Maler und eine emblematische Figur der lyrischen Abstraktion. Original-Lithografie-Plakat von 1968. Referenziert im Werkverzeichnis Agerup 186. Über das Werk…\u003c\/div\u003e\u003c\/div\u003e\u003cstyle\u003e\n  .item-specifics, .item-description {font-family: Arial, sans-serif; font-size: 14px; margin-top: 16px;}\n  .title {font-size: 16px; font-weight: bold; margin: 0 0 8px 0;}\n  .specs-grid {display: grid; grid-template-columns: repeat(2, 1fr); gap: 12px 24px;}\n  .spec-pair {display: grid; grid-template-columns: 120px 1fr; gap: 8px;}\n  .spec-name {font-weight: bold; color: #111;}\n  .spec-value {color: #333;}\n  .description-text {margin-top: 8px; line-height: 1.4; color: #333;}\n\u003c\/style\u003e\n","brand":"Galerie 01.","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53052173713745,"sku":"v1|405591801211|0","price":1250.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1018\/3701\/3329\/files\/s-l1600.jpg?v=1771101648"},{"product_id":"joan-miro-unesco-droits-de-lhomme-1974-affiche-originale-en-lithographie","title":"Joan MIRO, UNESCO Menschenrechte, 1974. Original-Lithografieplakat","description":"\u003cdiv class=\"item-specifics\"\u003e\u003cdiv class=\"specs-grid\"\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-pair\"\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-name\"\u003eEpoche\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-value\"\u003eRetro (1900-1979)\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-pair\"\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-name\"\u003eAbmessungen\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-value\"\u003e77,2 x 54 cm\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-pair\"\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-name\"\u003eStil\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-value\"\u003e1970\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-pair\"\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-name\"\u003eDruck\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-value\"\u003eFarbe\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-pair\"\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-name\"\u003eThema\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-value\"\u003eKunst\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-pair\"\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-name\"\u003eKünstler\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-value\"\u003eJoan MIRO\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\u003c\/div\u003e\u003cdiv class=\"item-description\"\u003e\u003cdiv class=\"description-text\"\u003e\u003cdiv\u003e\n\u003cp style=\"margin:0px; font-style:normal; font-variant-caps:normal; font-stretch:normal; font-family:Helvetica;\"\u003e\u003cspan style=\"font-family:Helvetica; font-style:normal;\"\u003e\u003cb\u003e\u003cfont size=\"6\"\u003eJuan MIRO\u003c\/font\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"margin:0px; font-style:normal; font-variant-caps:normal; font-stretch:normal; font-family:Helvetica;\"\u003e\u003cspan style=\"font-family:Helvetica; font-style:normal;\"\u003e\u003cfont size=\"5\"\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/font\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"margin:0px; font-style:normal; font-variant-caps:normal; font-weight:normal; font-stretch:normal; font-family:Helvetica;\"\u003e\u003cu\u003e\u003cfont size=\"5\"\u003eOriginal-Lithografieplakat - 1974.\u003c\/font\u003e\u003c\/u\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"margin:0px; font-style:normal; font-variant-caps:normal; font-weight:normal; font-stretch:normal; font-family:Helvetica;\"\u003e\u003cspan style=\"font-family:Helvetica; font-weight:normal; font-style:normal;\"\u003e\u003cfont size=\"5\"\u003eGedruckte Signatur unten rechts.\u003c\/font\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"margin:0px; font-style:normal; font-variant-caps:normal; font-weight:normal; font-stretch:normal; font-family:Helvetica;\"\u003e\u003cspan style=\"font-family:Helvetica; font-weight:normal; font-style:normal;\"\u003e\u003cfont size=\"5\"\u003eKatalogreferenz Cramer.\u003c\/font\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"margin:0px; font-style:normal; font-variant-caps:normal; font-weight:normal; font-stretch:normal; font-family:Helvetica;\"\u003e\u003cspan style=\"font-family:Helvetica; font-weight:normal; font-style:normal;\"\u003e\u003cfont size=\"5\"\u003eFormat 75x54cm.\u003c\/font\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"margin:0px; font-style:normal; font-variant-caps:normal; font-weight:normal; font-stretch:normal; font-family:Helvetica;\"\u003e\u003cfont size=\"5\"\u003eGuter Zustand.\u003c\/font\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"margin:0px; font-style:normal; font-variant-caps:normal; font-stretch:normal;\"\u003e\u003cspan style=\"font-style:normal;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cp style=\"font-family:Helvetica; font-size:large; font-weight:normal; margin:0px; font-style:normal; font-variant-caps:normal; font-stretch:normal;\"\u003e\u003cspan style=\"font-family:Helvetica; font-weight:normal; font-style:normal;\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"font-family: Helvetica; font-size: large; margin: 0px; font-style: normal; font-variant-caps: normal; font-stretch: normal;\"\u003e\u003cspan style=\"font-family: Helvetica; font-style: normal;\"\u003e\u003cu\u003e\u003cb\u003eVERSAND KOSTENLOS: Das Plakat wird sorgfältig verpackt, um optimalen Schutz während des Transports zu gewährleisten.\u003c\/b\u003e\u003c\/u\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"font-family: Helvetica; font-size: large; margin: 0px; font-style: normal; font-variant-caps: normal; font-stretch: normal;\"\u003e\u003cspan style=\"font-family: Helvetica; font-style: normal;\"\u003e\u003cu\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/u\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"font-family:Helvetica; font-size:large; margin:0px; font-style:normal; font-variant-caps:normal; font-stretch:normal;\"\u003e\u003cspan style=\"font-family:Helvetica; font-style:normal;\"\u003e\u003cb\u003e\u003cu\u003eÜber den Künstler...\u003c\/u\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"margin:0px; font-style:normal; font-variant-caps:normal; font-stretch:normal;\"\u003e\u003cspan style=\"font-style:normal;\"\u003e\u003cb\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cp style=\"font-family: Helvetica; font-size: large; margin: 0px; font-style: normal; font-variant-caps: normal; font-stretch: normal;\"\u003e\u003cb\u003e\u003cspan style=\"font-family: Helvetica; font-style: normal;\"\u003eJoan Miró, geboren 1893 in Katalonien, ist eine Schlüsselfigur der surrealistischen Kunst. Sein Werk, das sich durch einfache Formen, leuchtende Farben und oft rätselhafte Symbole auszeichnet, spiegelt eine Faszination für das Unbewusste und den Wunsch wider, die Vorstellungskraft zu befreien. Miró erforschte zahlreiche Medien, von der Malerei über die Bildhauerei bis zur Keramik, und hinterließ einen unauslöschlichen Eindruck in der Kunst des 20. Jahrhunderts.\u003c\/span\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"font-family: Helvetica; font-size: large; margin: 0px; font-style: normal; font-variant-caps: normal; font-stretch: normal;\"\u003e\u003cb\u003e\u003cspan style=\"font-family: Helvetica; font-style: normal;\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"font-family: Helvetica; font-size: large; margin: 0px; font-style: normal; font-variant-caps: normal; font-stretch: normal;\"\u003e\u003cb\u003e\u003cspan style=\"font-family: Helvetica; font-style: normal;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cb\u003e\u003cb style=\"color:rgb(0, 0, 0); font-family:Helvetica; font-style:normal; font-variant-caps:normal; letter-spacing:normal; orphans:auto; text-align:start; text-indent:0px; text-transform:none; white-space:normal; word-spacing:0px; text-decoration:none;\"\u003e\u003cfont size=\"4\"\u003e\u003cu\u003eÜber das Werk...\u003c\/u\u003e\u003c\/font\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cp style=\"margin: 0px; font-style: normal; font-variant-caps: normal; font-stretch: normal;\"\u003e\u003cb\u003e\u003cfont face=\"Helvetica\" style=\"font-size:large;\"\u003eDiese Lithografie, 1971 von der UNESCO nach den Ereignissen vom Mai 1968 in Auftrag gegeben, ist ein emblematisches Werk Mirós. Sie\u003c\/font\u003e\u003cfont size=\"4\"\u003e steht im Kontext der Kämpfe um Bürgerrechte und der Bestrebungen nach einer gerechteren und gleicheren Welt.\u003c\/font\u003e\u003cspan style=\"font-family:Helvetica; font-size:large;\"\u003e\u003cbr\u003eMit einer symbolischen Sprache stellt sie eine stilisierte menschliche Figur mit abgerundeten Formen und kontrastierenden Farben dar, die die Hand in einer Geste erhebt, die sowohl schützend als auch zur Einheit aufrufend ist. Der Titel \"Droits de l'Homme\" (Menschenrechte), der am unteren Rand des Werks angebracht ist, unterstreicht seinen universellen Charakter.\u003c\/span\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cbr\u003e\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\u003c\/div\u003e\u003c\/div\u003e","brand":"Galerie 01.","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53052176892241,"sku":"v1|405271086682|0","price":180.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1018\/3701\/3329\/files\/s-l1600_bc65e20b-5682-4741-9986-98ce2b218fa3.jpg?v=1776640029"},{"product_id":"pablo-picasso-affiche-en-lithographie-1946-amphitheatre-de-la-sorbonne-cubisme","title":"Pablo Picasso - Lithografieplakat 1946 Amphitheater der Sorbonne Kubismus","description":"\u003cdiv class=\"item-specifics\"\u003e\u003cdiv class=\"specs-grid\"\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-pair\"\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-name\"\u003eEchtheit\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-value\"\u003eOriginal\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-pair\"\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-name\"\u003eTyp\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-value\"\u003eLithografie\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-pair\"\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-name\"\u003eZeitraum\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-value\"\u003e19. Jahrhundert und früher\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-pair\"\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-name\"\u003eHerkunftsland\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-value\"\u003eFrankreich (Metropolitan)\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-pair\"\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-name\"\u003eTräger\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-value\"\u003eAuf Papier\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-pair\"\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-name\"\u003eGenre\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-value\"\u003eExpressionismus\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\u003c\/div\u003e\u003cdiv class=\"item-description\"\u003e\u003cdiv class=\"description-text\"\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cfont size=\"7\"\u003ePablo Picasso\u003c\/font\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cfont size=\"5\"\u003e\u003cb\u003eLithografie-Plakat\u003c\/b\u003e\u003c\/font\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cfont size=\"5\"\u003e\u003cb\u003eHergestellt für eine Konferenz im großen Amphitheater der Sorbonne.\u003c\/b\u003e\u003c\/font\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cfont size=\"5\"\u003eMourlot imp.\u003c\/font\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cfont size=\"5\"\u003eReferenziert unter der Nummer 62 des\u003c\/font\u003e\u003c\/b\u003e\u003cb\u003e\u003cfont size=\"5\"\u003eCzwiklitzer Werkverzeichnisses\u003c\/font\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cfont size=\"5\"\u003eFormat: 76 x 55,5 cm.\u003c\/font\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cfont size=\"5\"\u003eGuter Zustand, auf Leinwand aufgezogen\u003c\/font\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cfont size=\"4\"\u003eDie Kaschierung wurde von einem Fachmann durchgeführt, die verwendeten Materialien sind hochwertig und pH-neutral.\u003c\/font\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cu\u003e\u003cfont size=\"5\"\u003e\u003c\/font\u003e\u003c\/u\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cu\u003e\u003cfont size=\"5\"\u003e\u003cu style='font-style:normal; font-variant-caps:normal; font-weight:400; letter-spacing:normal; orphans:auto; text-align:start; text-indent:0px; text-transform:none; white-space:normal; word-spacing:0px; font-family:\"Market Sans\", Arial, sans-serif; color:rgb(0, 0, 0);'\u003e\u003cfont face=\"Helvetica\"\u003e\u003c\/font\u003e\u003c\/u\u003e\u003cdiv\u003e\n\u003cu style='font-style:normal; font-variant-caps:normal; font-weight:400; letter-spacing:normal; orphans:auto; text-align:start; text-indent:0px; text-transform:none; white-space:normal; word-spacing:0px; font-family:\"Market Sans\", Arial, sans-serif; color:rgb(0, 0, 0);'\u003e\u003cfont face=\"Helvetica\"\u003eKOSTENLOSER VERSAND:\u003c\/font\u003e\u003c\/u\u003e\u003cspan style=\"text-decoration:none;\"\u003eDas Paket wird sorgfältig verpackt, um\u003c\/span\u003e\u003cfont\u003eeinen optimalen Schutz des Dokuments während des Transports zu gewährleisten.\u003c\/font\u003e\n\u003c\/div\u003e\u003c\/font\u003e\u003c\/u\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cfont size=\"4\"\u003eÜber das Werk…\u003c\/font\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cfont size=\"4\"\u003eDas Werk von Pablo Picasso (1881-1973) ist in ein 20. Jahrhundert eingebettet, das von großen sozialen, politischen und kulturellen Umwälzungen geprägt war. Als Pionier vieler Avantgarden spielte er eine Schlüsselrolle bei der Neudefinition künstlerischer Formen in einer Zeit, in der akademische Traditionen in Frage gestellt wurden. Mit seiner Erforschung der Dekonstruktion von Formen und seinem Bruch mit klassischen Codes verkörperte er den Innovationsgeist, der den Beginn des Jahrhunderts kennzeichnete. Tief engagiert nutzte er seine Kunst auch, um die Krisen seiner Zeit widerzuspiegeln, wie die Weltkriege, das Aufkommen des Totalitarismus und die Kämpfe für den Frieden. Durch verschiedene stilistische Perioden erforschte Picasso universelle Themen wie Liebe, Krieg, Identität und die menschliche Verfassung, während er gleichzeitig mit neuen Techniken und verschiedenen Materialien experimentierte. Sein Werk, das sowohl zutiefst persönlich als auch universell ist, bleibt ein unentbehrliches Zeugnis der künstlerischen und historischen Transformationen des 20. Jahrhunderts.\u003c\/font\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\u003c\/div\u003e\u003cstyle\u003e\n  .item-specifics, .item-description {font-family: Arial, sans-serif; font-size: 14px; margin-top: 16px;}\n  .title {font-size: 16px; font-weight: bold; margin: 0 0 8px 0;}\n  .specs-grid {display: grid; grid-template-columns: repeat(2, 1fr); gap: 12px 24px;}\n  .spec-pair {display: grid; grid-template-columns: 120px 1fr; gap: 8px;}\n  .spec-name {font-weight: bold; color: #111;}\n  .spec-value {color: #333;}\n  .description-text {margin-top: 8px; line-height: 1.4; color: #333;}\n\u003c\/style\u003e\n","brand":"Galerie 01.","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53052178628945,"sku":"v1|405453485653|0","price":750.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1018\/3701\/3329\/files\/s-l1600_d8a81df6-0eb9-4fdc-b1f4-7cffa9932f2a.jpg?v=1776638194"},{"product_id":"martin-noel-gravure-signee-constructivisme-minimalisme-abstraction-geometrique","title":"Martin Noel Radierung signiert Konstruktivismus Minimalismus geometrische Abstraktion","description":"\u003cbody\u003e\n\u003c!--M_96613636^s0-2-11 s0-2 11--\u003e\u003cdiv data-marko-key=\"@container s0-2-11\" class=\"x-item-description-child\" data-testid=\"x-item-description-child\"\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cstyle type=\"text\/css\"\u003e\u003c\/style\u003e\n\u003cfont size=\"5\"\u003e\u003cspan style=\"font-family:Calibri, Arial; font-weight:normal; font-style:normal;\"\u003e\u003cb\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/font\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cstyle type=\"text\/css\"\u003e\u003c\/style\u003e\n\u003cfont size=\"5\"\u003e\u003cspan style=\"font-family:Calibri, Arial; font-weight:normal; font-style:normal;\"\u003e\u003cb\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/font\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cstyle type=\"text\/css\"\u003e\u003c\/style\u003e\n\u003cfont size=\"5\"\u003e\u003cspan style=\"font-family: Calibri, Arial; font-weight: normal; font-style: normal;\"\u003e\u003cb\u003eMartin Noel \u003c\/b\u003e\u003cbr\u003eDruckgrafik unten mittig signiert, \u003c\/span\u003e\u003c\/font\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cfont size=\"5\"\u003e\u003cspan style=\"font-family: Calibri, Arial; font-weight: normal; font-style: normal;\"\u003eNummeriert auf 30 Exemplare, \u003c\/span\u003e\u003c\/font\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cfont size=\"5\"\u003e\u003cspan style=\"font-family: Calibri, Arial; font-weight: normal; font-style: normal;\"\u003eDatiert 1994, \u003c\/span\u003e\u003c\/font\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cfont size=\"5\"\u003e\u003cspan style=\"font-family: Calibri, Arial; font-weight: normal; font-style: normal;\"\u003eFormat: 61 x 86 cm\u003c\/span\u003e\u003c\/font\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cfont size=\"5\"\u003e\u003cspan style=\"font-family:Calibri, Arial; font-weight:normal; font-style:normal;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/font\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cbr\u003e\u003cp\u003e\u003cfont size=\"4\"\u003e\u003cspan style=\"color:rgb(0, 0, 0); font-style:normal; font-variant-caps:normal; font-weight:400; letter-spacing:normal; text-align:start; text-indent:0px; text-transform:none; white-space:normal; word-spacing:0px; text-decoration:underline; float:none; display:inline !important;\"\u003e🌐\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"color:rgb(0, 0, 0); font-style:normal; font-variant-caps:normal; font-weight:400; letter-spacing:normal; text-align:start; text-indent:0px; text-transform:none; white-space:normal; word-spacing:0px; text-decoration:underline; float:none; display:inline !important;\"\u003e\u003cb\u003e KOSTENLOSER VERSAND: Das Poster wird sorgfältig verpackt, um optimalen Schutz während des Transports zu gewährleisten.\u003c\/b\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/font\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cbr\u003e\u003cdiv\u003e\u003cb\u003e\u003cfont size=\"4\"\u003eZögern Sie nicht, weitere Details oder Fotos anzufordern. \u003c\/font\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cbr\u003e\u003cp\u003e\u003cfont size=\"4\"\u003e\u003cspan\u003eMartin Noël (1956-2010) war ein deutscher bildender Künstler, der hauptsächlich für seine Arbeiten in den Bereichen \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eDruckgrafik\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e, \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eMonotypie\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e, \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eMalerei\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e und \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eZeichnung\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e bekannt ist. Sein Werk ist tief in der Abstraktion verwurzelt und erforscht minimale geometrische Formen, fast architektonische Rhythmen, oft in Schwarz-Weiß oder in sehr reduzierten Farbskalen.\u003c\/span\u003e\u003c\/font\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cfont size=\"4\"\u003e\u003cspan\u003eEr hat sich in der Linolschnitt- und Holzschnittkunst behauptet, Techniken, die er mit einem radikal reduzierten Stil zu erneuern wusste. Seine Arbeit erinnert an konstruktivistische und minimalistische Bewegungen, bleibt dabei aber sehr persönlich und fast meditativ. Er spielte mit Kontrasten von Texturen und Materialien (Papier, Leinwand, Holz) und schuf Kompositionen, in denen Geste und Material untrennbar sind. Einige Kritiker sehen in seinen Kompositionen eine spirituelle Suche: den Wunsch, das Sichtbare zu überwinden, nahe an einer Ästhetik der Stille.\u003c\/span\u003e\u003c\/font\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cfont size=\"4\"\u003e\u003cspan\u003eMartin Noël stellte in zahlreichen Museen und Galerien in Deutschland und Europa aus, insbesondere im \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eKunstmuseum Bonn\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e, das mehrere seiner Werke besitzt. Er war auch als Lehrer und Persönlichkeit der zeitgenössischen deutschen Kunstszene einflussreich.\u003c\/span\u003e\u003c\/font\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003chr\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cbr\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c!--M_96613636\/--\u003e\u003clink nonce=\"cpLBXrrkVa83zPCm6pueZg==\" rel=\"modulepreload\" crossorigin href=\"https:\/\/ir.ebaystatic.com\/rs\/c\/r1vinode\/_DFIhhtId.js\"\u003e\n\u003clink nonce=\"cpLBXrrkVa83zPCm6pueZg==\" rel=\"modulepreload\" crossorigin href=\"https:\/\/ir.ebaystatic.com\/rs\/c\/r1vinode\/_I5e_cvjl.js\"\u003e\n\u003clink nonce=\"cpLBXrrkVa83zPCm6pueZg==\" rel=\"modulepreload\" crossorigin href=\"https:\/\/ir.ebaystatic.com\/rs\/c\/r1vinode\/_BN5mInrO.js\"\u003e\n\u003clink nonce=\"cpLBXrrkVa83zPCm6pueZg==\" rel=\"modulepreload\" crossorigin href=\"https:\/\/ir.ebaystatic.com\/rs\/c\/r1vinode\/_BTe6RaQK.js\"\u003e\n\u003clink nonce=\"cpLBXrrkVa83zPCm6pueZg==\" rel=\"modulepreload\" crossorigin href=\"https:\/\/ir.ebaystatic.com\/rs\/c\/r1vinode\/_BqZOXPAm.js\"\u003e\n\u003c\/body\u003e","brand":"Galerie 01.","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53052317729105,"sku":null,"price":1550.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1018\/3701\/3329\/files\/s-l1600_e0e24af5-e996-4f1c-bf14-b356bdb1a8de.jpg?v=1771102664"},{"product_id":"ervin-neuhaus-huile-sur-toile-signee-1976-abstraction-lyrique-surrealisme","title":"Ervin Neuhaus Öl auf Leinwand signiert, 1976 Lyrische Abstraktion Surrealismus","description":"\u003cbody\u003e\n\u003c!--M_96613636^s0-2-12 s0-2 12--\u003e\u003cdiv data-marko-key=\"@container s0-2-12\" class=\"x-item-description-child\" data-testid=\"x-item-description-child\"\u003e\n\u003cb\u003e\u003cfont size=\"6\"\u003eErvin Neuhaus\u003c\/font\u003e\u003c\/b\u003e\u003cbr\u003e\u003cp\u003e\u003cfont size=\"5\"\u003e\u003cb\u003eÖl auf Leinwand\u003c\/b\u003e\u003c\/font\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cfont size=\"5\"\u003e\u003cb\u003eRückseitig signiert und datiert 1976\u003c\/b\u003e\u003c\/font\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cfont size=\"5\"\u003e\u003cb\u003eGröße: 89 x 116 cm\u003c\/b\u003e\u003c\/font\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cfont size=\"5\"\u003e\u003cb\u003eGuter Zustand.\u003c\/b\u003e\u003c\/font\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cfont size=\"5\"\u003e\u003c\/font\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cfont size=\"5\"\u003e\u003cu style='font-style:normal; font-variant-caps:normal; font-weight:400; letter-spacing:normal; orphans:auto; text-align:start; text-indent:0px; text-transform:none; white-space:normal; word-spacing:0px; color:rgb(0, 0, 0); font-family:\"Market Sans\", Arial, sans-serif;'\u003e\u003cfont face=\"Helvetica\"\u003eKOSTENLOSER VERSAND:\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/font\u003e\u003cdiv\u003e\n\u003cspan style=\"text-decoration:none; font-style:normal; font-variant-caps:normal; letter-spacing:normal; text-align:start; text-indent:0px; text-transform:none; white-space:normal; word-spacing:0px; color:rgb(0, 0, 0);\"\u003eDas Paket wird sorgfältig verpackt, um\u003c\/span\u003e\u003cfont\u003e einen optimalen Schutz des Dokuments während des Transports zu gewährleisten.\u003c\/font\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cfont\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/font\u003e\u003c\/div\u003e\u003c\/u\u003e\u003c\/font\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cfont size=\"4\"\u003e\u003cu\u003eÜber den Künstler…\u003c\/u\u003e\u003c\/font\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cfont size=\"4\"\u003e\u003cb\u003eErvin Neuhaus (1928-2012) war ein vielseitig talentierter ungarischer Künstler, bekannt für seine Meisterschaft in Lithografie, Monotypie und Collagen. Nach Studien an den Kunstakademien in Belgrad und Jerusalem ließ er sich in Paris nieder, wo er regelmäßig ausstellte, insbesondere auf der Biennale von Paris. Als produktiver Künstler schuf er auch Skulpturen, Videos, musikalische Kompositionen und Emailarbeiten.\u003c\/b\u003e\u003c\/font\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cfont size=\"4\"\u003eSeine Kreationen zeichnen sich durch eine Erforschung von Formen und Farben aus, oft abstrakt, was eine ständige Suche nach künstlerischer Innovation widerspiegelt. Neuhaus erhielt auch zahlreiche öffentliche Aufträge und trug so zur Bereicherung des zeitgenössischen künstlerischen Erbes bei.\u003c\/font\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c!--M_96613636\/--\u003e\u003clink nonce=\"oJOLojIy41jjJHeZxHzdCg==\" rel=\"modulepreload\" crossorigin href=\"https:\/\/ir.ebaystatic.com\/rs\/c\/r1vinode\/_1RRfqDAT.js\"\u003e\n\u003clink nonce=\"oJOLojIy41jjJHeZxHzdCg==\" rel=\"modulepreload\" crossorigin href=\"https:\/\/ir.ebaystatic.com\/rs\/c\/r1vinode\/_I5e_cvjl.js\"\u003e\n\u003clink nonce=\"oJOLojIy41jjJHeZxHzdCg==\" rel=\"modulepreload\" crossorigin href=\"https:\/\/ir.ebaystatic.com\/rs\/c\/r1vinode\/_BN5mInrO.js\"\u003e\n\u003clink nonce=\"oJOLojIy41jjJHeZxHzdCg==\" rel=\"modulepreload\" crossorigin href=\"https:\/\/ir.ebaystatic.com\/rs\/c\/r1vinode\/_1BP47yLl.js\"\u003e\n\u003clink nonce=\"oJOLojIy41jjJHeZxHzdCg==\" rel=\"modulepreload\" crossorigin href=\"https:\/\/ir.ebaystatic.com\/rs\/c\/r1vinode\/_D7Ct-6yo.js\"\u003e\n\u003clink nonce=\"oJOLojIy41jjJHeZxHzdCg==\" rel=\"modulepreload\" crossorigin href=\"https:\/\/ir.ebaystatic.com\/rs\/c\/r1vinode\/_DNHzd5MO.js\"\u003e\n\u003c\/body\u003e","brand":"Galerie 01.","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53573851185489,"sku":null,"price":2550.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1018\/3701\/3329\/files\/s-l1600_762a1f22-7b6f-4fb5-a633-c07c2e89cbf8.jpg?v=1776635414"},{"product_id":"jean-dubuffet-affiche-originale-lithographie-signee-1954-cercle-volney-art-brut-1","title":"Jean Dubuffet Originallithografieplakat handsigniert 1954 Cercle Volney Art Brut","description":"\u003cbody\u003e\n\u003c!--M_96613636^s0-2-12 s0-2 12--\u003e\u003cdiv data-marko-key=\"@container s0-2-12\" class=\"x-item-description-child\" data-testid=\"x-item-description-child\"\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cfont size=\"5\"\u003eJean Dubuffet \u003c\/font\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cfont size=\"5\"\u003eOriginal-Lithographie-Poster, 1954\u003c\/font\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cfont size=\"5\"\u003eUnten rechts mit Bleistift signiert,\u003c\/font\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cfont size=\"5\"\u003eCercle Volney,\u003c\/font\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003cfont size=\"5\"\u003eGröße: 64 x 48 cm\u003c\/font\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cfont size=\"5\"\u003eGuter Zustand,\u003cbr\u003e\u003c\/font\u003e\u003cdiv\u003e\u003cp\u003e\u003cfont size=\"5\"\u003eKaschierung durch einen Fachmann durchgeführt, die verwendeten Materialien sind von hoher Qualität und PH-neutral.\u003c\/font\u003e\u003cfont size=\"5\"\u003e \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/font\u003e\u003c\/p\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cb\u003e\u003cfont size=\"5\" face=\"Verdana\"\u003e\u003cb style=\"color:rgb(0, 0, 0); font-family:Arial; font-size:14px; font-style:normal; font-variant-caps:normal; letter-spacing:normal; orphans:auto; text-align:start; text-indent:0px; text-transform:none; white-space:normal; word-spacing:0px; text-decoration:none;\"\u003e\u003cfont size=\"5\" face=\"Verdana\"\u003e\u003c\/font\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/font\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cdiv style=\"font-style:normal; font-variant-caps:normal; letter-spacing:normal; text-align:start; text-indent:0px; text-transform:none; white-space:normal; word-spacing:0px; text-decoration:none; color:rgb(0, 0, 0);\"\u003e\u003cu\u003e\u003cfont size=\"4\"\u003e\u003cspan style=\"color:rgb(0, 0, 0); font-style:normal; font-variant-caps:normal; letter-spacing:normal; text-align:start; text-indent:0px; text-transform:none; white-space:normal; word-spacing:0px; float:none; display:inline !important;\"\u003e\u003cb\u003e🌐 KOSTENLOSER VERSAND: Das Poster wird sorgfältig verpackt, um optimalen Schutz während des Transports zu gewährleisten. \u003c\/b\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight:bold;\"\u003eZögern Sie nicht, weitere Details oder Fotos anzufordern. \u003c\/span\u003e\u003c\/font\u003e\u003c\/u\u003e\u003c\/div\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cfont size=\"4\"\u003e\u003cbr\u003eJean Dubuffet (1901-1985) war ein französischer Maler, Bildhauer und Theoretiker, Begründer des Konzepts der Art Brut. Er lehnte den Formalismus und die Konventionen der institutionellen Kunst ab und ebnete den Weg für eine freie, spontane Kunst, die aus dem Instinkt und der Erfahrung schöpft.\u003cbr\u003e\u2028\u003cbr\u003eAus einer Winzerfamilie in Le Havre stammend, durchlief Dubuffet keine klassische akademische Ausbildung: Er forderte eine neue, von ästhetischen Dogmen befreite Sichtweise. In den 1940er Jahren widmete er sich ganz der Malerei und entwickelte seine Ideen: Er interessierte sich für marginale Produktionen – Kinder, Autodidakten, psychisch Kranke – die er unter dem Begriff Art Brut zusammenfasste.\u003cbr\u003e\u2028\u003cbr\u003eSeine bildnerische Sprache ist bewusst rau, primitiv, „anti-schön“. Er verwendet arme Materialien (dicke Paste, Sand, Teer), erdige Farben, unbeholfene Schriftzüge. Er dekonstruiert die Beziehung zur Zeichnung und zur Oberfläche.\u003cbr\u003e\u003c\/font\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c!--M_96613636\/--\u003e\u003clink nonce=\"Hc9drWWJGeu7km6azCnb5w==\" rel=\"modulepreload\" crossorigin href=\"https:\/\/ir.ebaystatic.com\/rs\/c\/r1vinode\/_1RRfqDAT.js\"\u003e\n\u003clink nonce=\"Hc9drWWJGeu7km6azCnb5w==\" rel=\"modulepreload\" crossorigin href=\"https:\/\/ir.ebaystatic.com\/rs\/c\/r1vinode\/_I5e_cvjl.js\"\u003e\n\u003clink nonce=\"Hc9drWWJGeu7km6azCnb5w==\" rel=\"modulepreload\" crossorigin href=\"https:\/\/ir.ebaystatic.com\/rs\/c\/r1vinode\/_BN5mInrO.js\"\u003e\n\u003clink nonce=\"Hc9drWWJGeu7km6azCnb5w==\" rel=\"modulepreload\" crossorigin href=\"https:\/\/ir.ebaystatic.com\/rs\/c\/r1vinode\/_1BP47yLl.js\"\u003e\n\u003clink nonce=\"Hc9drWWJGeu7km6azCnb5w==\" rel=\"modulepreload\" crossorigin href=\"https:\/\/ir.ebaystatic.com\/rs\/c\/r1vinode\/_D7Ct-6yo.js\"\u003e\n\u003clink nonce=\"Hc9drWWJGeu7km6azCnb5w==\" rel=\"modulepreload\" crossorigin href=\"https:\/\/ir.ebaystatic.com\/rs\/c\/r1vinode\/_DNHzd5MO.js\"\u003e\n\u003c\/body\u003e","brand":"Galerie 01.","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53573851709777,"sku":null,"price":2250.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1018\/3701\/3329\/files\/s-l1600_c2bff124-12c3-4af4-acda-2f3073cacb5d.jpg?v=1776635468"},{"product_id":"alexander-calder-lithographie-originale-arches-abstraction-moderne-art-cinetique","title":"Alexander Calder Originallithografie Arches moderne Abstraktion kinetische Kunst","description":"\u003cbody\u003e\n\u003c!--M_96613636^s0-2-12 s0-2 12--\u003e\u003cdiv data-marko-key=\"@container s0-2-12\" class=\"x-item-description-child\" data-testid=\"x-item-description-child\"\u003e\n\u003cp style=\"font-style:normal; font-variant-caps:normal; font-weight:400; letter-spacing:normal; orphans:auto; text-align:start; text-indent:0px; text-transform:none; white-space:normal; word-spacing:0px; text-decoration:none; color:rgb(0, 0, 0);\"\u003e\u003cb style=\"font-family:Verdana; color:rgb(50, 50, 50);\"\u003e\u003cfont size=\"5\"\u003e\u003c\/font\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cstyle type=\"text\/css\"\u003ep.p1 {margin: 0.0px 0.0px 0.0px 0.0px; font: 13.0px 'Helvetica Neue'}\u003c\/style\u003e\n\u003cp\u003e\u003cfont size=\"5\" face=\"Verdana\"\u003e\u003cb\u003eAlexander Calder\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/font\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cfont size=\"4\"\u003eOriginale Lithographie,\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/font\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cfont size=\"4\"\u003eUnsigniert, Unnummeriert,\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/font\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cfont size=\"4\"\u003eGedruckt auf Arches-Velin,\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/font\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cfont size=\"4\"\u003eProbedruck,\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/font\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cfont size=\"4\"\u003eFormat: 76 x 56 cm\u003c\/font\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb style=\"font-family:Verdana;\"\u003e\u003cfont size=\"3\"\u003eGuter Zustand.\u003c\/font\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp style=\"font-style:normal; font-variant-caps:normal; font-weight:400; letter-spacing:normal; orphans:auto; text-align:start; text-indent:0px; text-transform:none; white-space:normal; word-spacing:0px; text-decoration:none; color:rgb(0, 0, 0);\"\u003e\u003cspan style=\"font-family:Verdana;\"\u003e\u003cu\u003e\u003cfont size=\"3\"\u003e\u003c\/font\u003e\u003c\/u\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cp style=\"color:rgb(0, 0, 0); font-family:Arial; font-size:14px; font-style:normal; font-variant-ligatures:normal; font-variant-caps:normal; font-weight:400; letter-spacing:normal; orphans:2; text-align:start; text-indent:0px; text-transform:none; word-spacing:0px; white-space:normal; text-decoration:none;\"\u003e\u003cspan style=\"font-family:Verdana;\"\u003e\u003cu\u003e\u003cfont size=\"3\"\u003e🌐 KOSTENLOSER VERSAND: Das Dokument wird sorgfältig verpackt, um optimalen Schutz während des Transports zu gewährleisten.\u003c\/font\u003e\u003c\/u\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cbr\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp style=\"font-style:normal; font-variant-caps:normal; font-weight:400; letter-spacing:normal; orphans:auto; text-align:start; text-indent:0px; text-transform:none; white-space:normal; word-spacing:0px; text-decoration:none; color:rgb(0, 0, 0);\"\u003e\u003cfont face=\"Verdana\" size=\"3\"\u003e\u003cb\u003e\u003cu\u003eÜber den Künstler…\u003c\/u\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/font\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cfont face=\"Verdana\" size=\"3\"\u003e\u003cdiv style=\"\"\u003e\n\u003cdiv style=\"\"\u003e\u003carticle style=\"\"\u003e\u003cdiv style=\"\"\u003e\u003cdiv style=\"\"\u003e\n\u003cdiv style=\"\"\u003e\u003cdiv style=\"\"\u003e\u003cdiv style=\"\"\u003e\u003cdiv style=\"\"\u003e\n\u003cp style=\"\"\u003eAlexander Calder, geboren 1898 in Pennsylvania und gestorben 1976 in New York, war ein bedeutender multidisziplinärer Künstler des 20. Jahrhunderts. Sein Werk umfasste Skulptur, Zeichnung, Malerei, Druckgrafik, Performance und Bühnenbild und veränderte die Beziehungen zwischen Kunst, Raum, Bewegung und Wahrnehmung tiefgreifend. Aus einer Künstlerfamilie stammend und ursprünglich im Maschinenbau ausgebildet, erwarb er sehr früh ein strenges Verständnis von Strukturen, Kräften und Systemen, das sein gesamtes Schaffen, weit über den Bereich der Skulptur hinaus, durchdrang. \u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"\"\u003eNach einem Kunststudium in New York ließ er sich Ende der 1920er Jahre in Paris nieder, wo er aktiv in den Kreisen der europäischen Avantgarde verkehrte, insbesondere mit Mondrian, Miró, Duchamp, Léger und den surrealistischen und abstrakten Zirkeln. Seine frühen Drahtarbeiten waren sowohl Zeichnungen im Raum als auch Skulpturen, die ein dreidimensionales grafisches Denken widerspiegelten. \u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"\"\u003eGleichzeitig entwickelte er ein bedeutendes grafisches Werk, bestehend aus Tausenden von Zeichnungen, Skizzenbüchern, Druckgrafiken und Illustrationen, in denen sich sein formales Vokabular auf der Grundlage von Linie, Rhythmus und Vereinfachung herausbildete. Ab den 1930er Jahren führte er die reale Bewegung in die Kunst mit den Mobiles ein, setzte aber gleichzeitig eine autonome malerische Arbeit fort, die durch abstrakte Kompositionen, leuchtende Farbflächen und eine rhythmische Organisation nahe seinen räumlichen Strukturen gekennzeichnet war. Er entwarf auch Theaterdekorationen, Objekte, Schmuck, Wandteppiche und szenografische Projekte, womit er eine erweiterte Auffassung von Kreation bekräftigte, bei der das Werk ohne Hierarchie zwischen den Disziplinen zirkuliert. \u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"\"\u003eSein Werk ist in einem Kontext angesiedelt, der durch den Aufstieg der internationalen Abstraktion, den Dialog zwischen Kunst und Wissenschaft und die Infragestellung traditioneller Kunstkategorien geprägt war. Calder entwickelte eine Ästhetik, die auf instabilem Gleichgewicht, beherrschtem Zufall, der Beteiligung des Umfelds und der Offenheit der Formen beruhte. Die scheinbare Leichtigkeit seiner Werke basiert auf einer konstanten mathematischen und konstruktiven Strenge. Er strebte weder Narration noch Symbolik an, sondern eine direkte Erfahrung von Bewegung, Zeit, Raum und Farbe. \u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"\"\u003eSein Einfluss reichte weit über die Skulptur hinaus und berührte Design, Architektur, kinetische Kunst, Installationen und zeitgenössische interdisziplinäre Praktiken. Bereits in den 1940er Jahren international anerkannt, etablierte er ein Modell des Künstler-Ingenieur-Dichters, der technische Strenge und formale Freiheit vereinen konnte. Wesentliche Schlüsselwörter zur Verortung von Alexander Calder: moderne Abstraktion, kinetische Kunst, räumliche Zeichnung, Interdisziplinarität, Mobile, Stabile, abstrakte Malerei, dynamisches Gleichgewicht, Raum-Zeit-Beziehung, offenes System, Umweltinteraktion.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\u003c\/div\u003e\u003c\/div\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv style=\"\"\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv style=\"\"\u003e\u003cdiv\u003e\u003c\/div\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\u003c\/div\u003e\u003c\/article\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv style=\"\"\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cbr\u003e\u003c\/font\u003e\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c!--M_96613636\/--\u003e\u003clink nonce=\"DXISLxJH+GlrJET1ug1+BQ==\" rel=\"modulepreload\" crossorigin href=\"https:\/\/ir.ebaystatic.com\/rs\/c\/r1vinode\/_1RRfqDAT.js\"\u003e\n\u003clink nonce=\"DXISLxJH+GlrJET1ug1+BQ==\" rel=\"modulepreload\" crossorigin href=\"https:\/\/ir.ebaystatic.com\/rs\/c\/r1vinode\/_I5e_cvjl.js\"\u003e\n\u003clink nonce=\"DXISLxJH+GlrJET1ug1+BQ==\" rel=\"modulepreload\" crossorigin href=\"https:\/\/ir.ebaystatic.com\/rs\/c\/r1vinode\/_BN5mInrO.js\"\u003e\n\u003clink nonce=\"DXISLxJH+GlrJET1ug1+BQ==\" rel=\"modulepreload\" crossorigin href=\"https:\/\/ir.ebaystatic.com\/rs\/c\/r1vinode\/_1BP47yLl.js\"\u003e\n\u003clink nonce=\"DXISLxJH+GlrJET1ug1+BQ==\" rel=\"modulepreload\" crossorigin href=\"https:\/\/ir.ebaystatic.com\/rs\/c\/r1vinode\/_D7Ct-6yo.js\"\u003e\n\u003clink nonce=\"DXISLxJH+GlrJET1ug1+BQ==\" rel=\"modulepreload\" crossorigin href=\"https:\/\/ir.ebaystatic.com\/rs\/c\/r1vinode\/_DNHzd5MO.js\"\u003e\n\u003c\/body\u003e","brand":"Galerie 01.","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53573851775313,"sku":null,"price":2250.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1018\/3701\/3329\/files\/s-l1600_37ca2121-6e64-4c81-a14c-6d64d693c3c6.jpg?v=1776635483"},{"product_id":"alexander-calder-lithographie-originale-arches-abstraction-moderne-art-cinetique-1","title":"Alexander Calder Original-Lithografie Arches moderne Abstraktion kinetische Kunst","description":"\u003cbody\u003e\n\u003c!--M_96613636^s0-2-12 s0-2 12--\u003e\u003cdiv data-marko-key=\"@container s0-2-12\" class=\"x-item-description-child\" data-testid=\"x-item-description-child\"\u003e\n\u003cp style=\"font-style:normal; 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font-variant-caps:normal; font-weight:400; letter-spacing:normal; orphans:auto; text-align:start; text-indent:0px; text-transform:none; white-space:normal; word-spacing:0px; text-decoration:none; color:rgb(0, 0, 0);\"\u003e\u003cspan style=\"font-family:Verdana;\"\u003e\u003cu\u003e\u003cfont size=\"3\"\u003e🌐 KOSTENLOSER VERSAND: Das Dokument wird sorgfältig verpackt, um optimalen Schutz während des Transports zu gewährleisten.\u003c\/font\u003e\u003c\/u\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"font-style:normal; font-variant-caps:normal; font-weight:400; letter-spacing:normal; orphans:auto; text-align:start; text-indent:0px; text-transform:none; white-space:normal; word-spacing:0px; text-decoration:none; color:rgb(0, 0, 0);\"\u003e\u003cfont face=\"Verdana\" size=\"3\"\u003e\u003cb\u003e\u003cu\u003eÜber den Künstler…\u003c\/u\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/font\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cfont face=\"Verdana\" size=\"3\"\u003e\u003cdiv style=\"\"\u003e\n\u003cdiv style=\"\"\u003e\u003carticle style=\"\"\u003e\u003cdiv style=\"\"\u003e\u003cdiv style=\"\"\u003e\n\u003cdiv style=\"\"\u003e\u003cdiv style=\"\"\u003e\u003cdiv style=\"\"\u003e\u003cdiv style=\"\"\u003e\n\u003cp style=\"\"\u003eAlexander Calder, geboren 1898 in Pennsylvania und gestorben 1976 in New York, war ein bedeutender multidisziplinärer Künstler des 20. Jahrhunderts, dessen Werk Skulptur, Zeichnung, Malerei, Druckgrafik, Performance und Bühnenbild umfasste und der die Beziehungen zwischen Kunst, Raum, Bewegung und Wahrnehmung grundlegend veränderte. Aus einer Künstlerfamilie stammend und ursprünglich in Maschinenbau ausgebildet, erwarb er sehr früh ein rigoroses Verständnis von Strukturen, Kräften und Systemen, das sein gesamtes Schaffen, weit über den Bereich der Skulptur hinaus, durchzieht. \u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"\"\u003eNach einem Kunststudium in New York ließ er sich Ende der 1920er Jahre in Paris nieder, wo er aktiv in den europäischen Avantgarde-Kreisen verkehrte, insbesondere mit Mondrian, Miró, Duchamp, Léger und den surrealistischen und abstrakten Zirkeln. Seine frühen Drahtarbeiten waren sowohl Zeichnungen im Raum als auch Skulpturen, die ein grafisches dreidimensionales Denken ausdrückten. \u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"\"\u003eParallel dazu entwickelte er ein umfangreiches grafisches Werk, bestehend aus Tausenden von Zeichnungen, Notizbüchern, Drucken und Illustrationen, in denen sich sein formales Vokabular, basierend auf Linie, Rhythmus und Vereinfachung, aufbaute. Ab den 1930er Jahren führte er die reale Bewegung in die Kunst mit den Mobiles ein, setzte aber gleichzeitig eine autonome malerische Arbeit fort, die sich durch abstrakte Kompositionen, leuchtende Farbflächen und eine rhythmische Organisation, die seinen räumlichen Strukturen ähnelte, auszeichnete. Er entwarf auch Theaterkulissen, Objekte, Schmuck, Wandteppiche und Bühnenbildprojekte, wodurch er ein erweitertes Konzept der Schöpfung bekräftigte, bei dem das Werk ohne Hierarchie zwischen den Disziplinen zirkulierte. \u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"\"\u003eSein Werk ist in einen Kontext eingebettet, der durch das Aufkommen der internationalen Abstraktion, den Dialog zwischen Kunst und Wissenschaft und die Infragestellung traditioneller Kategorien der bildenden Künste gekennzeichnet ist. Calder entwickelte eine Ästhetik, die auf instabilem Gleichgewicht, beherrschtem Zufall, der Beteiligung der Umwelt und der Offenheit der Formen beruht. Die scheinbare Leichtigkeit seiner Werke basiert auf einer konstanten mathematischen und konstruktiven Strenge. Er strebte weder nach Narration noch nach Symbolik, sondern nach einer direkten Erfahrung von Bewegung, Zeit, Raum und Farbe. \u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"\"\u003eSein Einfluss reicht weit über die Skulptur hinaus und berührt Design, Architektur, kinetische Kunst, Installation und zeitgenössische interdisziplinäre Praktiken. International seit den 1940er Jahren anerkannt, etablierte er ein Modell des Künstler-Ingenieur-Poeten, der technische Strenge und formale Freiheit vereinen konnte. Wesentliche Schlüsselwörter zur Verortung von Alexander Calder: moderne Abstraktion, kinetische Kunst, Raumzeichnung, Interdisziplinarität, Mobile, Stabile, abstrakte Malerei, dynamisches Gleichgewicht, Raum-Zeit-Beziehung, offenes System, Umweltinteraktion.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\u003c\/div\u003e\u003c\/div\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv style=\"\"\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv style=\"\"\u003e\u003cdiv\u003e\u003c\/div\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\u003c\/div\u003e\u003c\/article\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv style=\"\"\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cbr\u003e\u003c\/font\u003e\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c!--M_96613636\/--\u003e\u003clink nonce=\"sLMyHJezv07+M8YRAjdPqA==\" rel=\"modulepreload\" crossorigin href=\"https:\/\/ir.ebaystatic.com\/rs\/c\/r1vinode\/_1RRfqDAT.js\"\u003e\n\u003clink nonce=\"sLMyHJezv07+M8YRAjdPqA==\" rel=\"modulepreload\" crossorigin href=\"https:\/\/ir.ebaystatic.com\/rs\/c\/r1vinode\/_I5e_cvjl.js\"\u003e\n\u003clink nonce=\"sLMyHJezv07+M8YRAjdPqA==\" rel=\"modulepreload\" crossorigin href=\"https:\/\/ir.ebaystatic.com\/rs\/c\/r1vinode\/_BN5mInrO.js\"\u003e\n\u003clink nonce=\"sLMyHJezv07+M8YRAjdPqA==\" rel=\"modulepreload\" crossorigin href=\"https:\/\/ir.ebaystatic.com\/rs\/c\/r1vinode\/_1BP47yLl.js\"\u003e\n\u003clink nonce=\"sLMyHJezv07+M8YRAjdPqA==\" rel=\"modulepreload\" crossorigin href=\"https:\/\/ir.ebaystatic.com\/rs\/c\/r1vinode\/_D7Ct-6yo.js\"\u003e\n\u003clink nonce=\"sLMyHJezv07+M8YRAjdPqA==\" rel=\"modulepreload\" crossorigin href=\"https:\/\/ir.ebaystatic.com\/rs\/c\/r1vinode\/_DNHzd5MO.js\"\u003e\n\u003c\/body\u003e","brand":"Galerie 01.","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53573852135761,"sku":null,"price":2250.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1018\/3701\/3329\/files\/s-l1600_bc69c600-e006-4e1e-9a01-ac1ce40027e1.jpg?v=1776635497"},{"product_id":"marc-chagall-affiche-originale-lithographie-1964-romeo-et-juliette-sorlier","title":"Marc Chagall Originallithografie-Plakat 1964 „Romeo und Julia“ Sorlier","description":"\u003cbody\u003e\n\u003c!--M_96613636^s0-2-12 s0-2 12--\u003e\u003cdiv data-marko-key=\"@container s0-2-12\" class=\"x-item-description-child\" data-testid=\"x-item-description-child\"\u003e\n\u003cp style=\"font-style:normal; 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Juli 1887 in Witebsk im Russischen Reich als Moïshe Segal in einer bescheidenen chassidisch-jüdischen Familie geboren. Diese Wiege – das \u003cem style=\"\"\u003eSchtetl\u003c\/em\u003e, die Welt der jüdischen Dörfer Osteuropas – sollte die unerschöpfliche Quelle seines gesamten Werkes werden: die Geiger auf den Dächern, die fliegenden Ziegen, die Rabbiner, die in der Luft schwebenden Liebenden sind alles Metaphern dieser mystifizierten Kindheit, die bis zu seinem Tod im Jahr 1985 immer wieder beschworen wurde.\u003c\/font\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"\"\u003e\u003cfont face=\"Verdana\" size=\"3\" style=\"\"\u003eNach einer Ausbildung in Sankt Petersburg, trotz des \u003cem\u003eNumerus Clausus\u003c\/em\u003e, der den Zugang von Juden zu Großstädten einschränkte, kam er 1910 nach Paris und zog in La Ruche, diese Künstlerkolonie in Montparnasse, wo er Modigliani, Léger und Cendrars traf. Der Kontakt mit dem Kubismus und Fauvismus veränderte seine Technik, ohne seine innere Vision zu beeinträchtigen: Er fragmentierte die Ebenen wie Picasso, steigerte die Farbe wie Matisse, ordnete sich aber keiner dieser Strömungen zu. Er durchquerte sie, um immer wieder zur selben Quelle zurückzukehren.\u003c\/font\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"\"\u003e\u003cfont face=\"Verdana\" size=\"3\" style=\"\"\u003eDer Erste Weltkrieg überraschte ihn in Russland. Er blieb dort, beteiligte sich an der Bolschewistischen Revolution als Kunstkommissar in Witebsk, bevor er mit Malewitsch und dem Konstruktivismus aneinandergeriet, die ihm seinen als zu persönlich empfundenen Lyrizismus vorwarfen. Er verließ die UdSSR 1922 endgültig, reiste über Berlin und kehrte nach Paris zurück. Die zwanziger und dreißiger Jahre waren die Zeit seiner Anerkennung: Der Händler Ambroise Vollard beauftragte ihn mit Illustrationen für La Fontaine und dann für die Bibel – erstaunlich schlichte Gravuren für einen so farbfreudigen Künstler. Sein Ruhm war international. Doch der Aufstieg des Nationalsozialismus holte ihn ein: Seine Werke wurden als „entartete Kunst“ eingestuft, und bereits 1938 nahm er in \u003cem\u003eDie weiße Kreuzigung\u003c\/em\u003e die Katastrophe mit erschütternder Klarheit vorweg – ein mit einem Tallit umhüllter Christus, umgeben von Pogromszenen, ein sowohl prophetisches als auch politisches Gemälde.\u003c\/font\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"\"\u003e\u003cfont face=\"Verdana\" size=\"3\" style=\"\"\u003e1941 floh er in die Vereinigten Staaten. Dort starb 1944 seine geliebte Frau Bella, ein prägender Verlust, der alle seine späteren Werke durchziehen sollte: Er porträtierte sie unermüdlich, rief sie in seinen Brautweißen, in seinen flamboyanten Sträußen hervor. Die Rückkehr nach Frankreich nach dem Krieg, zuerst nach Paris und dann in den Midi, markierte den Beginn einer Zeit öffentlichen Ruhms und monumentaler Aufträge: die Decke der Pariser Oper 1964, die Glasfenster der Kathedrale von Reims, die der Knesset in Jerusalem, die des UNO-Sitzes in New York, und schließlich das Nationale Museum Biblische Botschaft in Nizza, das 1973 eingeweiht wurde und ganz seinem sakralen Werk gewidmet ist.\u003c\/font\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"\"\u003e\u003cfont face=\"Verdana\" size=\"3\" style=\"\"\u003eFormal fällt bei Chagall zunächst die Farbe auf – und nicht die Linie – als Gerüst des Werkes. Seine Blautöne sind sprichwörtlich geworden: ein Nachtblau, Samtblau, fast klanglich, das seine Figuren wie eine emotionale Atmosphäre umhüllt und nicht als Hintergrund dient. Die Farbe ist kein Attribut des Sujets, sie \u003cem\u003eist\u003c\/em\u003e das Sujet. Dann kommt die Gravitation: Seine Figuren schweben, fliegen, verkehren sich. Das ist kein Traum um des Traumes willen, kein Taschen-Surrealismus – Breton wollte ihn übrigens rekrutieren, er lehnte ab. Es ist die visuelle Übersetzung eines extremen emotionalen Zustands: Liebe, Schrecken, Gebet reißen das Wesen aus der Schwere der Realität. Die chagallsche Physik ist eine Physik der Affekte.\u003c\/font\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"\"\u003e\u003cfont face=\"Verdana\" size=\"3\" style=\"\"\u003eMan hat ihm manchmal eine gewisse Weichheit, einen als dekorativ empfundenen Traumismus, eine Wiederholung von Motiven, die zur Manier würden, vorgeworfen. Dieser Vorwurf verfehlt das Wesentliche: Chagall malte seit 1910 bis zu seinem Tod dieselbe Welt, aber diese Welt offenbart sich, je weiter die Geschichte fortschreitet, als immer stärker heimgesucht. Die scheinbare Leichtigkeit ist eine Überlebensstrategie. Witebsk war bereits in seiner Erinnerung eine Geisterstadt, noch bevor es 1941 von den Nazis zerstört wurde. Die Shoah zieht sich wie ein unterirdischer Riss durch sein Werk, und die oberflächliche Sanftheit ist nur die Kehrseite der Trauer.\u003c\/font\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"\"\u003e\u003cfont face=\"Verdana\" size=\"3\" style=\"\"\u003eSchließlich zeichnen die großen religiösen Aufträge seiner alten Jahre eine persönliche Theologie: ein Jude, der Christus malt, ein Ausstatter katholischer Kirchen, ein Schöpfer von Glasfenstern für die Synagoge in Jerusalem. Das gefilterte und farbige Licht wird dort zu einer Erfahrung des Sakralen, die konfessionelle Grenzen ablehnt. Das ist vielleicht seine kühnste Geste: durch reine Schönheit zu bekräftigen, dass Spiritualität niemandem gehört.\u003c\/font\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"\"\u003e\u003cfont face=\"Verdana\" size=\"3\" style=\"\"\u003eEr starb am 28. März 1985 in Saint-Paul-de-Vence im Alter von 97 Jahren, nachdem er zwei Weltkriege, die Revolution, das Exil, die Shoah und neun Jahrzehnte Kunstgeschichte durchlebt hatte – und dabei nie aufhörte, Witebsk zu malen.\u003c\/font\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cfont face=\"Verdana\" size=\"3\" style=\"\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/font\u003e\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"font-style:normal; font-variant-caps:normal; letter-spacing:normal; text-align:start; text-indent:0px; text-transform:none; white-space:normal; word-spacing:0px; color:rgb(0, 0, 0);\"\u003e\u003cfont face=\"Verdana\" size=\"3\"\u003e\u003c\/font\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cp style=\"margin:0px; font-style:normal; font-variant-caps:normal; font-stretch:normal; font-family:Helvetica;\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c!--M_96613636\/--\u003e\u003clink nonce=\"2gsFSRzlAGrhfpPo0y1iVg==\" rel=\"modulepreload\" crossorigin href=\"https:\/\/ir.ebaystatic.com\/rs\/c\/r1vinode\/_1RRfqDAT.js\"\u003e\n\u003clink nonce=\"2gsFSRzlAGrhfpPo0y1iVg==\" rel=\"modulepreload\" crossorigin href=\"https:\/\/ir.ebaystatic.com\/rs\/c\/r1vinode\/_I5e_cvjl.js\"\u003e\n\u003clink nonce=\"2gsFSRzlAGrhfpPo0y1iVg==\" rel=\"modulepreload\" crossorigin href=\"https:\/\/ir.ebaystatic.com\/rs\/c\/r1vinode\/_BN5mInrO.js\"\u003e\n\u003clink nonce=\"2gsFSRzlAGrhfpPo0y1iVg==\" rel=\"modulepreload\" crossorigin href=\"https:\/\/ir.ebaystatic.com\/rs\/c\/r1vinode\/_1BP47yLl.js\"\u003e\n\u003clink nonce=\"2gsFSRzlAGrhfpPo0y1iVg==\" rel=\"modulepreload\" crossorigin href=\"https:\/\/ir.ebaystatic.com\/rs\/c\/r1vinode\/_D7Ct-6yo.js\"\u003e\n\u003clink nonce=\"2gsFSRzlAGrhfpPo0y1iVg==\" rel=\"modulepreload\" crossorigin href=\"https:\/\/ir.ebaystatic.com\/rs\/c\/r1vinode\/_DNHzd5MO.js\"\u003e\n\u003c\/body\u003e","brand":"Galerie 01.","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53573852201297,"sku":null,"price":2250.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1018\/3701\/3329\/files\/s-l1600_cda51b71-9b2e-4467-bad1-7b3c60547505.jpg?v=1776635513"},{"product_id":"jean-fabris-huile-sur-toile-signee-abstract-art-cubisme-decorateur","title":"Jean FABRIS Öl auf Leinwand, signiert, abstrakte Kunst, Kubismus, Dekorateur","description":"\u003cbody\u003e\n\u003c!--M_96613636^s0-2-12 s0-2 12--\u003e\u003cdiv data-marko-key=\"@container s0-2-12\" class=\"x-item-description-child\" data-testid=\"x-item-description-child\"\u003e\n\u003cb\u003e\u003cfont size=\"6\"\u003e\u003c\/font\u003e\u003c\/b\u003e\u003cdiv\u003e\n\u003cstyle type=\"text\/css\"\u003e\u003c\/style\u003e\n\u003cfont size=\"5\"\u003e\u003cspan style=\"font-family:Calibri, Arial; 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Als Maler und Aquarellist des 20. Jahrhunderts steht er in einer klassischen figurativen Tradition.\u003cbr\u003eSeine Aquarelle und Ölbilder auf Leinwand erkunden vertraute Themen: Landschaften, Alltagsszenen, Architekturen. Sein Stil bleibt nüchtern, präzise, fast akademisch – eine Malerei, die vor allem die schlichte Schönheit der Realität einfangen möchte.\u003cbr\u003eObwohl Jean Fabris keiner großen Kunstrichtung angehört und keine internationale Bekanntheit genießt, findet er dennoch ein treues Publikum unter Amateursammlern. \u003cbr\u003e\u003c\/font\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c!--M_96613636\/--\u003e\u003clink nonce=\"dFGn72kUwqQpEqKgI\/zQPA==\" rel=\"modulepreload\" crossorigin href=\"https:\/\/ir.ebaystatic.com\/rs\/c\/r1vinode\/_1RRfqDAT.js\"\u003e\n\u003clink nonce=\"dFGn72kUwqQpEqKgI\/zQPA==\" rel=\"modulepreload\" crossorigin href=\"https:\/\/ir.ebaystatic.com\/rs\/c\/r1vinode\/_I5e_cvjl.js\"\u003e\n\u003clink nonce=\"dFGn72kUwqQpEqKgI\/zQPA==\" rel=\"modulepreload\" crossorigin href=\"https:\/\/ir.ebaystatic.com\/rs\/c\/r1vinode\/_BN5mInrO.js\"\u003e\n\u003clink nonce=\"dFGn72kUwqQpEqKgI\/zQPA==\" rel=\"modulepreload\" crossorigin href=\"https:\/\/ir.ebaystatic.com\/rs\/c\/r1vinode\/_1BP47yLl.js\"\u003e\n\u003clink nonce=\"dFGn72kUwqQpEqKgI\/zQPA==\" rel=\"modulepreload\" crossorigin href=\"https:\/\/ir.ebaystatic.com\/rs\/c\/r1vinode\/_D7Ct-6yo.js\"\u003e\n\u003clink nonce=\"dFGn72kUwqQpEqKgI\/zQPA==\" rel=\"modulepreload\" crossorigin href=\"https:\/\/ir.ebaystatic.com\/rs\/c\/r1vinode\/_DNHzd5MO.js\"\u003e\n\u003c\/body\u003e","brand":"Galerie 01.","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53573852430673,"sku":null,"price":2150.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1018\/3701\/3329\/files\/s-l1600_a529da45-b321-455b-9e56-f2e1912df600.jpg?v=1776635535"},{"product_id":"robert-nicoidski-huile-sur-toile-signee-abstraction-art-abstrait-paris-geneve","title":"Robert Nicoïdski Öl auf Leinwand signiert Abstraktion abstrakte Kunst Paris Genf","description":"\u003cbody\u003e\n\u003c!--M_96613636^s0-2-12 s0-2 12--\u003e\u003cdiv data-marko-key=\"@container s0-2-12\" class=\"x-item-description-child\" data-testid=\"x-item-description-child\"\u003e\n\u003cbr\u003e\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cfont size=\"6\"\u003eRobert Nicoïdski\u003c\/font\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cfont size=\"5\"\u003e\u003cb\u003eÖl auf Leinwand\u003c\/b\u003e\u003c\/font\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cfont size=\"5\"\u003e\u003cb\u003eunten rechts signiert\u003c\/b\u003e\u003c\/font\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cfont size=\"5\"\u003e\u003cb\u003e92 x 73 cm\u003c\/b\u003e\u003c\/font\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cbr\u003e\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cfont size=\"4\"\u003e\u003cu\u003eÜber den Künstler…\u003c\/u\u003e\u003c\/font\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cfont size=\"4\"\u003eRobert Louis Nicoïdski, geboren am 5. Dezember 1931 in La Chaux-de-Fonds in der Schweiz und gestorben am 23. Oktober 1996 in Paris, war ein schweizerisch-polnischer Maler und Graveur. Er studierte an der École des beaux-arts in Genf, wo er Schüler von Lucien Schwob war, und anschließend an der École nationale supérieure des beaux-arts in Paris, wo er unter der Leitung von Édouard Goerg und Jean-Eugène Bersier arbeitete.\u003c\/font\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cfont size=\"4\"\u003e\u003cb\u003eSein Werk zeichnet sich durch eine tiefgehende Auseinandersetzung mit der menschlichen Verfassung aus, oft durch expressive und manchmal verstörende Darstellungen des menschlichen Körpers. Er behandelte Themen wie Abtreibungen, Mutterschaft, Kreuzigung und Sumo und versuchte, die Zerbrechlichkeit und Komplexität der menschlichen Existenz auszudrücken. Sein Stil schwankt zwischen lyrischer Abstraktion und expressivem Figurativen, mit einem kühnen Einsatz von Farben und Formen.\u003c\/b\u003e\u003c\/font\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cfont size=\"4\"\u003e\u003cb\u003eNicoïdski stellte seine Werke in zahlreichen Galerien und Museen auf der ganzen Welt aus, darunter im Musée des Beaux-Arts in La Chaux-de-Fonds, im Musée d’Art et d’Histoire in Genf sowie in der Galerie La Hune in Paris. 1976 erhielt er den Nichido-Preis, der ihm eine Wanderausstellung in Japan ermöglichte, wo er besonders von der Sumo-Kultur beeinflusst wurde.\u003c\/b\u003e\u003c\/font\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cfont size=\"4\"\u003e\u003cb\u003eSeine Arbeiten wurden von mehreren renommierten Institutionen erworben, wie dem Musée d’Art Moderne de Paris und dem Museum of Modern Art in New York. Trotz internationaler Anerkennung bewahrte Nicoïdski einen introspektiven und rigorosen Ansatz in seiner Kunst, vermied kommerzielle Kompromisse und blieb seiner künstlerischen Vision treu.\u003c\/b\u003e\u003c\/font\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c!--M_96613636\/--\u003e\u003clink nonce=\"noyp5pKLYSKBy+RLzZqdgg==\" rel=\"modulepreload\" crossorigin href=\"https:\/\/ir.ebaystatic.com\/rs\/c\/r1vinode\/_1RRfqDAT.js\"\u003e\n\u003clink nonce=\"noyp5pKLYSKBy+RLzZqdgg==\" rel=\"modulepreload\" crossorigin href=\"https:\/\/ir.ebaystatic.com\/rs\/c\/r1vinode\/_I5e_cvjl.js\"\u003e\n\u003clink nonce=\"noyp5pKLYSKBy+RLzZqdgg==\" rel=\"modulepreload\" crossorigin href=\"https:\/\/ir.ebaystatic.com\/rs\/c\/r1vinode\/_BN5mInrO.js\"\u003e\n\u003clink nonce=\"noyp5pKLYSKBy+RLzZqdgg==\" rel=\"modulepreload\" crossorigin href=\"https:\/\/ir.ebaystatic.com\/rs\/c\/r1vinode\/_1BP47yLl.js\"\u003e\n\u003clink nonce=\"noyp5pKLYSKBy+RLzZqdgg==\" rel=\"modulepreload\" crossorigin href=\"https:\/\/ir.ebaystatic.com\/rs\/c\/r1vinode\/_D7Ct-6yo.js\"\u003e\n\u003clink nonce=\"noyp5pKLYSKBy+RLzZqdgg==\" rel=\"modulepreload\" crossorigin href=\"https:\/\/ir.ebaystatic.com\/rs\/c\/r1vinode\/_DNHzd5MO.js\"\u003e\n\u003c\/body\u003e","brand":"Galerie 01.","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53573852496209,"sku":null,"price":1950.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1018\/3701\/3329\/files\/s-l1600_cd4b958a-dffe-475d-ab0c-0dde5b2d18ea.jpg?v=1776635544"},{"product_id":"jean-duranel-huile-sur-toile-signee-1999-symbolisme-figuration-independante","title":"Jean Duranel Öl auf Leinwand signiert 1999, Symbolismus, unabhängige Figuration","description":"\u003cbody\u003e\n\u003c!--M_96613636^s0-2-12 s0-2 12--\u003e\u003cdiv data-marko-key=\"@container s0-2-12\" class=\"x-item-description-child\" data-testid=\"x-item-description-child\"\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cfont size=\"6\"\u003eJean Duranel\u003c\/font\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cfont size=\"5\"\u003eÖl auf Leinwand\u003c\/font\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cfont size=\"5\"\u003eUnten rechts signiert und auf der Rückseite 1999 datiert\u003c\/font\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cfont size=\"5\"\u003e\u003cb\u003eFormat: 100 x 73 cm\u003c\/b\u003e\u003c\/font\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cp\u003e\u003cfont size=\"5\"\u003e\u003cu\u003eKOSTENLOSER VERSAND: \u003c\/u\u003e\u003c\/font\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cfont size=\"5\"\u003e\u003cu\u003eDas Paket wird sorgfältig verpackt, um einen optimalen Schutz des Dokuments während des Transports zu gewährleisten.\u003c\/u\u003e\u003c\/font\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cfont size=\"4\"\u003e\u003cb\u003eÜber den Künstler…\u003c\/b\u003e\u003c\/font\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cfont size=\"4\"\u003e\u003cb\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/font\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cp\u003e\u003cfont size=\"4\"\u003e\u003cspan\u003eJean Duranel ist ein noch relativ unbekannter französischer Künstler, dessen Werk sich einer figurativen Ader verschreibt, die stark von der \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003epoetischen Moderne\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts geprägt ist. Er wird oft mit einem \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003esensiblen Realismus\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e in Verbindung gebracht, manchmal als eine Form des \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003ediskreten Neoexpressionismus\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e oder der \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eunabhängigen narrativen Figuration\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e eingestuft, obwohl er keiner direkten offiziellen Bewegung angehört.\u003c\/span\u003e\u003c\/font\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cfont size=\"4\"\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/font\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cp\u003e\u003cfont size=\"4\"\u003e\u003cspan\u003eSeine oft stillen und von sanftem Licht bewohnten Gemälde zeigen isolierte Figuren, banale Objekte, in der Zeit schwebende Innenräume. Sein Ansatz erinnert an die Abstammung von Künstlern wie Balthus oder Pierre Bonnard, jedoch mit einer für seine Zeit typischen erzählerischen Zurückhaltung. Er gehört keiner formalen Bewegung an, wird aber einer \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eunabhängigen Figuration\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e zugerechnet, die einigen Künstlern des \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eSalon de Mai\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e oder der \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eNouvelle Subjectivité\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e der 70er Jahre nahesteht, ohne jedoch eine militante Zugehörigkeit zu beanspruchen.\u003c\/span\u003e\u003c\/font\u003e\u003c\/p\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cbr\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c!--M_96613636\/--\u003e\u003clink nonce=\"3Fby5uY4cm5d8j4LJDGDRQ==\" rel=\"modulepreload\" crossorigin href=\"https:\/\/ir.ebaystatic.com\/rs\/c\/r1vinode\/_1RRfqDAT.js\"\u003e\n\u003clink nonce=\"3Fby5uY4cm5d8j4LJDGDRQ==\" rel=\"modulepreload\" crossorigin href=\"https:\/\/ir.ebaystatic.com\/rs\/c\/r1vinode\/_I5e_cvjl.js\"\u003e\n\u003clink nonce=\"3Fby5uY4cm5d8j4LJDGDRQ==\" rel=\"modulepreload\" crossorigin href=\"https:\/\/ir.ebaystatic.com\/rs\/c\/r1vinode\/_BN5mInrO.js\"\u003e\n\u003clink nonce=\"3Fby5uY4cm5d8j4LJDGDRQ==\" rel=\"modulepreload\" crossorigin href=\"https:\/\/ir.ebaystatic.com\/rs\/c\/r1vinode\/_1BP47yLl.js\"\u003e\n\u003clink nonce=\"3Fby5uY4cm5d8j4LJDGDRQ==\" rel=\"modulepreload\" crossorigin href=\"https:\/\/ir.ebaystatic.com\/rs\/c\/r1vinode\/_D7Ct-6yo.js\"\u003e\n\u003clink nonce=\"3Fby5uY4cm5d8j4LJDGDRQ==\" rel=\"modulepreload\" crossorigin href=\"https:\/\/ir.ebaystatic.com\/rs\/c\/r1vinode\/_DNHzd5MO.js\"\u003e\n\u003c\/body\u003e","brand":"Galerie 01.","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53573852692817,"sku":null,"price":1550.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1018\/3701\/3329\/files\/s-l1600_7d92b575-2f8f-43a7-af5f-a896799dbd12.jpg?v=1776635588"},{"product_id":"guido-llinas-encre-et-aquarelle-signee-1977-los-once-abstraction-cubaine","title":"Guido Llinas Tusche und Aquarell, signiert 1977 Los Once · Kubanische Abstraktion","description":"\u003cbody\u003e\n\u003c!--M_96613636^s0-2-12 s0-2 12--\u003e\u003cdiv data-marko-key=\"@container s0-2-12\" class=\"x-item-description-child\" data-testid=\"x-item-description-child\"\u003e\n\u003cfont size=\"6\"\u003e\u003cb\u003eGuido Llinas \u003c\/b\u003e\u003c\/font\u003e\u003cdiv\u003e\u003cfont size=\"5\"\u003eTusche und Aquarell auf Papier \u003c\/font\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cfont size=\"5\"\u003eUnten rechts signiert \u003c\/font\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cfont size=\"5\"\u003eDatiert 1977 \u003c\/font\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cfont size=\"5\"\u003eRückseitig gegengezeichnet und datiert \u003c\/font\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cfont size=\"5\"\u003eFormat: 32 x 24 cm\u003c\/font\u003e\u003cbr\u003e\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"color:rgb(0, 0, 0); font-family:Arial; font-style:normal; font-variant-caps:normal; letter-spacing:normal; text-align:start; text-indent:0px; text-transform:none; white-space:normal; word-spacing:0px; text-decoration:none;\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cb\u003e\u003cu style=\"font-style:normal; font-variant-caps:normal; font-weight:400; letter-spacing:normal; text-align:start; text-indent:0px; text-transform:none; white-space:normal; word-spacing:0px; color:rgb(0, 0, 0); font-family:Helvetica;\"\u003e\u003cb\u003e\u003cfont size=\"4\"\u003eKOSTENLOSER VERSAND: Das Poster wird sorgfältig verpackt, um optimalen Schutz während des Transports zu gewährleisten.\u003c\/font\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/u\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cu\u003e\u003cfont size=\"4\"\u003eÜber den Künstler…\u003c\/font\u003e\u003c\/u\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cfont size=\"4\"\u003e \u003c\/font\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cp\u003e\u003cfont size=\"4\"\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/font\u003e\u003c\/p\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cp\u003e\u003cfont size=\"4\"\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/font\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cp\u003e\u003cfont size=\"4\"\u003eGuido Llinás Quintáns war ein kubanischer Maler und Grafiker, geboren am 21. März 1923 in Pinar del Río und gestorben am 4. Juli 2005 in Créteil. Er wurde in eine schwarze Familie geboren, die nach der Abschaffung der Sklaverei im Jahr 1886 schnell in der sozialen Hierarchie aufstieg, und studierte an der Akademie San Alejandro in Havanna, wo er sehr früh ein Interesse am Expressionismus und den afro-kubanischen Traditionen entwickelte. \u003c\/font\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cfont size=\"4\"\u003eIn den 1950er Jahren wurde er zu einem der führenden Köpfe der Avantgarde-Gruppe Los Once, die 1953 gegründet wurde – die einzige lateinamerikanische Bewegung, die sich sowohl vom amerikanischen abstrakten Expressionismus, dem europäischen Informel als auch von CoBrA inspirieren ließ. Im Jahr 1963, gezwungen ins Exil durch die ideologische Verhärtung des Castro-Regimes gegenüber der abstrakten Kunst, ließ er sich in Paris nieder, wo sein reifes Werk entstand. In der französischen Hauptstadt besuchte er die Galerie Denise René, interessierte sich für die Plakatkünstler des Nouveau Réalisme und den Lettrismus, und vervielfachte und fragmentierte die rituellen Abakuá-Zeichen – die einer afro-kubanischen Geheimgesellschaft nigerianischen Ursprungs – während er die Gestik des Action Painting beibehielt. \u003c\/font\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cfont size=\"4\"\u003eAus diesen Überschneidungen entstand die Schwarze Malerei, ein Stil, den er in den 1960er Jahren prägte und bis zu seinem Lebensende entwickelte, indem er die Verteidigung von Schwarz als Farbe im Gefolge von Soulages und die Ästhetik afrikanischen Ursprungs miteinander verband. Er arbeitete auch als Grafiker im Atelier 17 von Stanley William Hayter, kollaborierte mit dem Dichter Michel Butor und stellte in großen internationalen Institutionen aus. Sein Werk ist transatlantisch, an der Schnittstelle zwischen amerikanischer gestischer Abstraktion, europäischer expressionistischer Tradition und klassischer afrikanischer Kunst. \u003c\/font\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cfont size=\"4\"\u003eLange Zeit eine zu wenig beachtete Figur, wird er heute als eine der wichtigsten Persönlichkeiten der abstrakten Kunst in Lateinamerika und der schwarzen künstlerischen Diaspora in Paris anerkannt.\u003c\/font\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003cfont size=\"4\"\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/font\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c!--M_96613636\/--\u003e\u003clink nonce=\"1WlUDO+S8Qph6Hid1A\/u5Q==\" rel=\"modulepreload\" crossorigin href=\"https:\/\/ir.ebaystatic.com\/rs\/c\/r1vinode\/_1RRfqDAT.js\"\u003e\n\u003clink nonce=\"1WlUDO+S8Qph6Hid1A\/u5Q==\" rel=\"modulepreload\" crossorigin href=\"https:\/\/ir.ebaystatic.com\/rs\/c\/r1vinode\/_I5e_cvjl.js\"\u003e\n\u003clink nonce=\"1WlUDO+S8Qph6Hid1A\/u5Q==\" rel=\"modulepreload\" crossorigin href=\"https:\/\/ir.ebaystatic.com\/rs\/c\/r1vinode\/_BN5mInrO.js\"\u003e\n\u003clink nonce=\"1WlUDO+S8Qph6Hid1A\/u5Q==\" rel=\"modulepreload\" crossorigin href=\"https:\/\/ir.ebaystatic.com\/rs\/c\/r1vinode\/_1BP47yLl.js\"\u003e\n\u003clink nonce=\"1WlUDO+S8Qph6Hid1A\/u5Q==\" rel=\"modulepreload\" crossorigin href=\"https:\/\/ir.ebaystatic.com\/rs\/c\/r1vinode\/_D7Ct-6yo.js\"\u003e\n\u003clink nonce=\"1WlUDO+S8Qph6Hid1A\/u5Q==\" rel=\"modulepreload\" crossorigin href=\"https:\/\/ir.ebaystatic.com\/rs\/c\/r1vinode\/_DNHzd5MO.js\"\u003e\n\u003c\/body\u003e","brand":"Galerie 01.","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53573852823889,"sku":null,"price":1550.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1018\/3701\/3329\/files\/s-l1600_986625aa-ffcb-4af8-93c6-7193b9eb63a2.jpg?v=1776635603"},{"product_id":"pablo-picasso-affiche-originale-1956-galerie-65-cannes-cubisme-avant-garde-art","title":"Pablo Picasso Originalplakat 1956 Galerie 65 Cannes Kubismus Avantgarde-Kunst","description":"\u003cbody\u003e\n\u003c!--M_96613636^s0-2-12 s0-2 12--\u003e\u003cdiv data-marko-key=\"@container s0-2-12\" class=\"x-item-description-child\" data-testid=\"x-item-description-child\"\u003e\n\u003cp style=\"font-style:normal; font-variant-caps:normal; font-weight:400; letter-spacing:normal; orphans:auto; text-align:start; text-indent:0px; text-transform:none; white-space:normal; word-spacing:0px; text-decoration:none; color:rgb(0, 0, 0);\"\u003e\u003cb style=\"font-family:Verdana; color:rgb(50, 50, 50);\"\u003e\u003cfont size=\"5\"\u003e\u003c\/font\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cstyle type=\"text\/css\"\u003ep.p1 {margin: 0.0px 0.0px 0.0px 0.0px; font: 20.0px 'Helvetica Neue'}p.p2 {margin: 0.0px 0.0px 0.0px 0.0px; font: 13.0px 'Helvetica Neue'}\u003c\/style\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cfont size=\"5\"\u003ePablo Picasso\u003c\/font\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cfont size=\"4\"\u003eGalerie 65 Cannes\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/font\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cfont size=\"4\"\u003eOriginal Lithographie Plakat 1956\u003c\/font\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cfont size=\"4\"\u003eFormat: 74 x 54 cm\u003c\/font\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cfont size=\"4\"\u003eReferenzkatalog Czwikltzer\u003cspan\u003e \/ \u003c\/span\u003e\u003c\/font\u003e\u003c\/b\u003e\u003cb\u003e\u003cfont size=\"4\"\u003eOriginaldruck Nr. 21 \u003c\/font\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cfont size=\"4\"\u003eAuflage 2000 Ex \/ \u003c\/font\u003e\u003c\/b\u003e\u003cb\u003e\u003cfont size=\"4\"\u003eMourlot imp\u003c\/font\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cfont size=\"4\"\u003eSehr guter Zustand\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/font\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp style=\"font-style:normal; 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Jahrhunderts, dessen Werk die gesamte Bandbreite der modernen Sprachen, darunter Malerei, Skulptur, Zeichnung, Gravur, Keramik, Collage und Szenografie, durchdringt und neu definiert. Schon in jungen Jahren in einem akademischen Umfeld in Spanien (La Coruña, Barcelona, dann Madrid) ausgebildet, ließ er sich zu Beginn des Jahrhunderts dauerhaft in Paris nieder, wo er sich in die Avantgarde-Kreise von Montmartre und später Montparnasse integrierte. Sein Werdegang ist geprägt von einem tiefgreifenden Bruch mit den figurativen Traditionen des 19. Jahrhunderts, gekennzeichnet durch das Aufkommen der Avantgarden, soziale und industrielle Transformationen sowie die beiden Weltkriege. Nach einer anfänglichen Phase, die durch die blaue und rosa Periode strukturiert war und sich durch eine expressive und symbolische Figuration auszeichnete, vollzog er ab 1907 einen entscheidenden Bruch mit Les Demoiselles d’Avignon, einem Gründungsakt des Kubismus. An der Seite von Georges Braque entwickelte er den analytischen und später den synthetischen Kubismus, indem er die klassische Darstellung durch die Fragmentierung der Formen, die Vielfalt der Blickwinkel und die Integration heterogener Materialien in die Collage dekonstruierte. Im Gegensatz zu einer streng formalistischen Lesart ist sein Werk ständig von politischen, historischen und persönlichen Fragestellungen durchzogen, wie Guernica (1937), eine direkte Antwort auf die Bombardierung der spanischen Stadt, belegt, das sich als ein Hauptwerk der engagierten Malerei des 20. Jahrhunderts etablierte. Picasso lehnte jede stilistische Festlegung ab und erneuerte ständig seine Ausdrucksformen, wechselte von der Figuration zur teilweisen Abstraktion, von der linearen Zeichnung zur volumetrischen Konstruktion, integrierte Referenzen zur afrikanischen, iberischen, klassischen und populären Kunst. Seine skulpturalen und keramischen Werke erweiterten seine Forschungen zur Formtransformation und Assemblage, insbesondere durch die Verwendung von Fundstücken. Sein Werk ist in einer Logik der ständigen Verschiebung der Grenzen der Kunst angesiedelt, die traditionelle Kategorien zwischen Disziplinen, Stilen und Perioden in Frage stellt. Als zentrale Figur der künstlerischen Moderne übte er einen nachhaltigen Einfluss auf alle Praktiken des 20. Jahrhunderts aus, von der Abstraktion bis zur Konzeptkunst. \u003c\/font\u003e\u003c\/p\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c!--M_96613636\/--\u003e\u003clink nonce=\"SXHN+3BtZq+HIjnXA9FAMw==\" rel=\"modulepreload\" crossorigin href=\"https:\/\/ir.ebaystatic.com\/rs\/c\/r1vinode\/_1RRfqDAT.js\"\u003e\n\u003clink nonce=\"SXHN+3BtZq+HIjnXA9FAMw==\" rel=\"modulepreload\" crossorigin href=\"https:\/\/ir.ebaystatic.com\/rs\/c\/r1vinode\/_I5e_cvjl.js\"\u003e\n\u003clink nonce=\"SXHN+3BtZq+HIjnXA9FAMw==\" rel=\"modulepreload\" crossorigin href=\"https:\/\/ir.ebaystatic.com\/rs\/c\/r1vinode\/_BN5mInrO.js\"\u003e\n\u003clink nonce=\"SXHN+3BtZq+HIjnXA9FAMw==\" rel=\"modulepreload\" crossorigin href=\"https:\/\/ir.ebaystatic.com\/rs\/c\/r1vinode\/_1BP47yLl.js\"\u003e\n\u003clink nonce=\"SXHN+3BtZq+HIjnXA9FAMw==\" rel=\"modulepreload\" crossorigin href=\"https:\/\/ir.ebaystatic.com\/rs\/c\/r1vinode\/_D7Ct-6yo.js\"\u003e\n\u003clink nonce=\"SXHN+3BtZq+HIjnXA9FAMw==\" rel=\"modulepreload\" crossorigin href=\"https:\/\/ir.ebaystatic.com\/rs\/c\/r1vinode\/_DNHzd5MO.js\"\u003e\n\u003c\/body\u003e","brand":"Galerie 01.","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53573852889425,"sku":null,"price":1350.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1018\/3701\/3329\/files\/s-l1600_8b3c10dd-6b09-41e7-8f4f-8f66707c52e6.jpg?v=1776635618"},{"product_id":"gael-bourmaud-triptyque-de-trois-acrylique-signees-2013-art-geometrique","title":"Gaël Bourmaud Triptychon aus drei signierten Acrylbildern, 2013, geometrische Kunst","description":"\u003cbody\u003e\n\u003c!--M_96613636^s0-2-12 s0-2 12--\u003e\u003cdiv data-marko-key=\"@container s0-2-12\" class=\"x-item-description-child\" data-testid=\"x-item-description-child\"\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cfont size=\"7\"\u003e\u003c\/font\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cfont size=\"6\"\u003e\u003cb\u003eGaël Bourmaud\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/font\u003e\u003cdiv\u003e\n\u003cfont size=\"5\"\u003eTriptychon aus drei Acrylbildern, 2013\u003c\/font\u003e\u003cfont size=\"5\"\u003e\u003c\/font\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cfont size=\"5\"\u003e\u003cdiv\u003e\u003cfont size=\"5\"\u003eUnten rechts signiert, rückseitig datiert\u003c\/font\u003e\u003c\/div\u003eAuf Arches-Papier\u003c\/font\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cfont size=\"5\"\u003eFormat: 35 x 35 cm \u003c\/font\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003cfont size=\"5\"\u003e\u003cb\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/font\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cfont size=\"5\"\u003e\u003cb\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/font\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cp style='font-style:normal; 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Er studierte bildende Kunst an der Universität Paris VIII und setzte seine Studien an der Kunsthochschule in Granada, Spanien, fort, wo er sein Wissen über mozarabische Kunst und die Architektur der Alhambra vertiefte, was seine Reflexion über Raum und Form beeinflusste. Im Jahr 2000 trat er der MADI-Bewegung bei, die 1946 in Buenos Aires gegründet wurde und eine geometrische Abstraktion, die vom traditionellen Rahmen befreit ist, propagiert. \u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/font\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/font\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/font\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/font\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cfont size=\"5\"\u003e\u003cb\u003e\u003cfont size=\"4\"\u003e\u003cb\u003e\u003cfont size=\"5\"\u003e\u003cb\u003e\u003cfont size=\"4\"\u003e\u003cspan style=\"font-weight:normal;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight:normal;\"\u003eBourmaud erforscht die Dekonstruktion des Bildrahmens und schafft Werke, in denen geometrische Formen, oft Quadrate oder Rechtecke, verschoben, überlagert oder gestreckt werden, wodurch eine räumliche Dynamik entsteht. Er verwendet verschiedene Materialien, wie Acryl auf auf Holz kaschierter Leinwand, um Reliefskulpturen wie „Dégradation du carré 15“ oder „Satellite sur 1“ zu realisieren. \u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\u003c\/font\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/font\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/font\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/font\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp style='font-style:normal; font-variant-caps:normal; letter-spacing:normal; text-align:start; text-indent:0px; text-transform:none; white-space:normal; word-spacing:0px; text-decoration:none; color:rgb(0, 0, 0); font-family:\"Market Sans\", Arial, sans-serif;'\u003e\u003cfont size=\"5\"\u003e\u003cfont size=\"4\"\u003e\u003cspan style=\"color:rgb(0, 0, 0); font-style:normal; font-variant-caps:normal; letter-spacing:normal; text-align:start; text-indent:0px; text-transform:none; white-space:normal; word-spacing:0px; float:none; display:inline !important;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/font\u003e\u003c\/font\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cbr\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003cfont size=\"4\"\u003e\u003c\/font\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c!--M_96613636\/--\u003e\u003clink nonce=\"j5kPSMj2yVq+TkTXp5Btkg==\" rel=\"modulepreload\" crossorigin href=\"https:\/\/ir.ebaystatic.com\/rs\/c\/r1vinode\/_1RRfqDAT.js\"\u003e\n\u003clink nonce=\"j5kPSMj2yVq+TkTXp5Btkg==\" rel=\"modulepreload\" crossorigin href=\"https:\/\/ir.ebaystatic.com\/rs\/c\/r1vinode\/_I5e_cvjl.js\"\u003e\n\u003clink nonce=\"j5kPSMj2yVq+TkTXp5Btkg==\" rel=\"modulepreload\" crossorigin href=\"https:\/\/ir.ebaystatic.com\/rs\/c\/r1vinode\/_BN5mInrO.js\"\u003e\n\u003clink nonce=\"j5kPSMj2yVq+TkTXp5Btkg==\" rel=\"modulepreload\" crossorigin href=\"https:\/\/ir.ebaystatic.com\/rs\/c\/r1vinode\/_1BP47yLl.js\"\u003e\n\u003clink nonce=\"j5kPSMj2yVq+TkTXp5Btkg==\" rel=\"modulepreload\" crossorigin 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size=\"5\"\u003e\u003cspan style=\"font-family:Calibri, Arial; font-style:normal; color:rgb(0, 0, 0);\"\u003eDatiert 2014, \u003c\/span\u003e\u003c\/font\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cfont size=\"5\"\u003e\u003cspan style=\"font-family:Calibri, Arial; font-style:normal; color:rgb(0, 0, 0);\"\u003eBetitelt \"Mutter und Kind\", \u003c\/span\u003e\u003c\/font\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cfont size=\"5\"\u003e\u003cspan style=\"font-family:Calibri, Arial; font-style:normal; color:rgb(0, 0, 0);\"\u003eBlindstempel des Verlegers unten links, \u003c\/span\u003e\u003c\/font\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cfont size=\"5\"\u003e\u003cspan style=\"font-family:Calibri, Arial; font-style:normal; color:rgb(0, 0, 0);\"\u003eFormat: 65 x 50 cm, \u003c\/span\u003e\u003c\/font\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cfont size=\"5\"\u003e\u003cspan style=\"font-family:Calibri, Arial; font-style:normal; color:rgb(0, 0, 0);\"\u003eLeichte Gebrauchsspuren\u003c\/span\u003e\u003c\/font\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cfont size=\"5\"\u003e\u003cspan style=\"font-family:Calibri, Arial; font-style:normal; color:rgb(0, 0, 0);\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/font\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cfont size=\"5\"\u003e\u003c\/font\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003cfont size=\"5\"\u003e\u003cb\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/font\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cp style='font-style:normal; font-variant-caps:normal; letter-spacing:normal; text-align:start; text-indent:0px; text-transform:none; white-space:normal; word-spacing:0px; text-decoration:none; color:rgb(0, 0, 0); font-family:\"Market Sans\", Arial, sans-serif;'\u003e\u003cfont size=\"5\"\u003e\u003cb\u003e\u003cfont size=\"4\"\u003e\u003cspan style=\"color:rgb(0, 0, 0); font-style:normal; font-variant-caps:normal; letter-spacing:normal; text-align:start; text-indent:0px; text-transform:none; white-space:normal; 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\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eGravur\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e, \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eZeichnung\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e und \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eMalerei\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e bekannt ist.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eSie absolvierte die École Nationale Supérieure des Beaux-Arts in Paris, Abteilung Gravur. \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eIhr Werk ist geprägt von einer sehr freien Praxis der \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eLithographie\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e und der \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eKaltnadelradierung\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e, zwei Techniken, in denen sie hervorragend ist. \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eSie arbeitet oft in \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eSchwarz-Weiß\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e oder in \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003egedämpften Farben\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e und entwickelt dabei eine sehr physische grafische Handschrift, die aus \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eschnellen Gesten\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e, \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003evibrierenden Materialien\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e und \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003enervösen Mustern\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e besteht. \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eIhre Themen oszillieren zwischen \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eabstrakten Landschaften\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e, \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eskizzierten Figurationen\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e und \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eschwebenden Formen\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e, immer mit einer poetischen und intuitiven Dimension.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eAstrid de La Forest\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e ist keiner bestimmten \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eBewegung\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e zuzuordnen, aber sie reiht sich in eine zeitgenössische Tradition der \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003efreien Zeichnung und Gravur\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e ein, in der Linie von Künstlern, die den Ausdruck von Geste und Material bevorzugen.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eSie ist seit 2018 Mitglied der \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eAcadémie des Beaux-Arts\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e (Abteilung Gravur) als Nachfolgerin von René Quillivic, was ihre Bedeutung in der heutigen französischen Kunstszene bestätigt.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eAstrid de La Forest ist eine wichtige Persönlichkeit der zeitgenössischen Gravur, mit einem Werk, das sowohl \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003esinnlich\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e als auch \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003enervös\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e ist, zwischen lyrischer Abstraktion und verblassender Figuration, jenseits traditioneller Klassifikationen. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\u003c\/font\u003e\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003cfont size=\"4\"\u003e\u003c\/font\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c!--M_96613636\/--\u003e\u003clink nonce=\"a9D1uDH8SGF95VeiP70\/iA==\" rel=\"modulepreload\" crossorigin href=\"https:\/\/ir.ebaystatic.com\/rs\/c\/r1vinode\/_1RRfqDAT.js\"\u003e\n\u003clink nonce=\"a9D1uDH8SGF95VeiP70\/iA==\" rel=\"modulepreload\" crossorigin href=\"https:\/\/ir.ebaystatic.com\/rs\/c\/r1vinode\/_I5e_cvjl.js\"\u003e\n\u003clink nonce=\"a9D1uDH8SGF95VeiP70\/iA==\" rel=\"modulepreload\" crossorigin href=\"https:\/\/ir.ebaystatic.com\/rs\/c\/r1vinode\/_BN5mInrO.js\"\u003e\n\u003clink nonce=\"a9D1uDH8SGF95VeiP70\/iA==\" rel=\"modulepreload\" crossorigin href=\"https:\/\/ir.ebaystatic.com\/rs\/c\/r1vinode\/_1BP47yLl.js\"\u003e\n\u003clink nonce=\"a9D1uDH8SGF95VeiP70\/iA==\" 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type=\"text\/css\"\u003e\u003c\/style\u003e\n\u003cfont size=\"5\"\u003e\u003cspan style=\"font-family:Calibri, Arial; font-weight:normal; font-style:normal;\"\u003e\u003cb\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/font\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cstyle type=\"text\/css\"\u003e\u003c\/style\u003e\n\u003cfont size=\"5\"\u003e\u003cspan style=\"font-family:Calibri, Arial; font-weight:normal; font-style:normal;\"\u003e\u003cb\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/font\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cstyle type=\"text\/css\"\u003e\u003c\/style\u003e\n\u003cfont size=\"5\"\u003e\u003cspan style=\"font-family:Calibri, Arial; font-weight:normal; font-style:normal;\"\u003e\u003cb\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/font\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cstyle type=\"text\/css\"\u003e\u003c\/style\u003e\n\u003cfont size=\"5\"\u003e\u003cspan style=\"font-family: Calibri, Arial; font-weight: normal; font-style: normal;\"\u003e\u003cb\u003eMartin Noel \u003c\/b\u003e\u003cbr\u003eGrafik, unten mittig signiert, \u003c\/span\u003e\u003c\/font\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cfont size=\"5\"\u003e\u003cspan style=\"font-family: Calibri, Arial; font-weight: normal; font-style: normal;\"\u003enummeriert auf 20 Exemplare, \u003c\/span\u003e\u003c\/font\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cfont size=\"5\"\u003e\u003cspan style=\"font-family: Calibri, Arial; font-weight: normal; font-style: normal;\"\u003edatiert 1995, \u003c\/span\u003e\u003c\/font\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cfont size=\"5\"\u003e\u003cspan style=\"font-family: Calibri, Arial; font-weight: normal; font-style: normal;\"\u003eFormat: 61 x 86 cm\u003c\/span\u003e\u003c\/font\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cfont size=\"5\"\u003e\u003cspan style=\"font-family:Calibri, Arial; font-weight:normal; font-style:normal;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/font\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cfont size=\"5\"\u003e\u003cspan style=\"font-family:Calibri, Arial; font-weight:normal; font-style:normal;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/font\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cbr\u003e\u003cp\u003e\u003cfont size=\"4\"\u003e\u003cspan style=\"color:rgb(0, 0, 0); font-style:normal; font-variant-caps:normal; font-weight:400; letter-spacing:normal; text-align:start; text-indent:0px; text-transform:none; white-space:normal; word-spacing:0px; text-decoration:underline; float:none; display:inline !important;\"\u003e🌐\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"color:rgb(0, 0, 0); font-style:normal; font-variant-caps:normal; font-weight:400; letter-spacing:normal; text-align:start; text-indent:0px; text-transform:none; white-space:normal; word-spacing:0px; text-decoration:underline; float:none; display:inline !important;\"\u003e\u003cb\u003e KOSTENLOSER VERSAND: Das Poster wird sorgfältig verpackt, um optimalen Schutz während des Transports zu gewährleisten.\u003c\/b\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/font\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cbr\u003e\u003cdiv\u003e\u003cb\u003e\u003cfont size=\"4\"\u003eZögern Sie nicht, weitere Details oder Fotos anzufordern. \u003c\/font\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cbr\u003e\u003cp\u003e\u003cfont size=\"4\"\u003e\u003cspan\u003eMartin Noël (1956-2010) war ein deutscher bildender Künstler, der vor allem für seine Arbeiten in \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eDruckgrafik\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e, \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eMonotypie\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e, \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eMalerei\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e und \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eZeichnung\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e bekannt war. Sein Werk ist tief in der Abstraktion verwurzelt, wobei er minimale geometrische Formen, fast architektonische Rhythmen, oft in Schwarz-Weiß oder in sehr reduzierten Farbskalen, erforschte.\u003c\/span\u003e\u003c\/font\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cfont size=\"4\"\u003e\u003cspan\u003eEr hat sich in der Linolschnitt- und Holzschnittkunst behauptet, Techniken, die er mit einem radikal reduzierten Stil erneuern konnte. Sein Werk erinnert an konstruktivistische und minimalistische Bewegungen, bleibt aber sehr persönlich und fast meditativ. Er spielte mit Texturkontrasten und Materialien (Papier, Leinwand, Holz) und schuf Kompositionen, in denen Geste und Material untrennbar sind. Einige Kritiker sehen in seinen Kompositionen eine spirituelle Suche: den Wunsch, das Sichtbare zu überwinden, nahe einer Ästhetik der Stille.\u003c\/span\u003e\u003c\/font\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cfont size=\"4\"\u003e\u003cspan\u003eMartin Noël hat in zahlreichen Museen und Galerien in Deutschland und Europa ausgestellt, insbesondere im \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eKunstmuseum Bonn\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e, das mehrere seiner Werke besitzt. Er war auch als Lehrer und Persönlichkeit der zeitgenössischen deutschen Kunstszene prägend.\u003c\/span\u003e\u003c\/font\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003chr\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cbr\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c!--M_96613636\/--\u003e\u003clink nonce=\"7a6UBQ+ipZUM2imMUEd\/iw==\" rel=\"modulepreload\" crossorigin href=\"https:\/\/ir.ebaystatic.com\/rs\/c\/r1vinode\/_1RRfqDAT.js\"\u003e\n\u003clink nonce=\"7a6UBQ+ipZUM2imMUEd\/iw==\" rel=\"modulepreload\" crossorigin href=\"https:\/\/ir.ebaystatic.com\/rs\/c\/r1vinode\/_I5e_cvjl.js\"\u003e\n\u003clink nonce=\"7a6UBQ+ipZUM2imMUEd\/iw==\" rel=\"modulepreload\" crossorigin href=\"https:\/\/ir.ebaystatic.com\/rs\/c\/r1vinode\/_BN5mInrO.js\"\u003e\n\u003clink nonce=\"7a6UBQ+ipZUM2imMUEd\/iw==\" rel=\"modulepreload\" crossorigin href=\"https:\/\/ir.ebaystatic.com\/rs\/c\/r1vinode\/_1BP47yLl.js\"\u003e\n\u003clink nonce=\"7a6UBQ+ipZUM2imMUEd\/iw==\" rel=\"modulepreload\" crossorigin href=\"https:\/\/ir.ebaystatic.com\/rs\/c\/r1vinode\/_D7Ct-6yo.js\"\u003e\n\u003clink nonce=\"7a6UBQ+ipZUM2imMUEd\/iw==\" rel=\"modulepreload\" crossorigin href=\"https:\/\/ir.ebaystatic.com\/rs\/c\/r1vinode\/_DNHzd5MO.js\"\u003e\n\u003c\/body\u003e","brand":"Galerie 01.","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53573854462289,"sku":null,"price":1350.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1018\/3701\/3329\/files\/s-l1600_14d50a9c-2d02-47cc-b67c-247d19263ac7.jpg?v=1776635732"},{"product_id":"demetrius-galanis-gravure-sur-bois-1925-sur-japon-neo-classisisme-moderne","title":"Demetrius Galanis Holzschnitt 1925 auf Japan Neoklassizismus modern","description":"\u003cbody\u003e\n\u003c!--M_96613636^s0-2-12 s0-2 12--\u003e\u003cdiv data-marko-key=\"@container s0-2-12\" class=\"x-item-description-child\" data-testid=\"x-item-description-child\"\u003e\n\u003cfont size=\"6\"\u003e\u003cb\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/font\u003e\u003cdiv\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cstyle type=\"text\/css\"\u003e\u003c\/style\u003e\n\u003cfont size=\"5\"\u003e\u003cspan style=\"font-family:Calibri, Arial; font-style:normal; color:rgb(0, 0, 0);\"\u003e\u003cb\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/font\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cstyle type=\"text\/css\"\u003e\u003c\/style\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cstyle type=\"text\/css\"\u003e\u003c\/style\u003e\n\u003cfont size=\"5\"\u003e\u003cspan style=\"font-family:Calibri, Arial; font-weight:normal; font-style:normal;\"\u003e\u003cb\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/font\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cstyle type=\"text\/css\"\u003e\u003c\/style\u003e\n\u003cfont size=\"5\"\u003e\u003cspan style=\"font-family:Calibri, Arial; font-style:normal; color:rgb(0, 0, 0);\"\u003e\u003cb\u003eDemetrius Galanis \u003c\/b\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/font\u003e\u003cspan style=\"font-size:11pt; font-family:Calibri,Arial; font-style:normal; color:#000000;\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cfont size=\"4\"\u003e\u003cspan style=\"font-family:Calibri, Arial; font-style:normal; color:rgb(0, 0, 0);\"\u003eHolzschnitt, \u003c\/span\u003e\u003c\/font\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cfont size=\"4\"\u003e\u003cspan style=\"font-family:Calibri, Arial; font-style:normal; color:rgb(0, 0, 0);\"\u003eUm 1925,\u003c\/span\u003e\u003c\/font\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cfont size=\"4\"\u003e\u003cspan style=\"font-family:Calibri, Arial; font-style:normal; color:rgb(0, 0, 0);\"\u003eGedruckt auf Japanpapier, \u003c\/span\u003e\u003c\/font\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cfont size=\"4\"\u003e\u003cspan style=\"font-family:Calibri, Arial; font-style:normal; color:rgb(0, 0, 0);\"\u003eMonogrammiert in der Platte unten rechts, \u003c\/span\u003e\u003c\/font\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cfont size=\"4\"\u003e\u003cspan style=\"font-family:Calibri, Arial; font-style:normal; color:rgb(0, 0, 0);\"\u003eFormat: 47 x 37 cm\u003c\/span\u003e\u003c\/font\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cfont size=\"4\"\u003e\u003cspan style=\"font-family:Calibri, Arial; font-style:normal; color:rgb(0, 0, 0);\"\u003eGuter Zustand, einige Gebrauchsspuren und leichte Dellen an den Rändern.\u003c\/span\u003e\u003c\/font\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cbr\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cp\u003e\u003cfont size=\"5\"\u003e\u003c\/font\u003e\u003c\/p\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cfont size=\"5\"\u003e\u003c\/font\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"color:rgb(0, 0, 0); font-family:Arial; font-style:normal; font-variant-caps:normal; font-weight:400; letter-spacing:normal; text-align:start; text-indent:0px; text-transform:none; white-space:normal; word-spacing:0px; text-decoration:none;\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cb\u003e\u003cu style=\"font-style:normal; font-variant-caps:normal; font-weight:400; letter-spacing:normal; text-align:start; text-indent:0px; text-transform:none; white-space:normal; word-spacing:0px; color:rgb(0, 0, 0); font-family:Helvetica;\"\u003e\u003cb\u003e\u003cfont size=\"4\"\u003eKOSTENLOSER VERSAND: Das Poster wird sorgfältig verpackt, um optimalen Schutz während des Transports zu gewährleisten.\u003c\/font\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/u\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cb\u003e\u003cdiv\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eDemetrios Galanis wurde 1879 in Athen in eine gebildete Familie geboren. Schon früh vom Zeichnen und Malen angezogen, beschloss er, Griechenland zu verlassen, um um die Jahrhundertwende, um 1900, in Paris zu studieren und sich dort niederzulassen. Er zog in das Viertel Montparnasse, das damals eines der lebhaftesten künstlerischen Zentren war. Dort verkehrte er und freundete sich mit Picasso, Braque, Derain, Matisse und vielen anderen Avantgarde-Künstlern an.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eAnfangs widmete er sich der Gravur, einem Bereich, in dem er eine außergewöhnliche Meisterschaft entwickelte. Seine Holzschnitte und Radierungen fielen durch ihre Raffinesse und die Präzision seiner Linienführung auf. Er beschränkte sich jedoch nicht auf diese Technik und schuf auch Gemälde, oft Akte, Stillleben, mediterrane Landschaften und mythologisch inspirierte Kompositionen. Sein Stil blieb von einem diskreten Klassizismus geprägt, war aber stets offen für die Strömungen der Pariser Moderne.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ePicasso, der seine Arbeit bewunderte, ermutigte ihn und trug zu seiner Anerkennung in der internationalen Kunstszene bei. Galanis stellte in zahlreichen Salons aus, insbesondere im Salon d'Automne, und erlangte in ganz Europa Bekanntheit. Nach dem Zweiten Weltkrieg wurde sein Ruhm bestätigt, als er 1945 in die Académie française des Beaux-Arts gewählt wurde, eine außergewöhnliche Ehre für einen ausländischen Künstler zu dieser Zeit.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEr setzte sein Werk bis zu seinem Tod 1966 in Paris fort. Auch heute noch befinden sich seine Werke in bedeutenden öffentlichen Sammlungen, darunter das Centre Pompidou, das Musée d'Art Moderne de Paris und die National Gallery in Athen, was die Bedeutung seines Beitrags zur modernen Kunst des 20. Jahrhunderts unterstreicht.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\u003c\/b\u003e\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c!--M_96613636\/--\u003e\u003clink nonce=\"mXkQS\/kujSPCk4XnaB48oA==\" rel=\"modulepreload\" crossorigin href=\"https:\/\/ir.ebaystatic.com\/rs\/c\/r1vinode\/_1RRfqDAT.js\"\u003e\n\u003clink nonce=\"mXkQS\/kujSPCk4XnaB48oA==\" rel=\"modulepreload\" crossorigin href=\"https:\/\/ir.ebaystatic.com\/rs\/c\/r1vinode\/_I5e_cvjl.js\"\u003e\n\u003clink nonce=\"mXkQS\/kujSPCk4XnaB48oA==\" rel=\"modulepreload\" crossorigin href=\"https:\/\/ir.ebaystatic.com\/rs\/c\/r1vinode\/_BN5mInrO.js\"\u003e\n\u003clink nonce=\"mXkQS\/kujSPCk4XnaB48oA==\" rel=\"modulepreload\" crossorigin href=\"https:\/\/ir.ebaystatic.com\/rs\/c\/r1vinode\/_1BP47yLl.js\"\u003e\n\u003clink nonce=\"mXkQS\/kujSPCk4XnaB48oA==\" rel=\"modulepreload\" crossorigin href=\"https:\/\/ir.ebaystatic.com\/rs\/c\/r1vinode\/_D7Ct-6yo.js\"\u003e\n\u003clink nonce=\"mXkQS\/kujSPCk4XnaB48oA==\" rel=\"modulepreload\" crossorigin href=\"https:\/\/ir.ebaystatic.com\/rs\/c\/r1vinode\/_DNHzd5MO.js\"\u003e\n\u003c\/body\u003e","brand":"Galerie 01.","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53573856100689,"sku":null,"price":950.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1018\/3701\/3329\/files\/s-l1600_8bfc9117-0e00-4e71-9a6f-78d63addaf22.jpg?v=1776635791"},{"product_id":"andre-didier-dana-collage-sur-toile-signe-venise-figuration-art-contemporain","title":"André Didier Dana Collage auf Leinwand Signiert, Venedig Figuration Zeitgenössische Kunst","description":"\u003cdiv class=\"item-specifics\"\u003e\u003cdiv class=\"specs-grid\"\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-pair\"\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-name\"\u003eEpoche\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-value\"\u003eRetro (1900-1979)\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-pair\"\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-name\"\u003eThema\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-value\"\u003eKunst\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\u003c\/div\u003e\u003cdiv class=\"item-description\"\u003e\u003cdiv class=\"description-text\"\u003e\n\u003cp\u003e\u003cfont size=\"6\"\u003e\u003cb\u003e\u003cu\u003eAndré Didier Dana\u003c\/u\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/font\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cfont size=\"5\"\u003e\u003cb\u003eCollage auf Leinwand\u003c\/b\u003e\u003c\/font\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cfont size=\"5\"\u003e\u003cb\u003eUnten rechts signiert\u003c\/b\u003e\u003c\/font\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cfont size=\"5\"\u003e\u003cb\u003eFormat: 73 x 92 cm\u003c\/b\u003e\u003c\/font\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cfont size=\"5\"\u003e\u003cb\u003eGuter Zustand\u003c\/b\u003e\u003c\/font\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cu style=\"font-style:normal; font-variant-caps:normal; letter-spacing:normal; text-align:start; text-indent:0px; text-transform:none; white-space:normal; word-spacing:0px; color:rgb(0, 0, 0); font-family:Helvetica;\"\u003e\u003cfont size=\"5\"\u003eKOSTENLOSER VERSAND: Das Plakat wird sorgfältig verpackt, um optimalen Schutz während des Transports zu gewährleisten.\u003c\/font\u003e\u003c\/u\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cfont size=\"4\"\u003eÜber den Künstler…\u003c\/font\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cfont size=\"4\"\u003eAndré-Didier Dana, geboren 1950 in Vincennes, ist ein französischer Künstler, der eine medizinische Karriere mit einer tiefen Leidenschaft für die Kunst der Collage zu verbinden wusste. Nach seinem Medizinstudium und einem Aufenthalt an der École nationale des Beaux-Arts in Paris entwickelte er ab 1987 eine einzigartige Collagetechnik. \u003c\/font\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cfont size=\"4\"\u003eSeine Methode besteht darin, verschiedene Papiere zu zerreißen, zu zerknittern und zu zerreiben, die er dann in überlappenden Schichten klebt, um leuchtende Farbflächen zu schaffen. Nach dem Trocknen werden diese Oberflächen manchmal geschliffen und dann mit feinen Details versehen, ohne Farbe hinzuzufügen. Die Werke werden schließlich mit mehreren Lackschichten geschützt, oder, bei großen nicht-figurativen Formaten auf Holz, durch einen Harzguss. \u003c\/font\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cfont size=\"4\"\u003eDanas Werk schwankt zwischen dem Figurativen und dem Abstrakten und wird oft als eine Praxis des Impressionismus aus zerrissenem Papier beschrieben. Er recycelt Farben, Bilder und Texte, zerlegt und verfremdet diese Elemente, um eine einzigartige Vision der Realität auszudrücken. \u003c\/font\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cfont size=\"4\"\u003eSeine Kompositionen werden für ihre Ausgewogenheit von Linien, Formen und Farben gelobt, die durch die Perspektive und das subtile Spiel von Licht und Schatten geleitet werden. Es gelingt ihm, Anekdote und Poesie auf einer fast kubistischen Konstruktionsbasis zu vereinen, wodurch die Collage einen von Kritikern und Zeitgenossen anerkannten Adel erhält. \u003c\/font\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cfont size=\"4\"\u003eDana hat in zahlreichen Salons und Galerien ausgestellt, insbesondere in den Ateliers d’Art de Saint-Maur und im Grand Marché d’Art Contemporain de la Bastille. Er war auch Ehrengast bei verschiedenen Salons, wie denen von Courtry und Presles. \u003c\/font\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\u003c\/div\u003e\u003cstyle\u003e\n  .item-specifics, .item-description {font-family: Arial, sans-serif; font-size: 14px; margin-top: 16px;}\n  .title {font-size: 16px; font-weight: bold; margin: 0 0 8px 0;}\n  .specs-grid {display: grid; grid-template-columns: repeat(2, 1fr); gap: 12px 24px;}\n  .spec-pair {display: grid; grid-template-columns: 120px 1fr; gap: 8px;}\n  .spec-name {font-weight: bold; color: #111;}\n  .spec-value {color: #333;}\n  .description-text {margin-top: 8px; line-height: 1.4; color: #333;}\n\u003c\/style\u003e\n","brand":"Galerie 01.","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53573934350673,"sku":"v1|405387602763|0","price":950.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1018\/3701\/3329\/files\/s-l1600_01128df1-b13b-4f2d-8f9f-50c1ac61788a.jpg?v=1776638021"},{"product_id":"gisele-celan-lestrange-gravure-1966-minimalisme-meditatif-poetique-1","title":"Gisèle Celan-Lestrange Radierung, 1966, meditative, poetische, minimalistische Kunst,","description":"\u003cdiv class=\"item-specifics\"\u003e\u003cdiv class=\"specs-grid\"\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-pair\"\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-name\"\u003eAuthentizität\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-value\"\u003eOriginal\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-pair\"\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-name\"\u003eTyp\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-value\"\u003eDruckgrafik\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-pair\"\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-name\"\u003ePeriode\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-value\"\u003e20. Jahrhundert und zeitgenössisch\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-pair\"\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-name\"\u003eHerkunftsland\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-value\"\u003eMetropolitan-Frankreich\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-pair\"\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-name\"\u003eMaterial\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-value\"\u003eAuf Papier, Vélin\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-pair\"\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-name\"\u003eStil\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-value\"\u003e1980\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-pair\"\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-name\"\u003eGenre\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-value\"\u003eExpressionismus\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-pair\"\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-name\"\u003eEigenschaften\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-value\"\u003eSigniert\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-pair\"\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-name\"\u003eThema\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-value\"\u003ePerson\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\u003c\/div\u003e\u003cdiv class=\"item-description\"\u003e\u003cdiv class=\"description-text\"\u003e\n\u003cfont size=\"6\"\u003e\u003cb\u003eGisèle Celan-Lestrange\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/font\u003e\u003cdiv\u003e\u003cfont size=\"5\"\u003eUnten rechts signierte Radierung,\u003c\/font\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cfont size=\"5\"\u003eDatiert 1966,\u003c\/font\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cfont size=\"5\"\u003eNummeriert auf 75 Exemplare und betitelt\u003c\/font\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cfont size=\"5\"\u003eGedruckt auf Büttenpapier von Arches,\u003c\/font\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cfont size=\"5\"\u003eDer Club der Originalgrafik,\u003c\/font\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cfont size=\"5\"\u003eFormat: 49 x 65 cm\u003c\/font\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003cfont size=\"5\"\u003e\u003cb\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/font\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cp style='font-style:normal; font-variant-caps:normal; letter-spacing:normal; text-align:start; text-indent:0px; text-transform:none; white-space:normal; word-spacing:0px; text-decoration:none; color:rgb(0, 0, 0); font-family:\"Market Sans\", Arial, sans-serif;'\u003e\u003cfont size=\"5\"\u003e\u003cb\u003e\u003cfont size=\"4\"\u003e\u003cspan style=\"color:rgb(0, 0, 0); font-style:normal; font-variant-caps:normal; letter-spacing:normal; text-align:start; text-indent:0px; text-transform:none; white-space:normal; word-spacing:0px; float:none; display:inline !important;\"\u003e🌐\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"color:rgb(0, 0, 0); font-style:normal; font-variant-caps:normal; letter-spacing:normal; text-align:start; text-indent:0px; text-transform:none; white-space:normal; word-spacing:0px; float:none; display:inline !important;\"\u003e\u003cb\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003eKOSTENLOSER VERSAND: Das Plakat wird sorgfältig verpackt, um optimalen Schutz während des Transports zu gewährleisten.\u003c\/b\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/font\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/font\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp style='font-style:normal; font-variant-caps:normal; letter-spacing:normal; text-align:start; text-indent:0px; text-transform:none; white-space:normal; word-spacing:0px; text-decoration:none; color:rgb(0, 0, 0); font-family:\"Market Sans\", Arial, sans-serif;'\u003e\u003cfont size=\"5\"\u003e\u003cb\u003e\u003cspan style=\"color:rgb(0, 0, 0); font-style:normal; font-variant-caps:normal; letter-spacing:normal; text-align:start; text-indent:0px; text-transform:none; white-space:normal; word-spacing:0px; float:none; display:inline !important;\"\u003e\u003cfont size=\"4\"\u003eZögern Sie nicht, weitere Informationen oder zusätzliche Fotos anzufordern.\u003c\/font\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/font\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cu\u003e\u003cfont size=\"4\"\u003eÜber die Künstlerin\u003c\/font\u003e\u003c\/u\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cfont size=\"4\"\u003e\u003c\/font\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cfont size=\"4\"\u003e\u003cdiv\u003e\u003cp\u003e\u003cspan\u003eGisèle Celan-Lestrange\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e (1927–1991) war eine französische Grafikerin und Illustratorin, die eng mit der Welt der Poesie verbunden war, insbesondere durch ihre Ehe mit \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003ePaul Celan\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e, einem der großen Nachkriegsdichter.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cp\u003e\u003cspan\u003eAusgebildet an der École nationale supérieure des arts décoratifs in Paris, spezialisierte sie sich auf Druckgrafik und Gravur. Bereits in den 1950er Jahren entwickelte sie ein sehr persönliches Werk rund um die Radierung, eine Technik, die sie zu einer Form des \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003emeditativen Minimalismus\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e weiterentwickelte.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eGisèle Celan-Lestrange ist nicht direkt einer bestimmten Bewegung wie dem Surrealismus oder der lyrischen Abstraktion zuzuordnen, aber ihr Werk wird oft als eine Form der \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003epoetischen Abstraktion\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e betrachtet. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cp\u003e\u003cspan\u003eSie illustrierte oft literarische Texte: \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003ePaul Celan\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e natürlich (\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eAtemkristall\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e, \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eStrette\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e), aber auch \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eRené Char\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e oder \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eAndré du Bouchet\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e in Künstlerbüchern (seltene Bücher, in denen Text und Bild in Dialog treten).\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eIhr Werk entstand in der Nachkriegszeit, in einer Kunstwelt, die von der Erinnerung an den Holocaust (wie bei Celan) und dem Bedürfnis nach poetischer und plastischer Neuerfindung geprägt war. Sie gehört zu jener Generation von Grafikkünstlern, die, unter Beibehaltung traditioneller Techniken, neue Formen experimentierten, die manchmal der abstrakten Gravur nahekamen.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cbr\u003e\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\u003c\/font\u003e\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003cfont size=\"4\"\u003e\u003c\/font\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\u003c\/div\u003e\u003cstyle\u003e\n  .item-specifics, .item-description {font-family: Arial, sans-serif; font-size: 14px; margin-top: 16px;}\n  .title {font-size: 16px; font-weight: bold; margin: 0 0 8px 0;}\n  .specs-grid {display: grid; grid-template-columns: repeat(2, 1fr); gap: 12px 24px;}\n  .spec-pair {display: grid; grid-template-columns: 120px 1fr; gap: 8px;}\n  .spec-name {font-weight: bold; color: #111;}\n  .spec-value {color: #333;}\n  .description-text {margin-top: 8px; line-height: 1.4; color: #333;}\n\u003c\/style\u003e\n","brand":"Galerie 01.","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53573934383441,"sku":"v1|405617292602|0","price":1250.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1018\/3701\/3329\/files\/s-l1600_06be2792-9367-407b-9045-861eb5a77747.jpg?v=1776638042"},{"product_id":"witold-k-witold-leszek-kaczanowsk-aquarelle-et-encre-sur-papier-dedicacee-1980","title":"Witold-K (Witold Leszek Kaczanowski) Aquarell und Tinte auf Papier, gewidmet 1980","description":"\u003cdiv class=\"item-specifics\"\u003e\u003cdiv class=\"specs-grid\"\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-pair\"\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-name\"\u003eEpoche\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-value\"\u003eRetro (1900-1979)\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-pair\"\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-name\"\u003eHerkunftsland\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-value\"\u003ePolen\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-pair\"\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-name\"\u003eStil\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-value\"\u003e1980\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-pair\"\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-name\"\u003eThema\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-value\"\u003eKunst\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\u003c\/div\u003e\u003cdiv class=\"item-description\"\u003e\u003cdiv class=\"description-text\"\u003e\n\u003cb\u003e\u003cfont size=\"6\"\u003e\u003c\/font\u003e\u003c\/b\u003e\u003cdiv\u003e\n\u003cstyle type=\"text\/css\"\u003e\u003c\/style\u003e\n\u003cfont face=\"Calibri, Arial\" size=\"5\"\u003e\u003cb\u003eWitold-K (Witold Leszek Kaczanowsk)\u003c\/b\u003e\u003c\/font\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cfont face=\"Calibri, Arial\" size=\"5\"\u003eAquarell und Tinte auf Papier,\u003c\/font\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cfont face=\"Calibri, Arial\" size=\"5\"\u003eOben rechts gewidmet,\u003c\/font\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cfont face=\"Calibri, Arial\" size=\"5\"\u003eDatiert 1980,\u003c\/font\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cfont face=\"Calibri, Arial\" size=\"5\"\u003eFormat: 19 x 20 cm\u003c\/font\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003cfont size=\"5\"\u003e\u003cb\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/font\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cfont size=\"5\"\u003e\u003c\/font\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cfont size=\"5\"\u003e\u003cu style='font-style:normal; font-variant-caps:normal; font-weight:400; letter-spacing:normal; orphans:auto; text-align:start; text-indent:0px; text-transform:none; white-space:normal; word-spacing:0px; color:rgb(0, 0, 0); font-family:\"Market Sans\", Arial, sans-serif;'\u003e\u003cfont face=\"Helvetica\" size=\"4\"\u003eVERSAND GRATIS:\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/font\u003e\u003cdiv\u003e\u003cfont size=\"4\"\u003e\u003cspan style=\"text-decoration:none; font-style:normal; font-variant-caps:normal; letter-spacing:normal; text-align:start; text-indent:0px; text-transform:none; white-space:normal; word-spacing:0px; color:rgb(0, 0, 0);\"\u003eDas Paket wird sorgfältig verpackt, um\u003c\/span\u003e\u003cfont\u003e einen optimalen Schutz des Dokuments während des Transports zu gewährleisten.\u003c\/font\u003e\u003c\/font\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cfont\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/font\u003e\u003c\/div\u003e\u003c\/u\u003e\u003c\/font\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cfont size=\"4\"\u003e\u003cu\u003eÜber den Künstler…\u003c\/u\u003e\u003c\/font\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cfont size=\"4\"\u003eWitold Leszek Kaczanowski, bekannt als Witold-K, ist ein polnischer Künstler, der 1932 in Warschau geboren wurde. Er gehört zu jener Generation osteuropäischer Künstler, die von den Traumata des Krieges und der Starrheit des sozialistischen Realismus geprägt war, der er sehr früh eine Suche nach freiem und innerem Ausdruck entgegensetzte.\u003c\/font\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cfont size=\"4\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/font\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cfont size=\"4\"\u003eAn der Akademie der Schönen Künste in Warschau ausgebildet, wandte er sich schnell davon ab, um eine symbolischere Bildsprache zu erkunden, genährt von einer existenziellen Beziehung zur menschlichen Existenz. Sein Werk entsteht aus einer Spannung zwischen Figuration und Abstraktion: Entkleidete Körper, oft auf langgestreckte Silhouetten reduziert, heben sich von stillen Hintergründen ab.\u003c\/font\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cfont size=\"4\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/font\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cfont size=\"4\"\u003eDiese menschlichen Formen werden zu Zeichen, zu Präsenzen, die in einem mentalen, mehr als realen Raum schweben. Bei Witold-K ist der Körper kein Thema, sondern ein Vektor der Emotion, ein Symbol der Einsamkeit, des Widerstands, manchmal der Erhöhung. Sein visuelles Universum erinnert an ein erstarrtes Theater, in dem jede Figur einen inneren Schrei zu enthalten scheint.\u003c\/font\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cfont size=\"4\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/font\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cfont size=\"4\"\u003eIn den 1960er Jahren verließ er Polen, um sich in den Vereinigten Staaten niederzulassen, floh vor politischen Zwängen und suchte ein offeneres Feld für die Moderne. In Chicago und später in New York fand er Anerkennung bei Galerien und Sammlern, die für diesen Ausdruck, sowohl metaphysisch als auch körperlich, empfänglich waren.\u003c\/font\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cfont size=\"4\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/font\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cfont size=\"4\"\u003eDer Künstler entwickelte daraufhin ein dichtes und kohärentes Werk zwischen Malerei, Skulptur und Lithografie. Die formale Strenge seiner Kompositionen, die Sparsamkeit der Mittel und die Kraft der Linie übersetzen eine zutiefst humanistische Vision: der Mensch sich selbst gegenüber, von allem entblößt, aber immer noch aufrecht stehend.\u003c\/font\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cfont size=\"4\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/font\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cfont size=\"4\"\u003eSein Werk, zugleich streng und vibrierend, trägt die Erinnerung an das Exil und die Suche nach einem inneren Gleichgewicht. Witold-K nimmt somit einen einzigartigen Platz in der Kunst des 20. Jahrhunderts ein, zwischen poetischer Abstraktion und spirituellem Realismus, wo jede Figur das Durchgang des Menschen durch die Geschichte zu bezeugen scheint.\u003c\/font\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cbr\u003e\n\u003c\/div\u003e\u003c\/div\u003e\u003cstyle\u003e\n  .item-specifics, .item-description {font-family: Arial, sans-serif; font-size: 14px; margin-top: 16px;}\n  .title {font-size: 16px; font-weight: bold; margin: 0 0 8px 0;}\n  .specs-grid {display: grid; grid-template-columns: repeat(2, 1fr); gap: 12px 24px;}\n  .spec-pair {display: grid; grid-template-columns: 120px 1fr; gap: 8px;}\n  .spec-name {font-weight: bold; color: #111;}\n  .spec-value {color: #333;}\n  .description-text {margin-top: 8px; line-height: 1.4; color: #333;}\n\u003c\/style\u003e\n","brand":"Galerie 01.","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53573934448977,"sku":"v1|406353780660|0","price":950.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1018\/3701\/3329\/files\/s-l1600_b2bbef2b-a87e-4d1f-9bff-a34313a7b800.jpg?v=1776638077"},{"product_id":"helene-csech-gravure-signee-2002-abstraction-lyrique-figuration-poetique","title":"Helène Csech Gravur, signiert, 2002, lyrische Abstraktion, poetische Figuration","description":"\u003cdiv class=\"item-specifics\"\u003e\u003cdiv class=\"specs-grid\"\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-pair\"\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-name\"\u003eEchtheit\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-value\"\u003eOriginal\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-pair\"\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-name\"\u003eTyp\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-value\"\u003eGravur\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-pair\"\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-name\"\u003ePeriode\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-value\"\u003e20. Jahrhundert und Zeitgenössisch\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-pair\"\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-name\"\u003eMaterial\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-value\"\u003eAuf Papier\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-pair\"\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-name\"\u003eStil\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-value\"\u003e1970\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-pair\"\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-name\"\u003eGenre\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-value\"\u003eAbstrakt\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-pair\"\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-name\"\u003eEigenschaften\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-value\"\u003eSigniert\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-pair\"\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-name\"\u003eThema\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-value\"\u003eAbstrakt\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\u003c\/div\u003e\u003cdiv class=\"item-description\"\u003e\u003cdiv class=\"description-text\"\u003e\n\u003cfont size=\"6\"\u003e\u003cb\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/font\u003e\u003cdiv\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cstyle type=\"text\/css\"\u003e\u003c\/style\u003e\n\u003cfont size=\"5\"\u003e\u003cspan style=\"font-family:Calibri, Arial; font-style:normal; color:rgb(0, 0, 0);\"\u003e\u003cb\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/font\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cstyle type=\"text\/css\"\u003e\u003c\/style\u003e\n\u003cfont size=\"5\"\u003e\u003cb\u003e\u003cspan style=\"font-family:Calibri, Arial; font-style:normal;\"\u003eHelène Csech\u003c\/span\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/font\u003e\u003cspan style=\"font-size:11pt; font-family:Calibri,Arial; font-weight:normal; font-style:normal;\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cfont size=\"5\"\u003e\u003cspan style=\"font-family:Calibri, Arial; font-weight:normal; font-style:normal;\"\u003eUnten rechts signierte Gravur, \u003c\/span\u003e\u003c\/font\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cfont size=\"5\"\u003e\u003cspan style=\"font-family:Calibri, Arial; font-weight:normal; font-style:normal;\"\u003eNummeriert auf 150 Exemplare, \u003cbr\u003eDatiert 2002, betitelt \"Aurore\"\u003c\/span\u003e\u003c\/font\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cfont size=\"5\"\u003e\u003cspan style=\"font-family:Calibri, Arial; font-weight:normal; font-style:normal;\"\u003ePrägestempel des Verlegers unten links, \u003c\/span\u003e\u003c\/font\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cfont size=\"5\"\u003e\u003cspan style=\"font-family:Calibri, Arial; font-weight:normal; font-style:normal;\"\u003eFormat: 50 x 65 cm\u003c\/span\u003e\u003c\/font\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cbr\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cp\u003e\u003cfont size=\"5\"\u003e\u003c\/font\u003e\u003c\/p\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cfont size=\"5\"\u003e\u003c\/font\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"color:rgb(0, 0, 0); font-family:Arial; font-style:normal; font-variant-caps:normal; font-weight:400; letter-spacing:normal; text-align:start; text-indent:0px; text-transform:none; white-space:normal; word-spacing:0px; text-decoration:none;\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cb\u003e\u003cu style=\"font-style:normal; font-variant-caps:normal; font-weight:400; letter-spacing:normal; text-align:start; text-indent:0px; text-transform:none; white-space:normal; word-spacing:0px; color:rgb(0, 0, 0); font-family:Helvetica;\"\u003e\u003cb\u003e\u003cfont size=\"4\"\u003eKOSTENLOSER VERSAND: Das Plakat wird sorgfältig verpackt, um optimalen Schutz während des Transports zu gewährleisten.\u003c\/font\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/u\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cb\u003e\u003cu style=\"font-style:normal; font-variant-caps:normal; font-weight:400; letter-spacing:normal; text-align:start; text-indent:0px; text-transform:none; white-space:normal; word-spacing:0px; color:rgb(0, 0, 0); font-family:Helvetica;\"\u003e\u003cb\u003e\u003cfont size=\"4\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/font\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/u\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cb\u003e\u003cdiv\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cdiv\u003e\u003cdiv\u003e\u003cfont size=\"4\"\u003e\u003cspan style=\"font-family:Calibri, Arial; font-weight:normal; font-style:normal;\"\u003e\u003cdiv\u003e\u003cp\u003e\u003cspan\u003eHélène Csech (1921–2013) ist eine französische Künstlerin, deren Werk sich um Gravur und Zeichnung dreht, mit einer Vorliebe für lyrische Abstraktion und poetische Figuration. Hauptsächlich in der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts aktiv, entwickelte sie eine einzigartige visuelle Sprache, die organische Formen und klare Kompositionen miteinander verband.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\u003c\/div\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/font\u003e\u003c\/div\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cp\u003e\u003cfont size=\"4\"\u003e\u003cspan style=\"font-weight: normal;\"\u003eHélène Csech, 1921 in Paris geboren, unterrichtete von 1946 bis 1953 Zeichnung. Parallel zu ihrer Lehrtätigkeit setzte sie ihre künstlerische Praxis fort und erkundete verschiedene Gravurtechniken. Ihre oft in limitierter Auflage realisierten Werke zeugen von technischer Meisterschaft und einer besonderen Sensibilität für Nuancen und Texturen. \u003c\/span\u003e\u003c\/font\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cfont size=\"4\"\u003e\u003cspan style=\"font-weight: normal;\"\u003e\u003cspan\u003e\u003cdiv\u003e\u003cp\u003e\u003cspan\u003eCsechs Werk ist gekennzeichnet durch eine Erforschung der lyrischen Abstraktion und der poetischen Figuration. Ihre oft in limitierter Auflage realisierten Drucke zeugen von technischer Meisterschaft und einer besonderen Sensibilität für Nuancen und Texturen. Sie verwendete Techniken wie Ätzradierung, Kaltnadel und Aquatinta, um Kompositionen zu schaffen, in denen organische Formen und imaginäre Architekturen miteinander verschmelzen. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cp\u003e\u003cspan\u003eAb den 1960er Jahren nahm Csech an zahlreichen Gruppenausstellungen in Frankreich, Europa und den Vereinigten Staaten teil. Sie stellte auch regelmäßig auf Kunstmessen wie der FIAC und Pariser Salons wie dem Salon d'Automne und der SAGA aus. 1993 erhielt sie den ersten Preis des XXIV. Salons für Originalgrafik des Museums von Bayeux. 2003 war sie Ehrengast der V. Europäischen Biennale für Grafik \"Euro-Estampe 2003\" in Lorient. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cp\u003e\u003cspan\u003eAb den 1960er Jahren nahm Csech an zahlreichen Gruppenausstellungen in Frankreich, Europa und den Vereinigten Staaten teil. Sie stellte auch regelmäßig auf Kunstmessen wie der FIAC und Pariser Salons wie dem Salon d'Automne und der SAGA aus. 1993 erhielt sie den ersten Preis des XXIV. Salons für Originalgrafik des Museums von Bayeux. 2003 war sie Ehrengast der V. Europäischen Biennale für Grafik \"Euro-Estampe 2003\" in Lorient. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/font\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\u003c\/b\u003e\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\u003c\/div\u003e\u003cstyle\u003e\n  .item-specifics, .item-description {font-family: Arial, sans-serif; font-size: 14px; margin-top: 16px;}\n  .title {font-size: 16px; font-weight: bold; margin: 0 0 8px 0;}\n  .specs-grid {display: grid; grid-template-columns: repeat(2, 1fr); gap: 12px 24px;}\n  .spec-pair {display: grid; grid-template-columns: 120px 1fr; gap: 8px;}\n  .spec-name {font-weight: bold; color: #111;}\n  .spec-value {color: #333;}\n  .description-text {margin-top: 8px; line-height: 1.4; color: #333;}\n\u003c\/style\u003e","brand":"Galerie 01.","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53573934481745,"sku":"v1|405932815111|0","price":950.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1018\/3701\/3329\/files\/s-l1600_f932866c-b545-454d-89f9-b7b4718f3b65.jpg?v=1776638085"},{"product_id":"gilles-aillaud-affiche-lithographie-signee-rolland-garros-1984-abstract","title":"Gilles Aillaud Lithografieplakat, signiert \"Rolland Garros 1984\", abstrakt","description":"\u003cdiv class=\"item-specifics\"\u003e\u003cdiv class=\"specs-grid\"\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-pair\"\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-name\"\u003eAuthentizität\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-value\"\u003eOriginal\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-pair\"\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-name\"\u003eTyp\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-value\"\u003eLithographie\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-pair\"\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-name\"\u003ePeriode\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-value\"\u003e19. Jahrhundert und früher\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-pair\"\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-name\"\u003eHerkunftsland\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-value\"\u003eFrankreich (Metropolitan)\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-pair\"\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-name\"\u003eMaterial\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-value\"\u003eAuf Papier\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-pair\"\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-name\"\u003eGenre\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-value\"\u003enarrative Figuration\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-pair\"\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-name\"\u003eEigenschaften\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-value\"\u003eSigniert\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-pair\"\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-name\"\u003eThema\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-value\"\u003eAbstrakt\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\u003c\/div\u003e\u003cdiv class=\"item-description\"\u003e\u003cdiv class=\"description-text\"\u003e\n\u003cfont size=\"6\"\u003e\u003cb\u003eGilles Aillaud\u003c\/b\u003e\u003c\/font\u003e\u003cp\u003e\u003cfont size=\"5\"\u003eLithografie-Poster \u003c\/font\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cfont size=\"5\"\u003eUnten rechts vom Künstler handsigniert und Jean Paul Loth gewidmet.\u003c\/font\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cfont size=\"5\"\u003e\"Rolland Garros 1984\"\u003c\/font\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cfont size=\"5\"\u003eFormat: 75 x 57,5 cm.\u003c\/font\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cfont size=\"5\"\u003eGuter Zustand, einige Gebrauchsspuren.\u003c\/font\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cu\u003e\u003cfont size=\"5\"\u003e\u003c\/font\u003e\u003c\/u\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cfont size=\"5\"\u003e\u003cdiv\u003e\u003cu\u003e\u003ci\u003e\u003cfont size=\"4\"\u003e\u003cspan style='font-variant-caps:normal; letter-spacing:normal; text-align:start; text-indent:0px; text-transform:none; white-space:normal; word-spacing:0px; font-family:\"Market Sans\", Arial, sans-serif; color:rgb(0, 0, 0);'\u003e\u003cfont face=\"Helvetica\"\u003eKOSTENLOSER VERSAND: \u003c\/font\u003e\u003c\/span\u003eDas Paket wird sorgfältig verpackt, um\u003cfont\u003e einen optimalen Schutz des Dokuments während des Transports zu gewährleisten.\u003c\/font\u003e\u003c\/font\u003e\u003c\/i\u003e\u003c\/u\u003e\u003c\/div\u003e\u003c\/font\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cfont size=\"4\"\u003eÜber das Werk…\u003c\/font\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cfont size=\"4\"\u003e\u003c\/font\u003e\u003c\/b\u003e\u003cfont size=\"4\"\u003e\u003c\/font\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cdiv\u003e\u003cdiv\u003e\n\u003cp\u003e\u003cfont size=\"3\"\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/font\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cp\u003e\u003cfont size=\"4\"\u003e\u003cspan\u003eGilles Aillaud gehört zur Bewegung der \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003enarrativen Figuration\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e, die in den 1960er Jahren in Frankreich als kritische Antwort auf die Hegemonie der Abstraktion und der Konzeptkunst entstand. Diese Bewegung vereint Künstler, die \"L'art pour l'art\" ablehnen und eine \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003epolitische, soziale und narrative Dimension\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e in die Malerei wieder einführen, die in den zeitgenössischen Realitäten verankert ist. Aillaud, zusammen mit seinen Weggefährten wie Eduardo Arroyo oder Henri Cueco, lehnt die vom Weltgeschehen losgelöste Kunst ab und tritt für eine engagierte, verständliche Malerei ein, die erzählen, anprangern und zum Nachdenken anregen kann.\u003c\/span\u003e\u003c\/font\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cfont size=\"4\"\u003e\u003cspan\u003eIn diesem Kontext der Nach-68er-Kämpfe, wo politische Ernüchterung und der Aufstieg der Massenmedien visuelle und ideologische Bezugspunkte verändern, wählt Aillaud einen einzigartigen Weg: \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003edas gefangene Tier\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e als Metapher für die menschliche Entfremdung. Seine Löwen hinter Gittern, seine Elefanten in Gruben, seine in Käfigen erstarrten Affen werden zu Figuren einer Welt ohne Freiheit. Er malt die Gefangenschaft nicht mit Gewalt, sondern mit einer klinischen, fast bürokratischen Kälte, die die Gleichgültigkeit moderner Gesellschaften gegenüber Leid evoziert.\u003c\/span\u003e\u003c\/font\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cbr\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\u003c\/div\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cb\u003e\u003cfont size=\"4\"\u003e\u003c\/font\u003e\u003c\/b\u003e\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\u003c\/div\u003e\u003cstyle\u003e\n  .item-specifics, .item-description {font-family: Arial, sans-serif; font-size: 14px; margin-top: 16px;}\n  .title {font-size: 16px; font-weight: bold; margin: 0 0 8px 0;}\n  .specs-grid {display: grid; grid-template-columns: repeat(2, 1fr); gap: 12px 24px;}\n  .spec-pair {display: grid; grid-template-columns: 120px 1fr; gap: 8px;}\n  .spec-name {font-weight: bold; color: #111;}\n  .spec-value {color: #333;}\n  .description-text {margin-top: 8px; line-height: 1.4; color: #333;}\n\u003c\/style\u003e","brand":"Galerie 01.","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53573934514513,"sku":"v1|405844674754|0","price":950.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1018\/3701\/3329\/files\/s-l1600_ccc3b9eb-5864-4dbc-a3ee-bc86db362463.jpg?v=1776638101"},{"product_id":"jean-baptiste-secheret-lithographie-signee-figuration-architecturale-postmoderne","title":"Jean-Baptiste Sécheret Lithographie signierte postmoderne Architekturfiguration","description":"\u003cdiv class=\"item-specifics\"\u003e\u003cdiv class=\"specs-grid\"\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-pair\"\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-name\"\u003eAuthentizität\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-value\"\u003eOriginal\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-pair\"\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-name\"\u003eTyp\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-value\"\u003eLithografie\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-pair\"\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-name\"\u003eMedium\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-value\"\u003eAuf Papier, Velin\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-pair\"\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-name\"\u003eStil\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-value\"\u003e2000\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-pair\"\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-name\"\u003eGenre\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-value\"\u003eKonstruktivismus\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-pair\"\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-name\"\u003eEigenschaften\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-value\"\u003eSigniert\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\u003c\/div\u003e\u003cdiv class=\"item-description\"\u003e\u003cdiv class=\"description-text\"\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cstyle type=\"text\/css\"\u003e\u003c\/style\u003e\n\u003cfont size=\"5\"\u003e\u003cspan style=\"font-family:Calibri, Arial; font-weight:normal; font-style:normal;\"\u003e\u003cb\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/font\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cstyle type=\"text\/css\"\u003e\u003c\/style\u003e\n\u003cb\u003e\u003cfont size=\"5\"\u003e\u003cspan style=\"font-family:Calibri, Arial; font-style:normal;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/font\u003e\u003c\/b\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cstyle type=\"text\/css\"\u003e\u003c\/style\u003e\n\u003cfont size=\"5\"\u003e\u003cspan style=\"font-family: Calibri, Arial; font-weight: normal; font-style: normal;\"\u003e\u003cb\u003eJean-Baptiste Sécheret \u003c\/b\u003e\u003cbr\u003eLithografie, unten rechts signiert, \u003c\/span\u003e\u003c\/font\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cfont size=\"5\"\u003e\u003cspan style=\"font-family: Calibri, Arial; font-weight: normal; font-style: normal;\"\u003eNummeriert auf 85 Exemplare, \u003c\/span\u003e\u003c\/font\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cfont size=\"5\"\u003e\u003cspan style=\"font-family: Calibri, Arial; font-weight: normal; font-style: normal;\"\u003eBetitelt, datiert 2000, \u003c\/span\u003e\u003c\/font\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cfont size=\"5\"\u003e\u003cspan style=\"font-family: Calibri, Arial; font-weight: normal; font-style: normal;\"\u003eTrockenstempel des Herausgebers, \u003c\/span\u003e\u003c\/font\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cfont size=\"5\"\u003e\u003cspan style=\"font-family: Calibri, Arial; font-weight: normal; font-style: normal;\"\u003eFormat: 63 x 63 cm \u003c\/span\u003e\u003c\/font\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cfont size=\"5\"\u003e\u003cspan style=\"font-family:Calibri, Arial; font-weight:normal; font-style:normal;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: Calibri, Arial; font-weight: normal; font-style: normal;\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/font\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003cfont size=\"4\"\u003e\u003cspan style=\"color:rgb(0, 0, 0); font-style:normal; font-variant-caps:normal; font-weight:400; letter-spacing:normal; text-align:start; text-indent:0px; text-transform:none; white-space:normal; word-spacing:0px; text-decoration:underline; float:none; display:inline !important;\"\u003e🌐\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"color:rgb(0, 0, 0); font-style:normal; font-variant-caps:normal; font-weight:400; letter-spacing:normal; text-align:start; text-indent:0px; text-transform:none; white-space:normal; word-spacing:0px; text-decoration:underline; float:none; display:inline !important;\"\u003e\u003cb\u003e KOSTENLOSER VERSAND: Das Plakat wird sorgfältig verpackt, um optimalen Schutz während des Transports zu gewährleisten.\u003c\/b\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/font\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cbr\u003e\u003cdiv\u003e\u003cb\u003e\u003cfont size=\"4\"\u003eZögern Sie nicht, weitere Details oder Fotos anzufordern. \u003c\/font\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cb\u003e\u003cfont size=\"4\"\u003e\u003cdiv\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight:normal;\"\u003eJean-Baptiste Sécheret, geboren 1957 in Neuilly-sur-Seine, ist ein zeitgenössischer französischer Künstler, dessen Werk sich durch eine eingehende Auseinandersetzung mit Landschaft, Architektur und Licht auszeichnet. Er studierte ab 1976 an der École nationale supérieure des Beaux-Arts de Paris und war von 1984 bis 1986 Stipendiat an der Casa de Velázquez in Madrid, wo er das spanische Kunsterbe, insbesondere den Einfluss von Antonio López García, aufnahm. \u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cspan style=\"font-weight:normal;\"\u003e\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cspan style=\"font-weight:normal;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight:normal;\"\u003eObwohl Sécheret keiner spezifischen Kunstrichtung angehört, steht sein Werk in einer zeitgenössischen figurativen Tradition, die sich durch folgende Merkmale auszeichnet:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cspan style=\"font-weight:normal;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight:normal;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cspan style=\"font-weight:normal;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight:normal;\"\u003e\u003cspan\u003eEine architektonische Figuration\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e: Seine Kompositionen zeigen urbane und industrielle Strukturen, die oft menschenleer sind und eine Atmosphäre der Stille und Kontemplation hervorrufen.\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cspan style=\"font-weight:normal;\"\u003e\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cspan style=\"font-weight:normal;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight:normal;\"\u003e\u003cspan\u003eEin postmoderner Ansatz\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e: Im Kontext der Infragestellung großer Erzählungen und Ideologien schafft Sécheret ein Werk, das tief in der Realität verwurzelt ist und sich um klassische Themen wie Landschaft, Stillleben und Porträt dreht. \u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cspan style=\"font-weight:normal;\"\u003e\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cspan style=\"font-weight:normal;\"\u003e\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cspan style=\"font-weight:normal;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight:normal;\"\u003eSécheret hat in zahlreichen Institutionen in Frankreich und im Ausland ausgestellt, insbesondere in Paris, Madrid, New York und Basel. Seine Werke sind in öffentlichen Sammlungen wie der Bibliothèque nationale de France, dem Musée Goya in Castres, dem Musée Louis-Senlecq in L'Isle-Adam, dem Musée de Normandie in Caen, der Villa Montebello in Trouville-sur-Mer, dem Musée des Franciscaines in Deauville, dem Musée du Dessin et de l'Estampe in Gravelines sowie in privaten Sammlungen in Frankreich, Europa und den Vereinigten Staaten vertreten.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\u003c\/font\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/div\u003e\u003c\/div\u003e\u003cstyle\u003e\n  .item-specifics, .item-description {font-family: Arial, sans-serif; font-size: 14px; margin-top: 16px;}\n  .title {font-size: 16px; font-weight: bold; margin: 0 0 8px 0;}\n  .specs-grid {display: grid; grid-template-columns: repeat(2, 1fr); gap: 12px 24px;}\n  .spec-pair {display: grid; grid-template-columns: 120px 1fr; gap: 8px;}\n  .spec-name {font-weight: bold; color: #111;}\n  .spec-value {color: #333;}\n  .description-text {margin-top: 8px; line-height: 1.4; color: #333;}\n\u003c\/style\u003e","brand":"Galerie 01.","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53573934547281,"sku":"v1|405942264853|0","price":950.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1018\/3701\/3329\/files\/s-l1600_c80bc74a-3b1d-43cd-9d99-1adc5dc00f02.jpg?v=1776638113"},{"product_id":"jean-widmer-affiche-originale-1975-du-bauhaus-a-l-industrie-graphisme-design","title":"Jean Widmer Originalplakat 1975 Vom Bauhaus zur Industrie Grafikdesign","description":"\u003cdiv class=\"item-specifics\"\u003e\u003cdiv class=\"specs-grid\"\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-pair\"\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-name\"\u003eAuthentizität\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-value\"\u003eOriginal\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-pair\"\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-name\"\u003eTyp\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-value\"\u003ePoster\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-pair\"\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-name\"\u003ePeriode\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-value\"\u003e20. Jahrhundert und Zeitgenössisch\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-pair\"\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-name\"\u003eHerkunftsland\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-value\"\u003eSchweiz\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-pair\"\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-name\"\u003eMedium\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-value\"\u003eAuf Papier, Velin\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-pair\"\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-name\"\u003eStil\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-value\"\u003e1980\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-pair\"\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-name\"\u003eGenre\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-value\"\u003eBauhaus\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-pair\"\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-name\"\u003eThema\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-value\"\u003eArchitektur\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\u003c\/div\u003e\u003cdiv class=\"item-description\"\u003e\u003cdiv class=\"description-text\"\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cfont size=\"7\"\u003e\u003c\/font\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cp style=\"margin: 0px; font-style: normal; font-variant-caps: normal; font-stretch: normal; line-height: normal; font-family: Helvetica; font-size-adjust: none; font-kerning: auto; font-variant-alternates: normal; font-variant-ligatures: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-position: normal; font-feature-settings: normal; font-optical-sizing: auto; font-variation-settings: normal;\"\u003e\u003cspan style=\"font-family: Helvetica; font-style: normal;\"\u003e\u003cfont size=\"7\"\u003e\u003cb\u003eJean Widmer\u003c\/b\u003e\u003c\/font\u003e\u003cfont size=\"6\" style=\"font-weight: normal;\"\u003e \u003c\/font\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"margin: 0px; font-style: normal; font-variant-caps: normal; font-stretch: normal; line-height: normal; font-family: Helvetica; font-size-adjust: none; font-kerning: auto; font-variant-alternates: normal; font-variant-ligatures: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-position: normal; font-feature-settings: normal; font-optical-sizing: auto; font-variation-settings: normal;\"\u003e\u003cspan style=\"font-family: Helvetica; font-style: normal;\"\u003e\u003cfont size=\"6\" style=\"font-weight: normal;\"\u003eOriginalplakat\u003c\/font\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"margin: 0px; font-style: normal; font-variant-caps: normal; font-weight: normal; font-stretch: normal; line-height: normal; font-family: Helvetica; font-size-adjust: none; font-kerning: auto; font-variant-alternates: normal; font-variant-ligatures: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-position: normal; font-variant-emoji: normal; font-feature-settings: normal; font-optical-sizing: auto; font-variation-settings: normal;\"\u003e\u003cspan style=\"font-family: Helvetica; font-weight: normal; font-style: normal;\"\u003e\u003cfont size=\"6\"\u003eVom Bauhaus zur Industrie.\u003c\/font\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"margin: 0px; font-style: normal; font-variant-caps: normal; font-weight: normal; font-stretch: normal; line-height: normal; font-family: Helvetica; font-size-adjust: none; font-kerning: auto; font-variant-alternates: normal; font-variant-ligatures: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-position: normal; font-variant-emoji: normal; font-feature-settings: normal; font-optical-sizing: auto; font-variation-settings: normal;\"\u003e\u003cspan style=\"font-family: Helvetica; font-weight: normal; font-style: normal;\"\u003e\u003cfont size=\"6\"\u003eWilhem Wagenfeld, 1975.\u003c\/font\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"margin: 0px; font-style: normal; font-variant-caps: normal; font-weight: normal; font-stretch: normal; line-height: normal; font-family: Helvetica; font-size-adjust: none; font-kerning: auto; font-variant-alternates: normal; font-variant-ligatures: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-position: normal; font-variant-emoji: normal; font-feature-settings: normal; font-optical-sizing: auto; font-variation-settings: normal;\"\u003e\u003cspan style=\"font-family: Helvetica; font-weight: normal; font-style: normal;\"\u003e\u003cfont size=\"6\"\u003e65 x 50 cm\u003c\/font\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"margin: 0px; font-style: normal; font-variant-caps: normal; font-weight: normal; font-stretch: normal; line-height: normal; font-family: Helvetica; font-size-adjust: none; font-kerning: auto; font-variant-alternates: normal; font-variant-ligatures: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-position: normal; font-variant-emoji: normal; font-feature-settings: normal; font-optical-sizing: auto; font-variation-settings: normal;\"\u003e\u003cspan style=\"font-family: Helvetica; font-weight: normal; font-style: normal;\"\u003e\u003cfont size=\"6\"\u003eGuter Zustand\u003c\/font\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003cfont size=\"5\"\u003e\u003cb\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/font\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cfont size=\"5\"\u003e\u003cb\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/font\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cp style='font-style:normal; font-variant-caps:normal; letter-spacing:normal; text-align:start; text-indent:0px; text-transform:none; white-space:normal; word-spacing:0px; text-decoration:none; color:rgb(0, 0, 0); font-family:\"Market Sans\", Arial, sans-serif;'\u003e\u003cfont size=\"5\"\u003e\u003cb\u003e\u003cfont size=\"4\"\u003e\u003cspan style=\"color:rgb(0, 0, 0); font-style:normal; font-variant-caps:normal; letter-spacing:normal; text-align:start; text-indent:0px; text-transform:none; white-space:normal; word-spacing:0px; float:none; display:inline !important;\"\u003e🌐\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"color:rgb(0, 0, 0); font-style:normal; font-variant-caps:normal; letter-spacing:normal; text-align:start; text-indent:0px; text-transform:none; white-space:normal; word-spacing:0px; float:none; display:inline !important;\"\u003e\u003cb\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003eKOSTENLOSER VERSAND: Das Poster wird sorgfältig verpackt, um optimalen Schutz während des Transports zu gewährleisten.\u003c\/b\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/font\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/font\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp style='font-style:normal; font-variant-caps:normal; letter-spacing:normal; text-align:start; text-indent:0px; text-transform:none; white-space:normal; word-spacing:0px; text-decoration:none; color:rgb(0, 0, 0); font-family:\"Market Sans\", Arial, sans-serif;'\u003e\u003cfont size=\"5\"\u003e\u003cb\u003e\u003cspan style=\"color:rgb(0, 0, 0); font-style:normal; font-variant-caps:normal; letter-spacing:normal; text-align:start; text-indent:0px; text-transform:none; white-space:normal; word-spacing:0px; float:none; display:inline !important;\"\u003e\u003cfont size=\"4\"\u003eZögern Sie nicht, weitere Details oder zusätzliche Fotos anzufordern.\u003c\/font\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/font\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cu\u003e\u003cfont size=\"4\"\u003eÜber den Künstler\u003c\/font\u003e\u003c\/u\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cp style=\"margin:0px; font-style:normal; font-variant-caps:normal; font-stretch:normal; font-size:17px; font-size-adjust:none; font-kerning:auto; font-variant-alternates:normal; font-variant-ligatures:normal; font-variant-numeric:normal; font-variant-east-asian:normal; font-variant-position:normal; font-feature-settings:normal; color:rgb(17, 17, 17);\"\u003e\u003cspan style=\"font-style:normal; font-size:17px; font-kerning:none;\"\u003eJean Widmer\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-style:normal; font-size:17px; font-kerning:none;\"\u003e (geb. 1929 in Frauenfeld, Schweiz) ist ein Schweizer Grafikdesigner, der die Welt des Grafikdesigns in Frankreich und Europa durch seinen modernistischen, rigorosen und funktionalen Ansatz geprägt hat. Er ist insbesondere dafür bekannt, eine von der Schweizer Grafikschule beeinflusste Ästhetik nach Frankreich gebracht zu haben, die Nüchternheit, Klarheit und visuelle Effizienz vereint und sich gleichzeitig an die kulturellen und sozialen Bedürfnisse der Nachkriegszeit anpasst.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"margin:0px; font-style:normal; font-variant-caps:normal; font-stretch:normal; font-size:12px; font-size-adjust:none; font-kerning:auto; font-variant-alternates:normal; font-variant-ligatures:normal; font-variant-numeric:normal; font-variant-east-asian:normal; font-variant-position:normal; font-feature-settings:normal; min-height:13.8px;\"\u003e\u003cspan style=\"color:rgb(17, 17, 17); font-size:17px; font-kerning:none;\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"margin:0px; font-style:normal; font-variant-caps:normal; font-stretch:normal; font-size:12px; font-size-adjust:none; font-kerning:auto; font-variant-alternates:normal; font-variant-ligatures:normal; font-variant-numeric:normal; font-variant-east-asian:normal; font-variant-position:normal; font-feature-settings:normal; min-height:13.8px;\"\u003e\u003cspan style=\"color:rgb(17, 17, 17); font-size:17px; font-kerning:none;\"\u003eJean Widmer begann seine künstlerische Ausbildung in einem von den Umwälzungen des Zweiten Weltkriegs und dem Aufstieg der modernistischen Avantgarden geprägten Kontext. Er studierte an der \u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"color:rgb(17, 17, 17); font-size:17px; font-kerning:none;\"\u003eKunstgewerbeschule\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"color:rgb(17, 17, 17); font-size:17px; font-kerning:none;\"\u003e in Zürich (heute die Zürcher Hochschule der Künste), einer Schule, die vom \u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"color:rgb(17, 17, 17); font-size:17px; font-kerning:none;\"\u003eBauhaus\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"color:rgb(17, 17, 17); font-size:17px; font-kerning:none;\"\u003e und Persönlichkeiten wie \u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"color:rgb(17, 17, 17); font-size:17px; font-kerning:none;\"\u003eMax Bill\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"color:rgb(17, 17, 17); font-size:17px; font-kerning:none;\"\u003e und \u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"color:rgb(17, 17, 17); font-size:17px; font-kerning:none;\"\u003eJosef Müller-Brockmann\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"color:rgb(17, 17, 17); font-size:17px; font-kerning:none;\"\u003e beeinflusst war, die eine Ästhetik auf der Grundlage von Einfachheit und funktionaler Ausgewogenheit propagierten.\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-style:normal; font-size:12px; font-kerning:none;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"margin:0px; font-style:normal; font-variant-caps:normal; font-stretch:normal; font-size:17px; font-size-adjust:none; font-kerning:auto; font-variant-alternates:normal; font-variant-ligatures:normal; font-variant-numeric:normal; font-variant-east-asian:normal; font-variant-position:normal; font-feature-settings:normal; color:rgb(17, 17, 17); min-height:19.5px;\"\u003e\u003cspan style=\"font-style:normal; font-size:17px; font-kerning:none;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"margin:0px; font-style:normal; font-variant-caps:normal; font-stretch:normal; font-size:17px; font-size-adjust:none; font-kerning:auto; font-variant-alternates:normal; font-variant-ligatures:normal; font-variant-numeric:normal; font-variant-east-asian:normal; font-variant-position:normal; font-feature-settings:normal; color:rgb(17, 17, 17);\"\u003e\u003cspan style=\"font-style:normal; font-size:17px; font-kerning:none;\"\u003e1953 zog er nach Paris, eine mutige Entscheidung in einer Zeit, in der das französische Grafikdesign noch stark von der traditionellen Illustration beeinflusst war. Dort fand er einen anderen kulturellen Kontext vor, der jedoch innovationsfreundlich war, in einem Land, das sich nach dem Krieg im Wiederaufbau und der Modernisierung befand.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"margin:0px; font-style:normal; font-variant-caps:normal; font-stretch:normal; font-size:12px; font-size-adjust:none; font-kerning:auto; font-variant-alternates:normal; font-variant-ligatures:normal; font-variant-numeric:normal; font-variant-east-asian:normal; font-variant-position:normal; font-feature-settings:normal; min-height:13.8px;\"\u003e\u003cspan style=\"color:rgb(17, 17, 17); font-size:17px; font-kerning:none;\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"margin:0px; font-style:normal; font-variant-caps:normal; font-stretch:normal; font-size:12px; font-size-adjust:none; font-kerning:auto; font-variant-alternates:normal; font-variant-ligatures:normal; font-variant-numeric:normal; font-variant-east-asian:normal; font-variant-position:normal; font-feature-settings:normal; min-height:13.8px;\"\u003e\u003cspan style=\"color:rgb(17, 17, 17); font-size:17px; font-kerning:none;\"\u003eIn den 1960er Jahren spielte Jean Widmer eine Schlüsselrolle bei der Entwicklung des Grafikdesigns in Frankreich. Er wurde Art Director mehrerer kultureller Institutionen und Unternehmen, darunter das \u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"color:rgb(17, 17, 17); font-size:17px; font-kerning:none;\"\u003eCentre de création industrielle\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"color:rgb(17, 17, 17); font-size:17px; font-kerning:none;\"\u003e (CCI) und das \u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"color:rgb(17, 17, 17); font-size:17px; font-kerning:none;\"\u003eCentre Georges Pompidou\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"color:rgb(17, 17, 17); font-size:17px; font-kerning:none;\"\u003e, zwei emblematische Orte der französischen Kulturmoderne. Er entwarf 1974 die visuelle Identität des Centre Pompidou, die Minimalismus und Klarheit verband, um die künstlerische Avantgarde und die Zugänglichkeit des Ortes visuell zu vermitteln.\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-style:normal; font-size:12px; font-kerning:none;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"margin:0px; font-style:normal; font-variant-caps:normal; font-stretch:normal; font-size:17px; font-size-adjust:none; font-kerning:auto; font-variant-alternates:normal; font-variant-ligatures:normal; font-variant-numeric:normal; font-variant-east-asian:normal; font-variant-position:normal; font-feature-settings:normal; color:rgb(17, 17, 17); min-height:19.5px;\"\u003e\u003cspan style=\"font-style:normal; font-size:17px; font-kerning:none;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"margin:0px; font-style:normal; font-variant-caps:normal; font-stretch:normal; font-size:17px; font-size-adjust:none; font-kerning:auto; font-variant-alternates:normal; font-variant-ligatures:normal; font-variant-numeric:normal; font-variant-east-asian:normal; font-variant-position:normal; font-feature-settings:normal; color:rgb(17, 17, 17);\"\u003e\u003cspan style=\"font-style:normal; font-size:17px; font-kerning:none;\"\u003eJean Widmer wurde auch für seine Wegweisungsarbeiten bekannt, insbesondere für die \u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-style:normal; font-size:17px; font-kerning:none;\"\u003efranzösischen Autobahnen\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-style:normal; font-size:17px; font-kerning:none;\"\u003e in den 1970er Jahren. In einer Zeit, in der Frankreich seine Infrastruktur modernisierte, entwarf Widmer einfache, universelle und lesbare Piktogramme, inspiriert von den Prinzipien der Schweizer Typografie. Diese Arbeit setzte einen grafischen Standard, der die öffentliche Beschilderung in Europa nachhaltig beeinflusste.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"margin:0px; font-style:normal; font-variant-caps:normal; font-stretch:normal; font-size:12px; font-size-adjust:none; font-kerning:auto; font-variant-alternates:normal; font-variant-ligatures:normal; font-variant-numeric:normal; font-variant-east-asian:normal; font-variant-position:normal; font-feature-settings:normal; min-height:13.8px;\"\u003e\u003cspan style=\"font-size:17px; color:rgb(17, 17, 17);\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"margin:0px; font-style:normal; font-variant-caps:normal; font-stretch:normal; font-size:12px; font-size-adjust:none; font-kerning:auto; font-variant-alternates:normal; font-variant-ligatures:normal; font-variant-numeric:normal; font-variant-east-asian:normal; font-variant-position:normal; font-feature-settings:normal; min-height:13.8px;\"\u003e\u003cspan style=\"font-size:17px; color:rgb(17, 17, 17);\"\u003eDas Werk von Jean Widmer zeichnet sich durch Universalität und Zugänglichkeit aus. In einem historischen Kontext, in dem Europa nach den Traumata des Krieges eine moderne und kohärente Identität aufbauen wollte, entsprach sein klarer und rationaler Stil einem Bedürfnis nach Ordnung und Klarheit. Er befürwortete eine funktionale Ästhetik, bei der jedes grafische Element eine präzise Rolle spielte, und lehnte überflüssige Ornamente ab.\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-style:normal; font-size:12px; font-kerning:none;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"margin:0px; font-style:normal; font-variant-caps:normal; font-stretch:normal; font-size:17px; font-size-adjust:none; font-kerning:auto; font-variant-alternates:normal; font-variant-ligatures:normal; font-variant-numeric:normal; font-variant-east-asian:normal; font-variant-position:normal; font-feature-settings:normal; color:rgb(17, 17, 17); min-height:19.5px;\"\u003e\u003cspan style=\"font-style:normal; font-size:17px; font-kerning:none;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"margin:0px; font-style:normal; font-variant-caps:normal; font-stretch:normal; font-size:17px; font-size-adjust:none; font-kerning:auto; font-variant-alternates:normal; font-variant-ligatures:normal; font-variant-numeric:normal; font-variant-east-asian:normal; font-variant-position:normal; font-feature-settings:normal; color:rgb(17, 17, 17);\"\u003e\u003cspan style=\"font-style:normal; font-size:17px; font-kerning:none;\"\u003eSein Werk steht in der modernistischen Tradition des Bauhauses, adaptiert es aber zu einer kulturelleren und menschlicheren Vision, indem es Konzepte von Einfachheit und Poesie in seine Kreationen integriert. Zum Beispiel verbinden seine Plakate für Museen oder kulturelle Veranstaltungen geometrische Kompositionen und präzise Typografie, während sie gleichzeitig den Reichtum der von ihnen dargestellten Inhalte hervorheben.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"margin:0px; font-style:normal; font-variant-caps:normal; font-stretch:normal; font-size:12px; font-size-adjust:none; font-kerning:auto; font-variant-alternates:normal; font-variant-ligatures:normal; font-variant-numeric:normal; font-variant-east-asian:normal; font-variant-position:normal; font-feature-settings:normal; min-height:13.8px;\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"margin:0px; font-style:normal; font-variant-caps:normal; font-stretch:normal; font-size:17px; font-size-adjust:none; font-kerning:auto; font-variant-alternates:normal; font-variant-ligatures:normal; font-variant-numeric:normal; font-variant-east-asian:normal; font-variant-position:normal; font-feature-settings:normal; color:rgb(17, 17, 17);\"\u003e\u003cspan style=\"font-style:normal; font-size:17px; font-kerning:none;\"\u003eJean Widmer gilt heute als Pionier des modernen Grafikdesigns in Frankreich. Seine Arbeiten, ob kulturell (Centre Pompidou, Ausstellungen), institutionell (Autobahnbeschilderung) oder redaktionell, haben die grafischen Standards und Praktiken der visuellen Kommunikation nachhaltig beeinflusst. Sein Beitrag geht über die Grenzen der Grafik hinaus, indem er gesellschaftliche Dimensionen wie Universalität und Zugänglichkeit in ein aufstrebendes Europa integriert.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"margin:0px; font-style:normal; font-variant-caps:normal; font-stretch:normal; font-size:17px; font-size-adjust:none; font-kerning:auto; font-variant-alternates:normal; font-variant-ligatures:normal; font-variant-numeric:normal; font-variant-east-asian:normal; font-variant-position:normal; font-feature-settings:normal; color:rgb(17, 17, 17); min-height:19.5px;\"\u003e\u003cspan style=\"font-style:normal; font-size:17px; font-kerning:none;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"margin:0px; font-style:normal; font-variant-caps:normal; font-stretch:normal; font-size:17px; font-size-adjust:none; font-kerning:auto; font-variant-alternates:normal; font-variant-ligatures:normal; font-variant-numeric:normal; font-variant-east-asian:normal; font-variant-position:normal; font-feature-settings:normal; color:rgb(17, 17, 17);\"\u003e\u003cspan style=\"font-style:normal; font-size:17px; font-kerning:none;\"\u003e1990 wurde er Professor an der École nationale supérieure des arts décoratifs (ENSAD) in Paris, wo er seine rigorose und humanistische Herangehensweise an eine neue Generation von Grafikdesignern weitergab. Widmer hat somit nicht nur zur Entwicklung des Designs in Frankreich beigetragen, sondern auch zur Ausbildung von Fachleuten, die sein Erbe fortführen.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"margin:0px; font-style:normal; font-variant-caps:normal; font-stretch:normal; font-size:17px; font-size-adjust:none; font-kerning:auto; font-variant-alternates:normal; font-variant-ligatures:normal; font-variant-numeric:normal; font-variant-east-asian:normal; font-variant-position:normal; font-feature-settings:normal; color:rgb(17, 17, 17); min-height:19.5px;\"\u003e\u003cspan style=\"font-style:normal; font-size:17px; font-kerning:none;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"margin:0px; font-style:normal; font-variant-caps:normal; font-stretch:normal; font-size:17px; font-size-adjust:none; font-kerning:auto; font-variant-alternates:normal; font-variant-ligatures:normal; font-variant-numeric:normal; font-variant-east-asian:normal; font-variant-position:normal; font-feature-settings:normal; color:rgb(17, 17, 17);\"\u003e\u003cspan style=\"font-style:normal; font-size:17px; font-kerning:none;\"\u003eSein Werk, das die europäische Modernisierung des 20. Jahrhunderts durchzieht, bleibt ein Beispiel für zeitloses, rationales und tief in den Bedürfnissen der Gesellschaft verankertes Design.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cbr\u003e\n\u003c\/div\u003e\u003cbr\u003e\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\u003c\/div\u003e\u003cstyle\u003e\n  .item-specifics, .item-description {font-family: Arial, sans-serif; font-size: 14px; margin-top: 16px;}\n  .title {font-size: 16px; font-weight: bold; margin: 0 0 8px 0;}\n  .specs-grid {display: grid; grid-template-columns: repeat(2, 1fr); gap: 12px 24px;}\n  .spec-pair {display: grid; grid-template-columns: 120px 1fr; gap: 8px;}\n  .spec-name {font-weight: bold; color: #111;}\n  .spec-value {color: #333;}\n  .description-text {margin-top: 8px; line-height: 1.4; color: #333;}\n\u003c\/style\u003e","brand":"Galerie 01.","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53573934580049,"sku":"v1|405423870659|0","price":950.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1018\/3701\/3329\/files\/s-l1600_6f1d7ebd-de13-40a4-9d06-4567490c3358.jpg?v=1776638127"},{"product_id":"jean-pierre-vielfaure-technique-mixte-sur-toile-signee-1972-art-contemporain","title":"Jean-Pierre Vielfaure Mischtechnik auf Leinwand Signiert, 1972, Zeitgenössische Kunst","description":"\u003cdiv class=\"item-specifics\"\u003e\u003cdiv class=\"specs-grid\"\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-pair\"\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-name\"\u003eEpoche\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-value\"\u003eRetro (1900-1979)\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-pair\"\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-name\"\u003eMaße\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-value\"\u003e65 X 50\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-pair\"\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-name\"\u003eStil\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-value\"\u003e1960\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-pair\"\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-name\"\u003eThema\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-value\"\u003eKunst\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\u003c\/div\u003e\u003cdiv class=\"item-description\"\u003e\u003cdiv class=\"description-text\"\u003e\n\u003cp\u003e\u003cfont size=\"6\"\u003e\u003cb\u003eJean Pierre Vielfaure \u003c\/b\u003e\u003c\/font\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cfont size=\"5\"\u003eMischtechnik auf Leinwand \u003c\/font\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cfont size=\"5\"\u003eUnten rechts signiert und datiert 1972 \u003c\/font\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cfont size=\"5\"\u003eRückseitig gegengezeichnet und erneut datiert,\u003c\/font\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cfont size=\"5\"\u003eträgt die Nummer 716 \u003c\/font\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cfont size=\"5\"\u003eBetitelt „Le dernier rendez vous“\u003c\/font\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cfont size=\"5\"\u003e65x92 cm\u003c\/font\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cbr\u003e\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cfont size=\"5\"\u003e\u003cu\u003eÜber den Künstler…\u003c\/u\u003e\u003c\/font\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cfont size=\"4\"\u003eJean-Pierre Vielfaure (1930-2015) war ein französischer Künstler, dessen Werk sich durch eine tiefgehende Auseinandersetzung mit den Brüchen und Spannungen der menschlichen Existenz auszeichnet. Seine künstlerische Herangehensweise, geprägt von einem expressiven und traumhaften Stil, ist inspiriert von der Materialität der surrealistischen Collage und den farbigen Flächen der Konstruktivisten. \u003c\/font\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cfont size=\"4\"\u003e\u003cb\u003eVielfaure entwickelte eine einzigartige Technik, indem er verschiedene Elemente wie Tusche, Acryl, Collagen aus Magazin-Fotos und die Integration von Fundstücken verwendete. Diese Methode ermöglichte ihm, abstrakte Kompositionen zu schaffen, die eine autodidaktische Vorstellungskraft und einen plastischen Reichtum widerspiegeln und ein poetisches und traumhaftes Universum entstehen lassen. \u003c\/b\u003e\u003c\/font\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cfont size=\"4\"\u003eSein Werk wurde durch seine Begegnung im Jahr 1956 mit dem deutschen Maler Carl Buchheister beeinflusst, den er als seinen „spirituellen Vater“ betrachtete. Dieser Einfluss zeigt sich in der Verwendung von Mischtechniken und der Erforschung von Themen, die mit der Moderne und ihren Widersprüchen verbunden sind.\u003c\/font\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cfont size=\"4\"\u003eVielfaure war auch im Filmbereich tätig und erweiterte so sein künstlerisches Ausdrucksfeld. Seine Werke wurden in verschiedenen Salons und Galerien ausgestellt, insbesondere im Centre d’Art Contemporain Passages im Jahr 1987. \u003c\/font\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\u003c\/div\u003e\u003cstyle\u003e\n  .item-specifics, .item-description {font-family: Arial, sans-serif; font-size: 14px; margin-top: 16px;}\n  .title {font-size: 16px; font-weight: bold; margin: 0 0 8px 0;}\n  .specs-grid {display: grid; grid-template-columns: repeat(2, 1fr); gap: 12px 24px;}\n  .spec-pair {display: grid; grid-template-columns: 120px 1fr; gap: 8px;}\n  .spec-name {font-weight: bold; color: #111;}\n  .spec-value {color: #333;}\n  .description-text {margin-top: 8px; line-height: 1.4; color: #333;}\n\u003c\/style\u003e","brand":"Galerie 01.","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53573934678353,"sku":"v1|406493341317|0","price":950.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1018\/3701\/3329\/files\/s-l1600_358f0c9d-c161-42ac-a0d2-e7a87b47c190.jpg?v=1776638137"},{"product_id":"arthur-luis-piza-gravure-signee-abstraction-lyrique-art-informel-abstract-art","title":"Arthur Luis Piza  signierte Gravur, lyrische Abstraktion, Informel, Abstrakte Kunst","description":"\u003cdiv class=\"item-specifics\"\u003e\u003cdiv class=\"specs-grid\"\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-pair\"\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-name\"\u003eAuthentizität\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-value\"\u003eOriginal\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-pair\"\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-name\"\u003eTyp\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-value\"\u003eGravur\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-pair\"\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-name\"\u003eHerkunftsland\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-value\"\u003eFrankreich (Metropolitan)\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-pair\"\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-name\"\u003eGenre\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-value\"\u003eAbstrakt\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-pair\"\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-name\"\u003eEigenschaften\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-value\"\u003eSigniert\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-pair\"\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-name\"\u003eThema\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-value\"\u003eAbstrakt\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\u003c\/div\u003e\u003cdiv class=\"item-description\"\u003e\u003cdiv class=\"description-text\"\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cb\u003e\u003cspan style=\"font-style:normal; font-variant-caps:normal; letter-spacing:normal; text-indent:0px; text-transform:none; white-space:normal; word-spacing:0px; text-decoration:none; color:rgb(0, 0, 0); font-weight:700; text-align:left; background-color:rgb(255, 255, 255); float:none; display:inline !important;\"\u003e\u003cfont size=\"5\" face=\"Verdana\"\u003e\u003c\/font\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cfont size=\"6\"\u003e\u003cb\u003eArthur Luis Piza \u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/font\u003e\u003cfont size=\"5\"\u003eUnten rechts signierte Gravur,\u003c\/font\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cfont size=\"5\"\u003eNummeriert auf 150 Exemplare,\u003c\/font\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cfont size=\"5\"\u003eTrockenstempel des Verlegers,\u003c\/font\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cfont size=\"5\"\u003eFormat: 65 x 50 cm.\u003c\/font\u003e\u003cp style=\"margin:0px; font-style:normal; font-variant-caps:normal; font-weight:normal; font-stretch:normal; font-family:Helvetica; font-size-adjust:none; font-kerning:auto; font-variant-alternates:normal; font-variant-ligatures:normal; font-variant-numeric:normal; font-variant-east-asian:normal; font-variant-position:normal; font-feature-settings:normal;\"\u003e\u003cspan style=\"font-family:Helvetica; font-weight:normal; font-style:normal;\"\u003e\u003cfont size=\"5\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/font\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cfont face=\"Verdana\" size=\"5\"\u003e\u003cu\u003eKOSTENLOSER VERSAND: Das Poster wird sorgfältig verpackt, um optimalen Schutz während des Transports zu gewährleisten.\u003c\/u\u003e\u003c\/font\u003e\u003cdiv\u003e\u003cfont face=\"Verdana\" size=\"5\"\u003e\u003cu\u003eZögern Sie nicht, weitere Details oder zusätzliche Fotos anzufordern.\u003c\/u\u003e\u003c\/font\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cfont face=\"Verdana\" size=\"5\"\u003e\u003cu\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/u\u003e\u003c\/font\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cfont face=\"Verdana\" size=\"5\"\u003e\u003cdiv\u003e\u003cfont size=\"4\"\u003eArthur Luiz Piza (1928–2017) ist ein brasilianischer Künstler, der in Frankreich lebte und hauptsächlich für seine Arbeit in der Tiefdruckgrafik bekannt ist, aber auch für seine Collagen, Gemälde und Reliefs.\u003c\/font\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cfont size=\"4\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/font\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cfont size=\"4\"\u003e\u003cdiv\u003ePiza wird oft der lyrischen Abstraktion oder der informellen Kunst zugeordnet, wobei seine Praxis stark von der zeitgenössischen französischen Druckgrafik beeinflusst ist. Er wird auch manchmal der Zweiten Pariser Schule zugeordnet, einem breiten Begriff für nicht-figurative Künstler, die nach 1945 in Paris tätig waren.\u003c\/div\u003e\n\u003cbr\u003e\u003c\/font\u003e\u003c\/div\u003e\u003c\/font\u003e\u003cfont face=\"Verdana\" size=\"4\"\u003e\u003cu\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/u\u003e\u003c\/font\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\u003c\/div\u003e\u003cstyle\u003e\n  .item-specifics, .item-description {font-family: Arial, sans-serif; font-size: 14px; margin-top: 16px;}\n  .title {font-size: 16px; font-weight: bold; margin: 0 0 8px 0;}\n  .specs-grid {display: grid; grid-template-columns: repeat(2, 1fr); gap: 12px 24px;}\n  .spec-pair {display: grid; grid-template-columns: 120px 1fr; gap: 8px;}\n  .spec-name {font-weight: bold; color: #111;}\n  .spec-value {color: #333;}\n  .description-text {margin-top: 8px; line-height: 1.4; color: #333;}\n\u003c\/style\u003e","brand":"Galerie 01.","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53573935890769,"sku":"v1|405829723737|0","price":850.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1018\/3701\/3329\/files\/s-l1600_1757ae28-755c-4749-87a8-44830093b016.jpg?v=1776638154"},{"product_id":"jean-baptiste-secheret-lithographie-signee-figuration-architecturale-postmoderne-1","title":"Jean-Baptiste Sécheret Lithographie signiert postmoderne Architekturfiguration","description":"\u003cdiv class=\"item-specifics\"\u003e\u003cdiv class=\"specs-grid\"\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-pair\"\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-name\"\u003eAuthentizität\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-value\"\u003eOriginal\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-pair\"\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-name\"\u003eTyp\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-value\"\u003eLithografie\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-pair\"\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-name\"\u003eMaterial\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-value\"\u003eAuf Papier, Velin\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-pair\"\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-name\"\u003eStil\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-value\"\u003e1980\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-pair\"\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-name\"\u003eGenre\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-value\"\u003eKonstruktivismus\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-pair\"\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-name\"\u003eEigenschaften\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-value\"\u003eSigniert\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\u003c\/div\u003e\u003cdiv class=\"item-description\"\u003e\u003cdiv class=\"description-text\"\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cstyle type=\"text\/css\"\u003e\u003c\/style\u003e\n\u003cfont size=\"5\"\u003e\u003cspan style=\"font-family:Calibri, Arial; font-weight:normal; font-style:normal;\"\u003e\u003cb\u003eJean-Baptiste Sécheret \u003c\/b\u003e\u003cbr\u003eLithografie, unten rechts signiert, \u003c\/span\u003e\u003c\/font\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cfont size=\"5\"\u003e\u003cspan style=\"font-family:Calibri, Arial; font-weight:normal; font-style:normal;\"\u003eNummeriert auf 85 Exemplare, \u003c\/span\u003e\u003c\/font\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cfont size=\"5\"\u003e\u003cspan style=\"font-family:Calibri, Arial; font-weight:normal; font-style:normal;\"\u003eBetitelt, Trockenstempel des Verlegers, \u003c\/span\u003e\u003c\/font\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cfont size=\"5\"\u003e\u003cspan style=\"font-family:Calibri, Arial; font-weight:normal; font-style:normal;\"\u003eFormat: 20 x 40 cm \u003c\/span\u003e\u003c\/font\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cbr\u003e\u003cp\u003e\u003cfont size=\"4\"\u003e\u003cspan style=\"color:rgb(0, 0, 0); font-style:normal; font-variant-caps:normal; font-weight:400; letter-spacing:normal; text-align:start; text-indent:0px; text-transform:none; white-space:normal; word-spacing:0px; text-decoration:underline; float:none; display:inline !important;\"\u003e🌐\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"color:rgb(0, 0, 0); font-style:normal; font-variant-caps:normal; font-weight:400; letter-spacing:normal; text-align:start; text-indent:0px; text-transform:none; white-space:normal; word-spacing:0px; text-decoration:underline; float:none; display:inline !important;\"\u003e\u003cb\u003e KOSTENLOSER VERSAND: Das Poster wird sorgfältig verpackt, um optimalen Schutz während des Transports zu gewährleisten.\u003c\/b\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/font\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cbr\u003e\u003cdiv\u003e\u003cb\u003e\u003cfont size=\"4\"\u003eZögern Sie nicht, weitere Details oder Fotos anzufordern. \u003c\/font\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cb\u003e\u003cfont size=\"4\"\u003e\u003cdiv\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight:normal;\"\u003eJean-Baptiste Sécheret, 1957 in Neuilly-sur-Seine geboren, ist ein zeitgenössischer französischer Künstler, dessen Werk sich durch eine eingehende Erforschung von Landschaft, Architektur und Licht auszeichnet. Er studierte ab 1976 an der École nationale supérieure des Beaux-Arts in Paris und war von 1984 bis 1986 Stipendiat der Casa de Velázquez in Madrid, wo er das künstlerische Erbe Spaniens, insbesondere den Einfluss von Antonio López García, aufnahm. \u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cspan style=\"font-weight:normal;\"\u003e\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cspan style=\"font-weight:normal;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight:normal;\"\u003eObwohl Sécheret keiner spezifischen Kunstrichtung angehört, steht sein Werk in einer zeitgenössischen figurativen Tradition, die sich durch Folgendes auszeichnet:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cspan style=\"font-weight:normal;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight:normal;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cspan style=\"font-weight:normal;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight:normal;\"\u003e\u003cspan\u003eEine architektonische Figuration\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e: Seine Kompositionen zeigen städtische und industrielle Strukturen, oft menschenleer, die eine Atmosphäre der Stille und Kontemplation hervorrufen.\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cspan style=\"font-weight:normal;\"\u003e\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cspan style=\"font-weight:normal;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight:normal;\"\u003e\u003cspan\u003eEin postmoderner Ansatz\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e: Im Kontext der Infragestellung großer Erzählungen und Ideologien schafft Sécheret ein Werk, das tief in der Realität verwurzelt ist und sich um klassische Themen wie Landschaft, Stillleben und Porträt dreht. \u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cspan style=\"font-weight:normal;\"\u003e\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cspan style=\"font-weight:normal;\"\u003e\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cspan style=\"font-weight:normal;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight:normal;\"\u003eSécheret hat in zahlreichen Institutionen in Frankreich und im Ausland ausgestellt, darunter in Paris, Madrid, New York und Basel. Seine Werke befinden sich in öffentlichen Sammlungen wie der Bibliothèque nationale de France, dem Musée Goya in Castres, dem Musée Louis-Senlecq in L’Isle-Adam, dem Musée de Normandie in Caen, der Villa Montebello in Trouville-sur-Mer, dem Musée des Franciscaines in Deauville, dem Musée du Dessin et de l’Estampe in Gravelines, sowie in privaten Sammlungen in Frankreich, Europa und den Vereinigten Staaten.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\u003c\/font\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/div\u003e\u003c\/div\u003e\u003cstyle\u003e\n  .item-specifics, .item-description {font-family: Arial, sans-serif; font-size: 14px; margin-top: 16px;}\n  .title {font-size: 16px; font-weight: bold; margin: 0 0 8px 0;}\n  .specs-grid {display: grid; grid-template-columns: repeat(2, 1fr); gap: 12px 24px;}\n  .spec-pair {display: grid; grid-template-columns: 120px 1fr; gap: 8px;}\n  .spec-name {font-weight: bold; color: #111;}\n  .spec-value {color: #333;}\n  .description-text {margin-top: 8px; line-height: 1.4; color: #333;}\n\u003c\/style\u003e","brand":"Galerie 01.","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53573935923537,"sku":"v1|405938380202|0","price":850.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1018\/3701\/3329\/files\/s-l1600_33066fca-961b-4e64-b880-b8287791903d.jpg?v=1776638175"},{"product_id":"bernard-cathelin-lithographie-signee-abstraction-lyrique-figuration-modernisee","title":"Bernard Cathelin Lithografie signiert lyrische Abstraktion, modernisierte Figuration","description":"\u003cdiv class=\"item-specifics\"\u003e\u003cdiv class=\"specs-grid\"\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-pair\"\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-name\"\u003eEchtheit\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-value\"\u003eOriginal\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-pair\"\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-name\"\u003eTyp\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-value\"\u003eLithographie\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-pair\"\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-name\"\u003ePeriode\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-value\"\u003e20. Jahrhundert und Zeitgenössisch\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-pair\"\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-name\"\u003eMedium\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-value\"\u003eAuf Papier\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-pair\"\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-name\"\u003eStil\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-value\"\u003e1970\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-pair\"\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-name\"\u003eGenre\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-value\"\u003eAbstrakt\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-pair\"\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-name\"\u003eThema\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-value\"\u003eAbstrakt\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\u003c\/div\u003e\u003cdiv class=\"item-description\"\u003e\u003cdiv class=\"description-text\"\u003e\n\u003cfont size=\"6\"\u003e\u003cb\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/font\u003e\u003cdiv\u003e\n\u003cstyle type=\"text\/css\"\u003e\u003c\/style\u003e\n\u003cb\u003e\u003cfont size=\"5\"\u003e\u003cspan style=\"font-family: Calibri, Arial; font-style: normal; color: rgb(0, 0, 0);\"\u003eBernard Cathelin\u003c\/span\u003e\u003c\/font\u003e\u003c\/b\u003e\u003cspan style=\"font-size:11pt; font-family:Calibri,Arial; font-style:normal; color:#000000;\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cfont size=\"5\"\u003e\u003cspan style=\"font-family: Calibri, Arial; font-style: normal; color: rgb(0, 0, 0);\"\u003eLithographie unten rechts signiert, \u003c\/span\u003e\u003c\/font\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cfont size=\"5\"\u003e\u003cspan style=\"font-family: Calibri, Arial; font-style: normal; color: rgb(0, 0, 0);\"\u003eEA gerechtfertigt, \u003c\/span\u003e\u003c\/font\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cfont size=\"5\"\u003e\u003cspan style=\"font-family: Calibri, Arial; font-style: normal; color: rgb(0, 0, 0);\"\u003eFormat: 53 x 75 cm\u003c\/span\u003e\u003c\/font\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cp\u003e\u003cfont size=\"5\"\u003e\u003c\/font\u003e\u003c\/p\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cfont size=\"5\"\u003e\u003c\/font\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"color:rgb(0, 0, 0); font-family:Arial; font-style:normal; font-variant-caps:normal; font-weight:400; letter-spacing:normal; text-align:start; text-indent:0px; text-transform:none; white-space:normal; word-spacing:0px; text-decoration:none;\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cb\u003e\u003cu style=\"font-style:normal; font-variant-caps:normal; font-weight:400; letter-spacing:normal; text-align:start; text-indent:0px; text-transform:none; white-space:normal; word-spacing:0px; color:rgb(0, 0, 0); font-family:Helvetica;\"\u003e\u003cb\u003e\u003cfont size=\"4\"\u003eKOSTENLOSER VERSAND: Das Poster wird sorgfältig verpackt, um optimalen Schutz während des Transports zu gewährleisten.\u003c\/font\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/u\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cu\u003e\u003cfont size=\"4\"\u003eÜber den Künstler…\u003c\/font\u003e\u003c\/u\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cfont size=\"4\"\u003e \u003c\/font\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cp\u003e\u003cfont size=\"4\"\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/font\u003e\u003c\/p\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cp\u003e\u003cfont size=\"4\"\u003e\u003cspan\u003eBernard Cathelin (1919–2004) war ein französischer Maler und Lithograf, der oft der \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eNouvelle École de Paris\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e zugerechnet wird, einer informellen Gruppe von Künstlern, die nach dem Zweiten Weltkrieg aktiv war.\u003c\/span\u003e\u003c\/font\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cfont size=\"4\"\u003e\u003cspan\u003eKontext und Stil:\u003c\/span\u003e\u003c\/font\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cfont size=\"4\"\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/font\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\u003cp\u003e\u003cfont size=\"4\"\u003e\u003cspan\u003eAn der École Nationale Supérieure des Arts Décoratifs (ENSAD) in Paris ausgebildet, entwickelte er eine persönliche Bildsprache, die von \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003ereichen Farbflächen\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e, \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003edichten Materialien\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e und \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003ereduzierten Formen\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e geprägt war.\u003c\/span\u003e\u003c\/font\u003e\u003c\/p\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cp\u003e\u003cfont size=\"4\"\u003e\u003cspan\u003eEr praktizierte eine \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003elyrische Abstraktion\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e mit einem Hauch von \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eFiguration\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e, mit wiederkehrenden Themen: \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eLandschaften\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e, \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eBlumen\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e, \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eStillleben\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e.\u003c\/span\u003e\u003c\/font\u003e\u003c\/p\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cp\u003e\u003cfont size=\"4\"\u003e\u003cspan\u003eSeine Arbeiten zeichnen sich durch \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eschlichte\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e Kompositionen und eine \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003ewarme Palette\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e aus, bei der das Licht durch dicke Texturen zu vibrieren scheint.\u003c\/span\u003e\u003c\/font\u003e\u003c\/p\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cfont size=\"4\"\u003e\u003cspan\u003eEinflüsse und Reisen:\u003c\/span\u003e\u003c\/font\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cfont size=\"4\"\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/font\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\u003cli\u003e\u003cp\u003e\u003cfont size=\"4\"\u003e\u003cspan\u003eTief geprägt vom Licht der \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eDrôme\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e (wo er geboren wurde) und der \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eProvence\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e, wurde er auch von seinen Aufenthalten in \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eJapan\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e und \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eMexiko\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e beeinflusst, Orten, die seine farbliche und räumliche Sensibilität bereicherten.\u003c\/span\u003e\u003c\/font\u003e\u003c\/p\u003e\u003c\/li\u003e\u003c\/ul\u003e\n\u003cp\u003e\u003cfont size=\"4\"\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/font\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cfont size=\"4\"\u003e\u003cspan\u003eTechniken:\u003c\/span\u003e\u003c\/font\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cfont size=\"4\"\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/font\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\u003cli\u003e\u003cp\u003e\u003cfont size=\"4\"\u003e\u003cspan\u003eNeben der Ölmalerei war Cathelin ein anerkannter Meister der \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eLithographie\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e, ein Medium, das er nutzen konnte, um die farbliche Vibration und die Kraft seiner gemalten Werke zu erhalten.\u003c\/span\u003e\u003c\/font\u003e\u003c\/p\u003e\u003c\/li\u003e\u003c\/ul\u003e\n\u003cp\u003e\u003cfont size=\"4\"\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/font\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cfont size=\"4\"\u003e\u003cspan\u003eKarriere:\u003c\/span\u003e\u003c\/font\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cfont size=\"4\"\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/font\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\u003cp\u003e\u003cfont size=\"4\"\u003e\u003cspan\u003eRegelmäßige Ausstellungen in Frankreich (Salon de Mai, Comparaisons) und international, mit großem Erfolg bei japanischen Sammlern.\u003c\/span\u003e\u003c\/font\u003e\u003c\/p\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cp\u003e\u003cfont size=\"4\"\u003e\u003cspan\u003eZahlreiche Retrospektiven, insbesondere nach seinem Tod, die seinen Platz im Panorama der französischen Nachkriegsmalerei festigten.\u003c\/span\u003e\u003c\/font\u003e\u003c\/p\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\u003c\/div\u003e\u003cstyle\u003e\n  .item-specifics, .item-description {font-family: Arial, sans-serif; font-size: 14px; margin-top: 16px;}\n  .title {font-size: 16px; font-weight: bold; margin: 0 0 8px 0;}\n  .specs-grid {display: grid; grid-template-columns: repeat(2, 1fr); gap: 12px 24px;}\n  .spec-pair {display: grid; grid-template-columns: 120px 1fr; gap: 8px;}\n  .spec-name {font-weight: bold; color: #111;}\n  .spec-value {color: #333;}\n  .description-text {margin-top: 8px; line-height: 1.4; color: #333;}\n\u003c\/style\u003e","brand":"Galerie 01.","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53573936185681,"sku":"v1|405924852470|0","price":750.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1018\/3701\/3329\/files\/s-l1600_7dc69fda-df06-4d52-a225-6410486bd111.jpg?v=1776638201"},{"product_id":"yves-doare-lithographie-signee-figuration-expressive-abstract-art-abstractio","title":"Yves Doaré Lithographie signiert, expressive Figuration, abstrakte Kunst, Abstraktion","description":"\u003cdiv class=\"item-specifics\"\u003e\u003cdiv class=\"specs-grid\"\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-pair\"\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-name\"\u003eEchtheit\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-value\"\u003eOriginal\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-pair\"\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-name\"\u003eTyp\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-value\"\u003eLithographie\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-pair\"\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-name\"\u003ePeriode\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-value\"\u003e20. Jahrhundert und Zeitgenössisch\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-pair\"\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-name\"\u003eMedium\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-value\"\u003eAuf Papier\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-pair\"\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-name\"\u003eStil\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-value\"\u003e1970\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-pair\"\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-name\"\u003eGenre\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-value\"\u003eAbstrakt\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-pair\"\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-name\"\u003eMerkmale\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-value\"\u003eSigniert\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-pair\"\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-name\"\u003eThema\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-value\"\u003eAbstrakt\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\u003c\/div\u003e\u003cdiv class=\"item-description\"\u003e\u003cdiv class=\"description-text\"\u003e\n\u003cfont size=\"6\"\u003e\u003cb\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/font\u003e\u003cdiv\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cstyle type=\"text\/css\"\u003e\u003c\/style\u003e\n\u003cfont size=\"5\"\u003e\u003cspan style=\"font-family: Calibri, Arial; font-style: normal; color: rgb(0, 0, 0);\"\u003e\u003cb\u003eYves Doaré \u003c\/b\u003e\u003cbr\u003eLithographie rechts unten signiert, \u003c\/span\u003e\u003c\/font\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cfont size=\"5\"\u003e\u003cspan style=\"font-family: Calibri, Arial; font-style: normal; color: rgb(0, 0, 0);\"\u003eNummeriert auf 150 Exemplare, \u003c\/span\u003e\u003c\/font\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cfont size=\"5\"\u003e\u003cspan style=\"font-family: Calibri, Arial; font-style: normal; color: rgb(0, 0, 0);\"\u003eDatiert 2007, \u003c\/span\u003e\u003c\/font\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cfont size=\"5\"\u003e\u003cspan style=\"font-family: Calibri, Arial; font-style: normal; color: rgb(0, 0, 0);\"\u003eFormat: 50 x 65 cm, \u003c\/span\u003e\u003c\/font\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cfont size=\"5\"\u003e\u003cspan style=\"font-family: Calibri, Arial; font-style: normal; color: rgb(0, 0, 0);\"\u003eTrockenstempel des Verlegers links.\u003c\/span\u003e\u003c\/font\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cbr\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cp\u003e\u003cfont size=\"5\"\u003e\u003c\/font\u003e\u003c\/p\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cfont size=\"5\"\u003e\u003c\/font\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"color:rgb(0, 0, 0); font-family:Arial; font-style:normal; font-variant-caps:normal; font-weight:400; letter-spacing:normal; text-align:start; text-indent:0px; text-transform:none; white-space:normal; word-spacing:0px; text-decoration:none;\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cb\u003e\u003cu style=\"font-style:normal; font-variant-caps:normal; font-weight:400; letter-spacing:normal; text-align:start; text-indent:0px; text-transform:none; white-space:normal; word-spacing:0px; color:rgb(0, 0, 0); font-family:Helvetica;\"\u003e\u003cb\u003e\u003cfont size=\"4\"\u003eKOSTENLOSER VERSAND: Das Plakat wird sorgfältig verpackt, um optimalen Schutz während des Transports zu gewährleisten.\u003c\/font\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/u\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cb\u003e\u003cdiv\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eYves Doaré, geboren 1943 in La Roche-Bernard, ist ein französischer Künstler, dessen Werk sich um Gravur und Malerei dreht. Er begann seine künstlerische Ausbildung mit Abendkursen im Atelier von Jean Delpech zwischen 1969 und 1970 und war dann von 1976 bis 1978 Stipendiat an der Casa de Velázquez in Madrid. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eSeit 1978 in der Bretagne ansässig, praktizierte Doaré zunächst bis 1990 die Kupfergravur, bevor er sich der Holzschnittgravur und Anfang der 2000er Jahre der Malerei zuwandte. Sein Stil zeichnet sich durch eine freie und expressive Figuration aus, die deformierte Formen und Kompositionen zwischen Groteske und Tragikomödie erforscht. \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eDoaré hat an zahlreichen Ausstellungen im In- und Ausland teilgenommen, insbesondere in Rom, Genf, New York und Madrid. Seine Werke sind in mehreren öffentlichen Sammlungen vertreten, darunter die des Musée des Beaux-Arts de Quimper, das zwischen 2006 und 2013 eine Schenkung von 102 Werken erhielt. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eSein Stil ist zutiefst \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003efigürlich\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e, aber \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003everzerrt\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e, \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eexpressiv\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e, manchmal sogar \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003egrotesk\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e. Er lehnt jede Form von Akademismus ab: Seine Werke zeigen menschliche Figuren, die mit einer Übertreibung der Merkmale modelliert sind, die sowohl das \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eTragische\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e als auch das \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eKomische\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e streifen. Man spürt in seinem Werk eine Obsession für die \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eUnvollkommenheit des Lebendigen\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e, für die \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eAmbiguität\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e menschlicher Emotionen, ein wenig in der Art einiger expressionistischer Maler des 20. Jahrhunderts, aber ohne sie jemals wirklich zu imitieren.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eIn der Gravur wie in der Malerei verwendete er zunächst \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eKupfer\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e, dann \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eHolz\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e, bevor er zu Öl auf Leinwand überging. Seine Linienführung ist präzise, aber frei, gespannt zwischen \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003etechnischer Disziplin\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e (erworben aus seiner Zeit im Atelier von Jean Delpech) und \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eexpressiver Deformation\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eBei Doaré gibt es eine ständige Suche nach \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eroher Energie\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e, als wollte er den Lack der schönen Form abkratzen, um etwas \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eErdigeres\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e, \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eInstinktiveres\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e zum Vorschein zu bringen. Seine Landschaften sind oft von Wesen bevölkert, die an der Grenze zwischen Mensch und Ungeheuer schweben, mit einem schwarzen Humor, der ein wenig an \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eGoya\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e oder die moderneren Gravuren von \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eErnst Barlach\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e erinnert.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\u003c\/b\u003e\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\u003c\/div\u003e\u003cstyle\u003e\n  .item-specifics, .item-description {font-family: Arial, sans-serif; font-size: 14px; margin-top: 16px;}\n  .title {font-size: 16px; font-weight: bold; margin: 0 0 8px 0;}\n  .specs-grid {display: grid; grid-template-columns: repeat(2, 1fr); gap: 12px 24px;}\n  .spec-pair {display: grid; grid-template-columns: 120px 1fr; gap: 8px;}\n  .spec-name {font-weight: bold; color: #111;}\n  .spec-value {color: #333;}\n  .description-text {margin-top: 8px; line-height: 1.4; color: #333;}\n\u003c\/style\u003e","brand":"Galerie 01.","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53573936218449,"sku":"v1|405925470865|0","price":750.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1018\/3701\/3329\/files\/s-l1600_f55aec7a-92f8-4121-8428-efd8018dd7cd.jpg?v=1776638217"},{"product_id":"assadour-gravure-signee-1988-abstraction-geometrique-constructivisme-abstract","title":"Assadour Signierte Radierung 1988 Geometrische Abstraktion Konstruktivismus Abstrakt","description":"\u003cdiv class=\"item-specifics\"\u003e\u003cdiv class=\"specs-grid\"\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-pair\"\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-name\"\u003eEchtheit\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-value\"\u003eOriginal\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-pair\"\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-name\"\u003eTyp\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-value\"\u003eGravur\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-pair\"\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-name\"\u003ePeriode\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-value\"\u003e20. Jahrhundert und zeitgenössisch\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-pair\"\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-name\"\u003eHerkunftsland\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-value\"\u003eMetropolitan-Frankreich\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-pair\"\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-name\"\u003eUntergrund\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-value\"\u003eAuf Papier\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-pair\"\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-name\"\u003eStil\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-value\"\u003e1980\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-pair\"\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-name\"\u003eGenre\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-value\"\u003eKonstruktivismus\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-pair\"\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-name\"\u003eEigenschaften\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-value\"\u003eSigniert\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-pair\"\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-name\"\u003eThema\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-value\"\u003eAbstrakt\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\u003c\/div\u003e\u003cdiv class=\"item-description\"\u003e\u003cdiv class=\"description-text\"\u003e\n\u003cfont size=\"6\"\u003e\u003cb\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/font\u003e\u003cdiv\u003e\n\u003cstyle type=\"text\/css\"\u003e\u003c\/style\u003e\n\u003cfont size=\"5\"\u003e\u003cspan style=\"font-family:Calibri, Arial; font-style:normal; color:rgb(0, 0, 0);\"\u003e\u003cb\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/font\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cstyle type=\"text\/css\"\u003e\u003c\/style\u003e\n\u003cfont size=\"5\"\u003e\u003cspan style=\"font-family:Calibri, Arial; font-weight:normal; font-style:normal;\"\u003e\u003cb\u003eAssadour\u003c\/b\u003e\u003cbr\u003eGravur, unten rechts signiert, \u003c\/span\u003e\u003c\/font\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cfont size=\"5\"\u003e\u003cspan style=\"font-family:Calibri, Arial; font-weight:normal; font-style:normal;\"\u003eNummeriert auf 150 Exemplare, \u003c\/span\u003e\u003c\/font\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cfont size=\"5\"\u003e\u003cspan style=\"font-family:Calibri, Arial; font-weight:normal; font-style:normal;\"\u003eDatiert 1988, betitelt, \u003c\/span\u003e\u003c\/font\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cfont size=\"5\"\u003e\u003cspan style=\"font-family:Calibri, Arial; font-weight:normal; font-style:normal;\"\u003eTrockenstempel des Verlegers unten links, \u003c\/span\u003e\u003c\/font\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cfont size=\"5\"\u003e\u003cspan style=\"font-family:Calibri, Arial; font-weight:normal; font-style:normal;\"\u003eFormat: 50 x 65 cm\u003c\/span\u003e\u003c\/font\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cfont size=\"5\"\u003e\u003cspan style=\"font-family:Calibri, Arial; font-style:normal; color:rgb(0, 0, 0);\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/font\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cfont size=\"5\"\u003e\u003cspan style=\"font-family:Calibri, Arial; font-style:normal; color:rgb(0, 0, 0);\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/font\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cfont size=\"5\"\u003e\u003c\/font\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003cfont size=\"5\"\u003e\u003cb\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/font\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cp style='font-style:normal; font-variant-caps:normal; letter-spacing:normal; text-align:start; text-indent:0px; text-transform:none; white-space:normal; word-spacing:0px; text-decoration:none; color:rgb(0, 0, 0); font-family:\"Market Sans\", Arial, sans-serif;'\u003e\u003cfont size=\"5\"\u003e\u003cb\u003e\u003cfont size=\"4\"\u003e\u003cspan style=\"color:rgb(0, 0, 0); font-style:normal; font-variant-caps:normal; letter-spacing:normal; text-align:start; text-indent:0px; text-transform:none; white-space:normal; word-spacing:0px; float:none; display:inline !important;\"\u003e🌐\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"color:rgb(0, 0, 0); font-style:normal; font-variant-caps:normal; letter-spacing:normal; text-align:start; text-indent:0px; text-transform:none; white-space:normal; word-spacing:0px; float:none; display:inline !important;\"\u003e\u003cb\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003eKOSTENLOSER VERSAND: Das Poster wird sorgfältig verpackt, um optimalen Schutz während des Transports zu gewährleisten.\u003c\/b\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/font\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/font\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp style='font-style:normal; font-variant-caps:normal; letter-spacing:normal; text-align:start; text-indent:0px; text-transform:none; white-space:normal; word-spacing:0px; text-decoration:none; color:rgb(0, 0, 0); font-family:\"Market Sans\", Arial, sans-serif;'\u003e\u003cfont size=\"5\"\u003e\u003cb\u003e\u003cspan style=\"color:rgb(0, 0, 0); font-style:normal; font-variant-caps:normal; letter-spacing:normal; text-align:start; text-indent:0px; text-transform:none; white-space:normal; word-spacing:0px; float:none; display:inline !important;\"\u003e\u003cfont size=\"4\"\u003eZögern Sie nicht, weitere Informationen oder Fotos anzufordern.\u003c\/font\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/font\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cu\u003e\u003cfont size=\"4\"\u003eÜber den Künstler\u003c\/font\u003e\u003c\/u\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cfont size=\"4\"\u003e\u003c\/font\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cfont size=\"4\"\u003e\u003cdiv\u003e\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cp\u003e\u003cspan\u003eAssadour Bezdikian\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e, bekannt als \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eAssadour\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e, ist ein französisch-libanesischer Künstler armenischer Herkunft, geboren 1943 in Beirut. Als Graveur, Maler und Zeichner ist er für sein einzigartiges Werk bekannt, das technische Strenge und poetische Vorstellungskraft verbindet. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eObwohl er keiner formalen Bewegung angehört, wird Assadour oft folgenden Strömungen zugeordnet:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\u003cp\u003e\u003cspan\u003eKonstruktivismus\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e: Verwendung geometrischer Formen und architektonischer Strukturen zur Organisation des Bildraums.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cp\u003e\u003cspan\u003eGeometrische Abstraktion\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e: Erforschung der Beziehung zwischen Linie und Fläche, wodurch abstrakte Kompositionen mit klaren Formen entstehen.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eSein Werk ist auch von mesopotamischer, ägyptischer, armenischer und buddhistischer Kunst beeinflusst, obwohl es nicht ausschließlich mit diesen Traditionen verbunden werden kann. \u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cp\u003e\u003cspan\u003eAssadour konzipiert seine Werke als „Denkmaschinen“, in denen jedes Element, jede Form, jedes Symbol und jede Farbe an einer Reflexion über die moderne Welt teilnimmt. Er dekonstruiert Gewissheiten, um dem Betrachter ein offenes visuelles Erlebnis zu bieten, das zur Kontemplation und persönlichen Interpretation einlädt.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cbr\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\u003c\/font\u003e\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003cfont size=\"4\"\u003e\u003c\/font\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\u003c\/div\u003e\u003cstyle\u003e\n  .item-specifics, .item-description {font-family: Arial, sans-serif; font-size: 14px; margin-top: 16px;}\n  .title {font-size: 16px; font-weight: bold; margin: 0 0 8px 0;}\n  .specs-grid {display: grid; grid-template-columns: repeat(2, 1fr); gap: 12px 24px;}\n  .spec-pair {display: grid; grid-template-columns: 120px 1fr; gap: 8px;}\n  .spec-name {font-weight: bold; color: #111;}\n  .spec-value {color: #333;}\n  .description-text {margin-top: 8px; line-height: 1.4; color: #333;}\n\u003c\/style\u003e","brand":"Galerie 01.","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53573936251217,"sku":"v1|405938370641|0","price":750.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1018\/3701\/3329\/files\/s-l1600_515646c3-0117-4e2e-923f-e09969180d76.jpg?v=1776638233"},{"product_id":"jean-baptiste-secheret-lithographie-signee-figuration-architecturale-postmoderne-2","title":"Jean-Baptiste Sécheret Lithografie signiert, postmoderne architektonische Figuration","description":"\u003cdiv class=\"item-specifics\"\u003e\u003cdiv class=\"specs-grid\"\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-pair\"\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-name\"\u003eEchtheit\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-value\"\u003eOriginal\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-pair\"\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-name\"\u003eTyp\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-value\"\u003eLithographie\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-pair\"\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-name\"\u003eTrägermaterial\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-value\"\u003eAuf Papier, Velin\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-pair\"\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-name\"\u003eStil\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-value\"\u003e1980\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-pair\"\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-name\"\u003eGenre\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-value\"\u003eKonstruktivismus\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-pair\"\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-name\"\u003eEigenschaften\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-value\"\u003eSigniert\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\u003c\/div\u003e\u003cdiv class=\"item-description\"\u003e\u003cdiv class=\"description-text\"\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cstyle type=\"text\/css\"\u003e\u003c\/style\u003e\n\u003cfont size=\"5\"\u003e\u003cspan style=\"font-family:Calibri, Arial; font-weight:normal; font-style:normal;\"\u003e\u003cb\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/font\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cstyle type=\"text\/css\"\u003e\u003c\/style\u003e\n\u003cb\u003e\u003cfont size=\"5\"\u003e\u003cspan style=\"font-family: Calibri, Arial; font-style: normal;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/font\u003e\u003c\/b\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cstyle type=\"text\/css\"\u003e\u003c\/style\u003e\n\u003cfont size=\"5\"\u003e\u003cspan style=\"font-family: Calibri, Arial; font-weight: normal; font-style: normal;\"\u003e\u003cb\u003eJean-Baptiste Sécheret \u003c\/b\u003e\u003cbr\u003eLithographie, unten rechts signiert, \u003c\/span\u003e\u003c\/font\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cfont size=\"5\"\u003e\u003cspan style=\"font-family: Calibri, Arial; font-weight: normal; font-style: normal;\"\u003eNummeriert auf 25 Ex., \u003c\/span\u003e\u003c\/font\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cfont size=\"5\"\u003e\u003cspan style=\"font-family: Calibri, Arial; font-weight: normal; font-style: normal;\"\u003eDatiert 2000, \u003c\/span\u003e\u003c\/font\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cfont size=\"5\"\u003e\u003cspan style=\"font-family: Calibri, Arial; font-weight: normal; font-style: normal;\"\u003eFormat: 23 x 17 cm \u003c\/span\u003e\u003c\/font\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cfont size=\"5\"\u003e\u003cspan style=\"font-family: Calibri, Arial; font-weight: normal; font-style: normal;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/font\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cfont size=\"5\"\u003e\u003cspan style=\"font-family:Calibri, Arial; font-weight:normal; font-style:normal;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/font\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cbr\u003e\u003cp\u003e\u003cfont size=\"4\"\u003e\u003cspan style=\"color:rgb(0, 0, 0); font-style:normal; font-variant-caps:normal; font-weight:400; letter-spacing:normal; text-align:start; text-indent:0px; text-transform:none; white-space:normal; word-spacing:0px; text-decoration:underline; float:none; display:inline !important;\"\u003e🌐\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"color:rgb(0, 0, 0); font-style:normal; font-variant-caps:normal; font-weight:400; letter-spacing:normal; text-align:start; text-indent:0px; text-transform:none; white-space:normal; word-spacing:0px; text-decoration:underline; float:none; display:inline !important;\"\u003e\u003cb\u003e KOSTENLOSER VERSAND: Das Poster wird sorgfältig verpackt, um optimalen Schutz während des Transports zu gewährleisten.\u003c\/b\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/font\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cbr\u003e\u003cdiv\u003e\u003cb\u003e\u003cfont size=\"4\"\u003eZögern Sie nicht, weitere Informationen oder zusätzliche Fotos anzufordern. \u003c\/font\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cb\u003e\u003cfont size=\"4\"\u003e\u003cdiv\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight:normal;\"\u003eJean-Baptiste Sécheret, geboren 1957 in Neuilly-sur-Seine, ist ein zeitgenössischer französischer Künstler, dessen Werk sich durch eine tiefgreifende Erforschung von Landschaft, Architektur und Licht auszeichnet. Er studierte ab 1976 an der École nationale supérieure des Beaux-Arts in Paris und war von 1984 bis 1986 Stipendiat der Casa de Velázquez in Madrid, wo er vom spanischen Kunsterbe, insbesondere vom Einfluss Antonio López Garcías, geprägt wurde. \u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cspan style=\"font-weight:normal;\"\u003e\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cspan style=\"font-weight:normal;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight:normal;\"\u003eObwohl Sécheret keiner spezifischen Kunstrichtung angehört, steht sein Werk in einer zeitgenössischen figurativen Tradition, gekennzeichnet durch:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cspan style=\"font-weight:normal;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight:normal;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cspan style=\"font-weight:normal;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight:normal;\"\u003e\u003cspan\u003eEine architektonische Figuration\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e: Seine Kompositionen zeigen urbane und industrielle Strukturen, oft ohne menschliche Präsenz, was eine Atmosphäre der Stille und Kontemplation hervorruft.\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cspan style=\"font-weight:normal;\"\u003e\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cspan style=\"font-weight:normal;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight:normal;\"\u003e\u003cspan\u003eEinen postmodernen Ansatz\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e: In einem Kontext der Infragestellung großer Erzählungen und Ideologien entwickelt Sécheret ein Werk, das tief in der Realität verwurzelt ist, und sich um klassische Themen wie Landschaft, Stillleben und Porträt dreht.\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cspan style=\"font-weight:normal;\"\u003e\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cspan style=\"font-weight:normal;\"\u003e\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cspan style=\"font-weight:normal;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight:normal;\"\u003eSécheret hat in zahlreichen Institutionen in Frankreich und im Ausland ausgestellt, insbesondere in Paris, Madrid, New York und Basel. Seine Werke befinden sich in öffentlichen Sammlungen wie der Bibliothèque nationale de France, dem Musée Goya in Castres, dem Musée Louis-Senlecq in L'Isle-Adam, dem Musée de Normandie in Caen, der Villa Montebello in Trouville-sur-Mer, dem Musée des Franciscaines in Deauville, dem Musée du Dessin et de l'Estampe in Gravelines sowie in Privatsammlungen in Frankreich, Europa und den Vereinigten Staaten.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\u003c\/font\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/div\u003e\u003c\/div\u003e\u003cstyle\u003e\n  .item-specifics, .item-description {font-family: Arial, sans-serif; font-size: 14px; margin-top: 16px;}\n  .title {font-size: 16px; font-weight: bold; margin: 0 0 8px 0;}\n  .specs-grid {display: grid; grid-template-columns: repeat(2, 1fr); gap: 12px 24px;}\n  .spec-pair {display: grid; grid-template-columns: 120px 1fr; gap: 8px;}\n  .spec-name {font-weight: bold; color: #111;}\n  .spec-value {color: #333;}\n  .description-text {margin-top: 8px; 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font-weight:normal; font-style:normal;\"\u003e\u003cb\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/font\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cstyle type=\"text\/css\"\u003e\u003c\/style\u003e\n\u003cb\u003e\u003cfont size=\"5\"\u003e\u003cspan style=\"font-family: Calibri, Arial; font-style: normal;\"\u003eJean-Baptiste Sécheret \u003c\/span\u003e\u003c\/font\u003e\u003c\/b\u003e\u003cspan style=\"font-size:11pt; font-family:Calibri,Arial; font-weight:normal; font-style:normal;\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cfont size=\"5\"\u003e\u003cspan style=\"font-family: Calibri, Arial; font-weight: normal; font-style: normal;\"\u003eLithografie, rechts unten signiert, \u003c\/span\u003e\u003c\/font\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cfont size=\"5\"\u003e\u003cspan style=\"font-family: Calibri, Arial; font-weight: normal; font-style: normal;\"\u003eNummeriert auf 85 Exemplare, betitelt, \u003c\/span\u003e\u003c\/font\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cfont size=\"5\"\u003e\u003cspan style=\"font-family: Calibri, Arial; font-weight: normal; font-style: normal;\"\u003eDatiert 2000, Trockenstempel des Verlegers, \u003c\/span\u003e\u003c\/font\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cfont size=\"5\"\u003e\u003cspan style=\"font-family: Calibri, Arial; font-weight: normal; font-style: normal;\"\u003eFormat: 20 x 17 cm\u003c\/span\u003e\u003c\/font\u003e\u003cspan style=\"font-size:11pt; font-family:Calibri,Arial; font-weight:normal; font-style:normal;\"\u003e \u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003cfont size=\"4\"\u003e\u003cspan style=\"color:rgb(0, 0, 0); font-style:normal; font-variant-caps:normal; font-weight:400; letter-spacing:normal; text-align:start; text-indent:0px; text-transform:none; white-space:normal; word-spacing:0px; text-decoration:underline; float:none; display:inline !important;\"\u003e🌐\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"color:rgb(0, 0, 0); font-style:normal; font-variant-caps:normal; font-weight:400; letter-spacing:normal; text-align:start; text-indent:0px; text-transform:none; white-space:normal; word-spacing:0px; text-decoration:underline; float:none; display:inline !important;\"\u003e\u003cb\u003e VERSANDKOSTENFREI: Das Poster wird sorgfältig verpackt, um optimalen Schutz während des Transports zu gewährleisten.\u003c\/b\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/font\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cbr\u003e\u003cdiv\u003e\u003cb\u003e\u003cfont size=\"4\"\u003eZögern Sie nicht, weitere Details oder Fotos anzufordern. \u003c\/font\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cb\u003e\u003cfont size=\"4\"\u003e\u003cdiv\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight:normal;\"\u003eJean-Baptiste Sécheret, geboren 1957 in Neuilly-sur-Seine, ist ein französischer zeitgenössischer Künstler, dessen Werk sich durch eine tiefgehende Auseinandersetzung mit Landschaft, Architektur und Licht auszeichnet. Ab 1976 an der École nationale supérieure des Beaux-Arts in Paris ausgebildet, war er von 1984 bis 1986 Stipendiat der Casa de Velázquez in Madrid, wo er vom spanischen Kunsterbe, insbesondere dem Einfluss von Antonio López García, geprägt wurde. \u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cspan style=\"font-weight:normal;\"\u003e\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cspan style=\"font-weight:normal;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight:normal;\"\u003eObwohl nicht einer spezifischen Kunstrichtung zugehörig, steht Sécherets Werk in einer zeitgenössischen figurativen Tradition, die gekennzeichnet ist durch:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cspan style=\"font-weight:normal;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight:normal;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cspan style=\"font-weight:normal;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight:normal;\"\u003e\u003cspan\u003eEine architektonische Figuration\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e: Seine Kompositionen stellen urbane und industrielle Strukturen dar, oft menschenleer, die eine Atmosphäre der Stille und Kontemplation hervorrufen.\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cspan style=\"font-weight:normal;\"\u003e\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cspan style=\"font-weight:normal;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight:normal;\"\u003e\u003cspan\u003eEinen postmodernen Ansatz\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e: Im Kontext der Infragestellung großer Erzählungen und Ideologien entwickelt Sécheret ein tief in der Realität verwurzeltes Werk, das sich mit klassischen Themen wie Landschaft, Stillleben und Porträt beschäftigt.\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cspan style=\"font-weight:normal;\"\u003e\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cspan style=\"font-weight:normal;\"\u003e\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cspan style=\"font-weight:normal;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight:normal;\"\u003eSécheret hat in zahlreichen Institutionen in Frankreich und im Ausland ausgestellt, insbesondere in Paris, Madrid, New York und Basel. Seine Werke sind in öffentlichen Sammlungen wie der Bibliothèque nationale de France, dem Musée Goya in Castres, dem Musée Louis-Senlecq in L’Isle-Adam, dem Musée de Normandie in Caen, der Villa Montebello in Trouville-sur-Mer, dem Musée des Franciscaines in Deauville, dem Musée du Dessin et de l’Estampe in Gravelines sowie in privaten Sammlungen in Frankreich, Europa und den Vereinigten Staaten vertreten.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\u003c\/font\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/div\u003e\u003c\/div\u003e\u003cstyle\u003e\n  .item-specifics, .item-description {font-family: Arial, sans-serif; font-size: 14px; margin-top: 16px;}\n  .title {font-size: 16px; font-weight: bold; margin: 0 0 8px 0;}\n  .specs-grid {display: grid; grid-template-columns: repeat(2, 1fr); gap: 12px 24px;}\n  .spec-pair {display: grid; grid-template-columns: 120px 1fr; gap: 8px;}\n  .spec-name {font-weight: bold; color: #111;}\n  .spec-value {color: #333;}\n  .description-text {margin-top: 8px; line-height: 1.4; color: #333;}\n\u003c\/style\u003e","brand":"Galerie 01.","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53573936939345,"sku":"v1|405942259731|0","price":750.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1018\/3701\/3329\/files\/s-l1600_9404e693-2daf-4513-aab7-657b8a5c065e.jpg?v=1776638264"},{"product_id":"etienne-hajdu-gravure-originale-gaufrage-signee-abstraction-organique-art","title":"Etienne Hajdu Originalradierung „Prägung“ signiert, organische Abstraktion Kunst","description":"\u003cdiv class=\"item-specifics\"\u003e\u003cdiv class=\"specs-grid\"\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-pair\"\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-name\"\u003eAuthentizität\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-value\"\u003eOriginal\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-pair\"\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-name\"\u003eTyp\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-value\"\u003eGravur\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-pair\"\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-name\"\u003eGenre\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-value\"\u003eAbstrakt\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-pair\"\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-name\"\u003eMerkmale\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-value\"\u003eSigniert\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-pair\"\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-name\"\u003eThema\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-value\"\u003eAbstrakt\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\u003c\/div\u003e\u003cdiv class=\"item-description\"\u003e\u003cdiv class=\"description-text\"\u003e\n\u003cp\u003e\u003cfont face=\"Verdana\" size=\"6\"\u003e\u003cb\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/font\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cstyle type=\"text\/css\"\u003ep.p1 {margin: 0.0px 0.0px 0.0px 0.0px; font: 13.0px 'Helvetica Neue'}\u003c\/style\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cfont size=\"6\"\u003eEtienne Hajdu\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/font\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cfont size=\"5\"\u003eOriginal-Prägedruck\u003c\/font\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cfont size=\"5\"\u003eUnten rechts signiert,\u003c\/font\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cfont size=\"5\"\u003eNummeriert auf 65 Exemplare,\u003c\/font\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cfont size=\"5\"\u003eDatiert 1970,\u003c\/font\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cfont size=\"5\"\u003eFormat: 73 x 54 cm\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/font\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003cfont face=\"Verdana\" size=\"5\"\u003e\u003c\/font\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cfont face=\"Verdana\" size=\"5\"\u003e\u003cu\u003eKOSTENLOSER VERSAND: Das Poster wird sorgfältig verpackt, um optimalen Schutz während des Transports zu gewährleisten.\u003c\/u\u003e\u003c\/font\u003e\u003cdiv\u003e\u003cfont face=\"Verdana\" size=\"5\"\u003e\u003cu\u003eZögern Sie nicht, weitere Details oder Fotos anzufordern.\u003c\/u\u003e\u003c\/font\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cfont face=\"Verdana\" size=\"5\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/font\u003e\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cfont face=\"Verdana\" size=\"5\"\u003eÜber den Künstler…\u003c\/font\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cfont face=\"Verdana\" size=\"5\"\u003e\u003c\/font\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cp\u003e\u003cfont size=\"4\"\u003eÉtienne Hajdu, geboren 1907 in Jászberény, Ungarn, und gestorben 1996 in Paris, war ein französisch-ungarischer Künstler, dessen Werk an der Schnittstelle von moderner Skulptur, organischer Abstraktion und biomorphen Forschungen steht. Ursprünglich an der Kunsthochschule in Budapest ausgebildet, verließ er Ungarn in den 1920er Jahren, um sich in Frankreich niederzulassen, wo er sich allmählich in die Pariser Kunstszene integrierte.\u003c\/font\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-size:large;\"\u003eSein Werdegang ist geprägt von der Erfahrung des Exils, von den politischen Umwälzungen in Europa zwischen den beiden Weltkriegen und dem Zweiten Weltkrieg, einem Kontext, der ihn dazu brachte, ein Werk zu entwickeln, das sich auf Materie, Struktur und vitale Kräfte konzentriert, anstatt auf narrative Darstellung. Ab den 1940er Jahren wandte sich Hajdu entschieden einer organischen Abstraktion zu, indem er Stein, Marmor und Bronze in verdichteten, oft geschlossenen Formen bearbeitete, die von der mineralischen, pflanzlichen und zellulären Welt inspiriert waren.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-size:large;\"\u003eSeine bildnerische Sprache basiert auf der Spannung zwischen Masse und Hohlraum, Fülle und Leere, glatter und rauer Oberfläche, was eine tiefgreifende Reflexion über die Entstehung der Formen und ihr inneres Wachstum widerspiegelt. Constantin Brâncuși in seiner Aufmerksamkeit für das Wesen der Formen nahestehend, aber auch empfänglich für die Forschungen von Jean Arp und der biomorphen Abstraktion, entwickelte Hajdu ein rigoroses Werk, das von jeglicher expliziten Symbolik befreit ist. Parallel zu seinem bildhauerischen Werk schuf er ein bedeutendes Konvolut von Zeichnungen und Radierungen, die als formale Laboratorien konzipiert waren, in denen seine volumetrischen Strukturen entstanden.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-size:large;\"\u003eSein Werk reiht sich in den Kontext der Nachkriegsabstraktion ein, ohne sich den dominierenden gestischen oder expressionistischen Strömungen anzuschließen, sondern bevorzugt stattdessen einen konstruktiven, stillen und meditativen Ansatz. Von den französischen Institutionen ab den 1950er Jahren anerkannt, stellte er regelmäßig in Salons und Museen aus, und seine Arbeiten wurden in öffentliche Sammlungen aufgenommen. Étienne Hajdu nimmt eine diskrete, aber wesentliche Position in der Geschichte der modernen Skulptur ein und verkörpert einen anspruchsvollen Weg, der auf der Kontinuität zwischen Natur, Materie und Form beruht.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003cfont face=\"Verdana\" size=\"5\"\u003e\u003c\/font\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\u003c\/div\u003e","brand":"Galerie 01.","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53573936972113,"sku":"v1|406753338783|0","price":650.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1018\/3701\/3329\/files\/s-l1600_841ed338-4f48-49b7-9783-a27a7ae61d8e.jpg?v=1776638276"},{"product_id":"pierre-pinoncelli-affiche-signee-en-bas-a-droite-1998-dedicacee-fluxus","title":"Pierre Pinoncelli Unten rechts signiertes Plakat, 1998 Dediziert, Fluxus","description":"\u003cdiv class=\"item-specifics\"\u003e\u003cdiv class=\"specs-grid\"\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-pair\"\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-name\"\u003eAuthentizität\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-value\"\u003eOriginal\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-pair\"\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-name\"\u003eTyp\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-value\"\u003eLithografie\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-pair\"\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-name\"\u003eHerkunftsland\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-value\"\u003eFestlandfrankreich\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-pair\"\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-name\"\u003eTräger\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-value\"\u003eAuf Papier, Velin\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-pair\"\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-name\"\u003eStil\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-value\"\u003e1980\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-pair\"\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-name\"\u003eGenre\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-value\"\u003eAbstrakt\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-pair\"\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-name\"\u003eEigenschaften\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-value\"\u003eSigniert\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-pair\"\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-name\"\u003eThema\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-value\"\u003eAbstrakt\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\u003c\/div\u003e\u003cdiv class=\"item-description\"\u003e\u003cdiv class=\"description-text\"\u003e\n\u003cfont size=\"6\"\u003e\u003cb\u003ePierre Pinoncelli\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/font\u003e\u003cdiv\u003e\u003cfont size=\"6\"\u003eUnten rechts signiertes Plakat, \u003cbr\u003e\u003c\/font\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cfont size=\"6\"\u003eAuf Kraftpapier\u003c\/font\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cfont size=\"6\"\u003eGewidmet, datiert 1998, \u003c\/font\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cfont size=\"6\"\u003eFormat: 63 x 43 cm     \u003c\/font\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cfont size=\"5\"\u003e\u003cdiv style=\"font-style:normal; font-variant-caps:normal; font-weight:400; letter-spacing:normal; text-align:start; text-indent:0px; text-transform:none; white-space:normal; word-spacing:0px; text-decoration:none; color:rgb(0, 0, 0);\"\u003e\n\u003cspan style=\"color:rgb(0, 0, 0); font-style:normal; font-variant-caps:normal; font-weight:400; letter-spacing:normal; text-align:start; text-indent:0px; text-transform:none; white-space:normal; word-spacing:0px; text-decoration:underline; float:none; display:inline !important;\"\u003e\u003cfont size=\"5\"\u003e🌐 KOSTENLOSER VERSAND: Das Plakat wird sorgfältig verpackt, um optimalen Schutz während des Transports zu gewährleisten. \u003c\/font\u003e\u003c\/span\u003e\u003cu\u003eZögern Sie nicht, weitere Informationen oder zusätzliche Fotos anzufordern.\u003c\/u\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv style=\"font-style:normal; font-variant-caps:normal; font-weight:400; letter-spacing:normal; text-align:start; text-indent:0px; text-transform:none; white-space:normal; word-spacing:0px; text-decoration:none; color:rgb(0, 0, 0);\"\u003e\u003cu\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/u\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv style=\"font-style:normal; font-variant-caps:normal; font-weight:400; letter-spacing:normal; text-align:start; text-indent:0px; text-transform:none; white-space:normal; word-spacing:0px; text-decoration:none; color:rgb(0, 0, 0);\"\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cfont size=\"4\"\u003ePierre Pinoncelli (1929–2021) ist ein französischer Künstler, bekannt für seine provokativen Aktionen an der Grenze zwischen Kunst und Performance, im Sinne der \u003cstrong\u003eFluxus\u003c\/strong\u003e-Bewegung und des \u003cstrong\u003eDada\u003c\/strong\u003e-Erbes. Er reiht sich ein in die Tradition der \u003cstrong\u003eAktionskunst\u003c\/strong\u003e und der \u003cstrong\u003einstitutionellen Kritik\u003c\/strong\u003e, oft in direktem Zusammenhang mit subversiven Gesten.\u003c\/font\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cfont size=\"4\"\u003e\u003cu\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/u\u003e\u003c\/font\u003e\n\u003c\/div\u003e\u003c\/font\u003e\n\u003c\/div\u003e\u003c\/div\u003e","brand":"Galerie 01.","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53573937004881,"sku":"v1|405697188125|0","price":550.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1018\/3701\/3329\/files\/s-l1600_f339a5d2-88b8-4b0a-b9bc-a3b80cdfbfd6.jpg?v=1776638284"},{"product_id":"jean-baptiste-secheret-gravure-signee-1997-figuration-architecturale-postmoderne","title":"Jean-Baptiste Sécheret Radierung, signiert 1997, postmoderne architektonische Figuration","description":"\u003cdiv class=\"item-specifics\"\u003e\u003cdiv class=\"specs-grid\"\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-pair\"\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-name\"\u003eAuthentizität\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-value\"\u003eOriginal\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-pair\"\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-name\"\u003eTyp\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-value\"\u003eGravur\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-pair\"\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-name\"\u003eMedium\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-value\"\u003eAuf Papier, Velin\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-pair\"\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-name\"\u003eStil\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-value\"\u003e1980\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-pair\"\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-name\"\u003eGenre\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-value\"\u003eKonstruktivismus\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-pair\"\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-name\"\u003eThema\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-value\"\u003eStillleben\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\u003c\/div\u003e\u003cdiv class=\"item-description\"\u003e\u003cdiv class=\"description-text\"\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cstyle type=\"text\/css\"\u003e\u003c\/style\u003e\n\u003cfont size=\"5\"\u003e\u003cspan style=\"font-family:Calibri, Arial; font-weight:normal; font-style:normal;\"\u003e\u003cb\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/font\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cstyle type=\"text\/css\"\u003e\u003c\/style\u003e\n\u003cfont size=\"5\"\u003e\u003cspan style=\"font-family: Calibri, Arial; font-weight: normal; font-style: normal;\"\u003e\u003cb\u003eJean-Baptiste Sécheret \u003c\/b\u003e\u003cbr\u003eRechts unten signierte Radierung, \u003c\/span\u003e\u003c\/font\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cfont size=\"5\"\u003e\u003cspan style=\"font-family: Calibri, Arial; font-weight: normal; font-style: normal;\"\u003eDatiert 1997, \u003c\/span\u003e\u003c\/font\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cfont size=\"5\"\u003e\u003cspan style=\"font-family: Calibri, Arial; font-weight: normal; font-style: normal;\"\u003eNummeriert auf 85 Exemplare, betitelt, \u003c\/span\u003e\u003c\/font\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cfont size=\"5\"\u003e\u003cspan style=\"font-family: Calibri, Arial; font-weight: normal; font-style: normal;\"\u003eTrockenstempel des Verlegers, \u003c\/span\u003e\u003c\/font\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cfont size=\"5\"\u003e\u003cspan style=\"font-family: Calibri, Arial; font-weight: normal; font-style: normal;\"\u003eFormat: 19 x 24 cm \u003c\/span\u003e\u003c\/font\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cbr\u003e\u003cp\u003e\u003cfont size=\"4\"\u003e\u003cspan style=\"color:rgb(0, 0, 0); font-style:normal; font-variant-caps:normal; font-weight:400; letter-spacing:normal; text-align:start; text-indent:0px; text-transform:none; white-space:normal; word-spacing:0px; text-decoration:underline; float:none; display:inline !important;\"\u003e🌐\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"color:rgb(0, 0, 0); font-style:normal; font-variant-caps:normal; font-weight:400; letter-spacing:normal; text-align:start; text-indent:0px; text-transform:none; white-space:normal; word-spacing:0px; text-decoration:underline; float:none; display:inline !important;\"\u003e\u003cb\u003e KOSTENLOSER VERSAND: Das Poster wird sorgfältig verpackt, um optimalen Schutz während des Transports zu gewährleisten.\u003c\/b\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/font\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cbr\u003e\u003cdiv\u003e\u003cb\u003e\u003cfont size=\"4\"\u003eZögern Sie nicht, weitere Details oder zusätzliche Fotos anzufordern. \u003c\/font\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cb\u003e\u003cfont size=\"4\"\u003e\u003cdiv\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight:normal;\"\u003eJean-Baptiste Sécheret, geboren 1957 in Neuilly-sur-Seine, ist ein zeitgenössischer französischer Künstler, dessen Werk sich durch eine eingehende Erforschung von Landschaft, Architektur und Licht auszeichnet. Nach seiner Ausbildung an der École Nationale Supérieure des Beaux-Arts in Paris ab 1976 war er von 1984 bis 1986 Stipendiat der Casa de Velázquez in Madrid, wo er das spanische künstlerische Erbe, insbesondere den Einfluss von Antonio López García, aufnahm. \u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cspan style=\"font-weight:normal;\"\u003e\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cspan style=\"font-weight:normal;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight:normal;\"\u003eObwohl Sécheret keiner spezifischen Kunstbewegung angehört, steht sein Werk in einer zeitgenössischen figurativen Tradition, die sich durch folgende Merkmale auszeichnet:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cspan style=\"font-weight:normal;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight:normal;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cspan style=\"font-weight:normal;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight:normal;\"\u003e\u003cspan\u003eEine architektonische Figuration\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e: Seine Kompositionen zeigen urbane und industrielle Strukturen, die oft menschenleer sind und eine Atmosphäre der Stille und Kontemplation hervorrufen.\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cspan style=\"font-weight:normal;\"\u003e\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cspan style=\"font-weight:normal;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight:normal;\"\u003e\u003cspan\u003eEin postmodernes Vorgehen\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e: In einem Kontext der Infragestellung großer Erzählungen und Ideologien schafft Sécheret ein Werk, das tief in der Realität verwurzelt ist und sich um klassische Themen wie Landschaft, Stillleben und Porträt dreht.\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cspan style=\"font-weight:normal;\"\u003e\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cspan style=\"font-weight:normal;\"\u003e\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cspan style=\"font-weight:normal;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight:normal;\"\u003eSécheret hat in zahlreichen Institutionen in Frankreich und im Ausland ausgestellt, darunter in Paris, Madrid, New York und Basel. Seine Werke befinden sich in öffentlichen Sammlungen wie der Bibliothèque nationale de France, dem Musée Goya in Castres, dem Musée Louis-Senlecq in L'Isle-Adam, dem Musée de Normandie in Caen, der Villa Montebello in Trouville-sur-Mer, dem Musée des Franciscaines in Deauville, dem Musée du Dessin et de l'Estampe in Gravelines sowie in privaten Sammlungen in Frankreich, Europa und den Vereinigten Staaten.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\u003c\/font\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/div\u003e\u003c\/div\u003e\u003cstyle\u003e\n  .item-specifics, .item-description {font-family: Arial, sans-serif; font-size: 14px; margin-top: 16px;}\n  .title {font-size: 16px; font-weight: bold; margin: 0 0 8px 0;}\n  .specs-grid {display: grid; grid-template-columns: repeat(2, 1fr); gap: 12px 24px;}\n  .spec-pair {display: grid; grid-template-columns: 120px 1fr; gap: 8px;}\n  .spec-name {font-weight: bold; color: #111;}\n  .spec-value {color: #333;}\n  .description-text {margin-top: 8px; line-height: 1.4; color: #333;}\n\u003c\/style\u003e","brand":"Galerie 01.","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53573937103185,"sku":"v1|405938389594|0","price":550.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1018\/3701\/3329\/files\/s-l1600_e338e96e-90e4-4ca4-a540-823c31d3a278.jpg?v=1776638306"},{"product_id":"claude-gaveau-dessin-au-fusain-signe-1978-abstraction-poetique-fauvisme","title":"Claude Gaveau Kohlezeichnung signiert 1978 poetische Abstraktion, Fauvismus","description":"\u003cdiv class=\"item-specifics\"\u003e\u003cdiv class=\"specs-grid\"\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-pair\"\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-name\"\u003eAuthentizität\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-value\"\u003eOriginal\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-pair\"\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-name\"\u003eTyp\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-value\"\u003eZeichnung\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-pair\"\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-name\"\u003eZeitraum\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-value\"\u003e20. Jahrhundert und Zeitgenössisch\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-pair\"\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-name\"\u003eHerkunftsland\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-value\"\u003eMetropolitan-Frankreich\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-pair\"\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-name\"\u003eUntergrund\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-value\"\u003eAuf Papier, Velin\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-pair\"\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-name\"\u003eStil\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-value\"\u003e1980\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-pair\"\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-name\"\u003eGenre\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-value\"\u003eFauvismus\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-pair\"\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-name\"\u003eEigenschaften\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-value\"\u003eSigniert\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-pair\"\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-name\"\u003eThema\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-value\"\u003eCharakter\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\u003c\/div\u003e\u003cdiv class=\"item-description\"\u003e\u003cdiv class=\"description-text\"\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cfont size=\"7\"\u003e\u003c\/font\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cp style=\"margin: 0px; font-style: normal; font-variant-caps: normal; font-stretch: normal; line-height: normal; font-family: Helvetica; font-size-adjust: none; font-kerning: auto; font-variant-alternates: normal; font-variant-ligatures: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-position: normal; font-feature-settings: normal; font-optical-sizing: auto; font-variation-settings: normal;\"\u003e\u003cspan style=\"font-family: Helvetica; font-style: normal;\"\u003e\u003cfont size=\"7\"\u003e\u003cb\u003eClaude Gaveau\u003c\/b\u003e\u003c\/font\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"margin: 0px; font-style: normal; font-variant-caps: normal; font-weight: normal; font-stretch: normal; line-height: normal; font-family: Helvetica; font-size-adjust: none; font-kerning: auto; font-variant-alternates: normal; font-variant-ligatures: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-position: normal; font-variant-emoji: normal; font-feature-settings: normal; font-optical-sizing: auto; font-variation-settings: normal;\"\u003e\u003cspan style=\"font-family: Helvetica; font-weight: normal; font-style: normal;\"\u003e\u003cfont size=\"5\"\u003eKohlezeichnung auf doppeltem Seidenpapier.\u003c\/font\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"margin: 0px; font-style: normal; font-variant-caps: normal; font-weight: normal; font-stretch: normal; line-height: normal; font-family: Helvetica; font-size-adjust: none; font-kerning: auto; font-variant-alternates: normal; font-variant-ligatures: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-position: normal; font-variant-emoji: normal; font-feature-settings: normal; font-optical-sizing: auto; font-variation-settings: normal;\"\u003e\u003cspan style=\"font-family: Helvetica; font-weight: normal; font-style: normal;\"\u003e\u003cfont size=\"5\"\u003eUnten rechts signiert und gewidmet,\u003c\/font\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"margin: 0px; font-style: normal; font-variant-caps: normal; font-weight: normal; font-stretch: normal; line-height: normal; font-family: Helvetica; font-size-adjust: none; font-kerning: auto; font-variant-alternates: normal; font-variant-ligatures: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-position: normal; font-variant-emoji: normal; font-feature-settings: normal; font-optical-sizing: auto; font-variation-settings: normal;\"\u003e\u003cspan style=\"font-family: Helvetica; font-weight: normal; font-style: normal;\"\u003e\u003cfont size=\"5\"\u003eRückseitig gegengezeichnet und datiert 1978.\u003c\/font\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"margin: 0px; font-style: normal; font-variant-caps: normal; font-weight: normal; font-stretch: normal; line-height: normal; font-family: Helvetica; font-size-adjust: none; font-kerning: auto; font-variant-alternates: normal; font-variant-ligatures: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-position: normal; font-variant-emoji: normal; font-feature-settings: normal; font-optical-sizing: auto; font-variation-settings: normal;\"\u003e\u003cspan style=\"font-family: Helvetica; font-weight: normal; font-style: normal;\"\u003e\u003cfont size=\"5\"\u003e38 x 56 cm.\u003c\/font\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"margin: 0px; font-style: normal; font-variant-caps: normal; font-weight: normal; font-stretch: normal; line-height: normal; font-family: Helvetica; font-size-adjust: none; font-kerning: auto; font-variant-alternates: normal; font-variant-ligatures: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-position: normal; font-variant-emoji: normal; font-feature-settings: normal; font-optical-sizing: auto; font-variation-settings: normal;\"\u003e\u003cspan style=\"font-family: Helvetica; font-weight: normal; font-style: normal;\"\u003e\u003cfont size=\"5\"\u003eGuter Zustand.\u003c\/font\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003cfont size=\"5\"\u003e\u003cb\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/font\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cfont size=\"5\"\u003e\u003cb\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/font\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cp style='font-style:normal; font-variant-caps:normal; letter-spacing:normal; text-align:start; text-indent:0px; text-transform:none; white-space:normal; word-spacing:0px; text-decoration:none; color:rgb(0, 0, 0); font-family:\"Market Sans\", Arial, sans-serif;'\u003e\u003cfont size=\"5\"\u003e\u003cb\u003e\u003cfont size=\"4\"\u003e\u003cspan style=\"color:rgb(0, 0, 0); font-style:normal; font-variant-caps:normal; letter-spacing:normal; text-align:start; text-indent:0px; text-transform:none; white-space:normal; word-spacing:0px; float:none; display:inline !important;\"\u003e🌐\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"color:rgb(0, 0, 0); font-style:normal; font-variant-caps:normal; letter-spacing:normal; text-align:start; text-indent:0px; text-transform:none; white-space:normal; word-spacing:0px; float:none; display:inline !important;\"\u003e\u003cb\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003eKOSTENLOSER VERSAND: Das Plakat wird sorgfältig verpackt, um optimalen Schutz während des Transports zu gewährleisten.\u003c\/b\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/font\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/font\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp style='font-style:normal; font-variant-caps:normal; letter-spacing:normal; text-align:start; text-indent:0px; text-transform:none; white-space:normal; word-spacing:0px; text-decoration:none; color:rgb(0, 0, 0); font-family:\"Market Sans\", Arial, sans-serif;'\u003e\u003cfont size=\"5\"\u003e\u003cb\u003e\u003cspan style=\"color:rgb(0, 0, 0); font-style:normal; font-variant-caps:normal; letter-spacing:normal; text-align:start; text-indent:0px; text-transform:none; white-space:normal; word-spacing:0px; float:none; display:inline !important;\"\u003e\u003cfont size=\"4\"\u003eZögern Sie nicht, weitere Details oder zusätzliche Fotos anzufordern.\u003c\/font\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/font\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cu\u003e\u003cfont size=\"4\"\u003eÜber den Künstler\u003c\/font\u003e\u003c\/u\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cp style=\"margin: 0px; font-style: normal; font-variant-caps: normal; font-stretch: normal; font-size: 17px; line-height: normal; font-size-adjust: none; font-kerning: auto; font-variant-alternates: normal; font-variant-ligatures: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-position: normal; font-feature-settings: normal; font-optical-sizing: auto; font-variation-settings: normal; color: rgb(17, 17, 17);\"\u003e\u003cspan style=\"font-style: normal; font-size: 17px; font-kerning: none;\"\u003eClaude Gaveau\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-style: normal; font-size: 17px; font-kerning: none;\"\u003e (1940-2022) ist ein französischer Maler, bekannt für seine von Landschaften, Stillleben und Akten inspirierten Werke, die er mit meisterhafter Farbgebung und eleganter Komposition behandelt. Sein Werk reiht sich in die großen Kunstströmungen des 20. Jahrhunderts ein und verbindet post-impressionistische, kubistische und fauvistische Einflüsse, während er gleichzeitig eine zutiefst persönliche Identität entwickelt.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"margin: 0px; font-style: normal; font-variant-caps: normal; font-stretch: normal; font-size: 17px; line-height: normal; font-size-adjust: none; font-kerning: auto; font-variant-alternates: normal; font-variant-ligatures: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-position: normal; font-feature-settings: normal; font-optical-sizing: auto; font-variation-settings: normal; color: rgb(17, 17, 17); min-height: 19.5px;\"\u003e\u003cspan style=\"font-kerning: none;\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"margin: 0px; font-style: normal; font-variant-caps: normal; font-stretch: normal; font-size: 17px; line-height: normal; font-size-adjust: none; font-kerning: auto; font-variant-alternates: normal; font-variant-ligatures: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-position: normal; font-feature-settings: normal; font-optical-sizing: auto; font-variation-settings: normal; color: rgb(17, 17, 17); min-height: 19.5px;\"\u003e\u003cspan style=\"font-kerning: none;\"\u003eClaude Gaveau wurde 1940 in Neuilly-sur-Seine geboren und absolvierte eine strenge Ausbildung in den dekorativen Künsten. Als Absolvent der École des Beaux-Arts in Paris und der École Nationale Supérieure des Arts Décoratifs erwarb er fundierte Kenntnisse klassischer Techniken, insbesondere in der Fresken- und Wandmalerei. Er reiht sich somit in die französische Tradition einer strukturierten und leuchtenden Malerei ein, beeinflusst von Meistern wie \u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-kerning: none;\"\u003eBraque\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-kerning: none;\"\u003e, \u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-kerning: none;\"\u003eBonnard\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-kerning: none;\"\u003e und den Künstlern des \u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-kerning: none;\"\u003eFauvismus\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-kerning: none;\"\u003e.\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-style: normal; font-size: 17px; font-kerning: none;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"margin: 0px; font-style: normal; font-variant-caps: normal; font-stretch: normal; font-size: 17px; line-height: normal; font-size-adjust: none; font-kerning: auto; font-variant-alternates: normal; font-variant-ligatures: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-position: normal; font-feature-settings: normal; font-optical-sizing: auto; font-variation-settings: normal; color: rgb(17, 17, 17); min-height: 19.5px;\"\u003e\u003cspan style=\"font-style: normal; font-size: 17px; font-kerning: none;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"margin: 0px; font-style: normal; font-variant-caps: normal; font-stretch: normal; font-size: 17px; line-height: normal; font-size-adjust: none; font-kerning: auto; font-variant-alternates: normal; font-variant-ligatures: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-position: normal; font-feature-settings: normal; font-optical-sizing: auto; font-variation-settings: normal; color: rgb(17, 17, 17);\"\u003e\u003cspan style=\"font-style: normal; font-size: 17px; font-kerning: none;\"\u003eDiese Ausbildungszeit fand in einem historischen Kontext statt, der von der europäischen Nachkriegsrekonstruktion geprägt war. Die abstrakte Kunst dominierte damals die Avantgarden, aber Gaveau wählte einen anderen Weg, entfernte sich von radikalen Trends, um eine poetische Abstraktion zu erforschen, die Modernität und Tradition verbindet.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"margin: 0px; font-style: normal; font-variant-caps: normal; font-stretch: normal; font-size: 17px; line-height: normal; font-size-adjust: none; font-kerning: auto; font-variant-alternates: normal; font-variant-ligatures: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-position: normal; font-feature-settings: normal; font-optical-sizing: auto; font-variation-settings: normal; color: rgb(17, 17, 17); min-height: 19.5px;\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"margin: 0px; font-style: normal; font-variant-caps: normal; font-stretch: normal; font-size: 17px; line-height: normal; font-size-adjust: none; font-kerning: auto; font-variant-alternates: normal; font-variant-ligatures: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-position: normal; font-feature-settings: normal; font-optical-sizing: auto; font-variation-settings: normal; color: rgb(17, 17, 17); min-height: 19.5px;\"\u003eIn den 1960er und 1970er Jahren begann Gaveau in Frankreich und im Ausland auszustellen, insbesondere in Europa und den Vereinigten Staaten. Seine Arbeiten, die sich durch klare Formen und eine lebendige Farbpalette auszeichnen, entstanden in einer Zeit, in der die figurative Kunst angesichts der Allgegenwart der reinen Abstraktion eine Wiederbelebung erlebte. Er erregte Aufmerksamkeit durch seine Fähigkeit, klassische Themen wie Landschaften und Stillleben neu zu interpretieren und ihnen eine beruhigende Modernität zu verleihen.\u003cspan style=\"font-style: normal; font-size: 17px; font-kerning: none;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"margin: 0px; font-style: normal; font-variant-caps: normal; font-stretch: normal; font-size: 17px; line-height: normal; font-size-adjust: none; font-kerning: auto; font-variant-alternates: normal; font-variant-ligatures: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-position: normal; font-feature-settings: normal; font-optical-sizing: auto; font-variation-settings: normal; color: rgb(17, 17, 17); min-height: 19.5px;\"\u003e\u003cspan style=\"font-style: normal; font-size: 17px; font-kerning: none;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"margin: 0px; font-style: normal; font-variant-caps: normal; font-stretch: normal; font-size: 17px; line-height: normal; font-size-adjust: none; font-kerning: auto; font-variant-alternates: normal; font-variant-ligatures: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-position: normal; font-feature-settings: normal; font-optical-sizing: auto; font-variation-settings: normal; color: rgb(17, 17, 17);\"\u003e\u003cspan style=\"font-style: normal; font-size: 17px; font-kerning: none;\"\u003eDie Nachkriegszeit war auch von einer Suche nach Gelassenheit und zugänglicher Ästhetik geprägt, auf die Gaveau mit seinen leuchtenden und strukturierten Werken reagierte. Er arbeitete oft mit renommierten Galerien zusammen und nahm an Salons teil, wodurch er seinen Ruf als einer der französischen Künstler festigte, die klassische Eleganz und Modernität miteinander verbinden konnten.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"margin: 0px; font-style: normal; font-variant-caps: normal; font-stretch: normal; font-size: 17px; line-height: normal; font-size-adjust: none; font-kerning: auto; font-variant-alternates: normal; font-variant-ligatures: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-position: normal; font-feature-settings: normal; font-optical-sizing: auto; font-variation-settings: normal; color: rgb(17, 17, 17); min-height: 19.5px;\"\u003e\u003cspan style=\"font-style: normal; font-size: 17px; font-kerning: none;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"margin: 0px; font-style: normal; font-variant-caps: normal; font-stretch: normal; font-size: 17px; line-height: normal; font-size-adjust: none; font-kerning: auto; font-variant-alternates: normal; font-variant-ligatures: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-position: normal; font-feature-settings: normal; font-optical-sizing: auto; font-variation-settings: normal; color: rgb(17, 17, 17);\"\u003eDie Kunst von Claude Gaveau zeichnet sich durch eine strenge, vom Kubismus geerbte Komposition aus, kombiniert mit einer besonderen Aufmerksamkeit für Licht und Farben, inspiriert von den Fauvisten und Post-Impressionisten. Mediterrane Landschaften, Stillleben und weibliche Akte sind wiederkehrende Themen in seinem Werk, die er mit einer raffinierten Einfachheit behandelt, wobei jedes Detail zu einer globalen Harmonie beiträgt.\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"margin: 0px; font-style: normal; font-variant-caps: normal; font-stretch: normal; font-size: 17px; line-height: normal; font-size-adjust: none; font-kerning: auto; font-variant-alternates: normal; font-variant-ligatures: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-position: normal; font-feature-settings: normal; font-optical-sizing: auto; font-variation-settings: normal; color: rgb(17, 17, 17); min-height: 19.5px;\"\u003e\u003cspan style=\"font-style: normal; font-size: 17px; font-kerning: none;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"margin: 0px; font-style: normal; font-variant-caps: normal; font-stretch: normal; font-size: 17px; line-height: normal; font-size-adjust: none; font-kerning: auto; font-variant-alternates: normal; font-variant-ligatures: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-position: normal; font-feature-settings: normal; font-optical-sizing: auto; font-variation-settings: normal; color: rgb(17, 17, 17);\"\u003e\u003cspan style=\"font-style: normal; font-size: 17px; font-kerning: none;\"\u003eIn einem historischen Kontext, in dem sich die zeitgenössische Kunst zu konzeptuelleren und abstrakteren Experimenten entwickelte, blieb Gaveau einer zugänglicheren und zeitloseren Kunstvision treu, die an die Traditionen der modernen französischen Malerei erinnert.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"margin: 0px; font-style: normal; font-variant-caps: normal; font-stretch: normal; font-size: 17px; line-height: normal; font-size-adjust: none; font-kerning: auto; font-variant-alternates: normal; font-variant-ligatures: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-position: normal; font-feature-settings: normal; font-optical-sizing: auto; font-variation-settings: normal; color: rgb(17, 17, 17); min-height: 19.5px;\"\u003e\u003cspan style=\"font-style: normal; font-size: 17px; font-kerning: none;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"margin: 0px; font-style: normal; font-variant-caps: normal; font-stretch: normal; font-size: 17px; line-height: normal; font-size-adjust: none; font-kerning: auto; font-variant-alternates: normal; font-variant-ligatures: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-position: normal; font-feature-settings: normal; font-optical-sizing: auto; font-variation-settings: normal; color: rgb(17, 17, 17);\"\u003eClaude Gaveau hinterließ ein Werk, das für seine zeitlose Schönheit und seine Fähigkeit, ein Gefühl von Gleichgewicht und Gelassenheit hervorzurufen, gefeiert wird. Seine Gemälde werden weiterhin in Galerien ausgestellt und weltweit gesammelt. Seine Verbundenheit mit der französischen Tradition, gepaart mit einer subtilen Modernität, machte ihn zu einer wichtigen Figur der figurativen Malerei des 20. Jahrhunderts.\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"margin: 0px; font-style: normal; font-variant-caps: normal; font-stretch: normal; font-size: 17px; line-height: normal; font-size-adjust: none; font-kerning: auto; font-variant-alternates: normal; font-variant-ligatures: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-position: normal; font-feature-settings: normal; font-optical-sizing: auto; font-variation-settings: normal; color: rgb(17, 17, 17); min-height: 19.5px;\"\u003e\u003cspan style=\"font-style: normal; font-size: 17px; font-kerning: none;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"margin: 0px; font-style: normal; font-variant-caps: normal; font-stretch: normal; font-size: 17px; line-height: normal; font-size-adjust: none; font-kerning: auto; font-variant-alternates: normal; font-variant-ligatures: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-position: normal; font-feature-settings: normal; font-optical-sizing: auto; font-variation-settings: normal; color: rgb(17, 17, 17);\"\u003eSein Werk zeugt von einem ständigen Dialog zwischen dem künstlerischen Erbe der Vergangenheit und den ästhetischen Anforderungen seiner Zeit, wodurch sein Name zu den Künstlern gehört, die eine bestimmte Vorstellung von Eleganz in der Kunst bewahrt haben.\u003c\/p\u003e\n\u003cbr\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003cfont size=\"4\"\u003e\u003c\/font\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\u003c\/div\u003e\u003cstyle\u003e\n  .item-specifics, .item-description {font-family: Arial, sans-serif; font-size: 14px; margin-top: 16px;}\n  .title {font-size: 16px; font-weight: bold; margin: 0 0 8px 0;}\n  .specs-grid {display: grid; grid-template-columns: repeat(2, 1fr); gap: 12px 24px;}\n  .spec-pair {display: grid; grid-template-columns: 120px 1fr; gap: 8px;}\n  .spec-name {font-weight: bold; color: #111;}\n  .spec-value {color: #333;}\n  .description-text {margin-top: 8px; line-height: 1.4; color: #333;}\n\u003c\/style\u003e","brand":"Galerie 01.","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53573937332561,"sku":"v1|405423862823|0","price":550.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1018\/3701\/3329\/files\/s-l1600_ed2eea74-988b-4091-8f28-5c3460b46c31.jpg?v=1776638313"},{"product_id":"chuck-close-estampe-signee-sur-velin-1979-press-art-basler-zeitung-pop-art-1","title":"Chuck Close, Handsignierter Druck auf Velinpapier 1979, Press Art, Basler Zeitung, Pop Art","description":"\u003cdiv class=\"item-specifics\"\u003e\u003cdiv class=\"specs-grid\"\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-pair\"\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-name\"\u003eAuthentizität\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-value\"\u003eOriginal\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-pair\"\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-name\"\u003eTyp\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-value\"\u003eDruckgrafik\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-pair\"\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-name\"\u003eMedium\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-value\"\u003eAuf Papier, Velin\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-pair\"\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-name\"\u003eStil\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-value\"\u003e1980\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-pair\"\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-name\"\u003eGenre\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-value\"\u003eHyperrealismus\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-pair\"\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-name\"\u003eEigenschaften\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-value\"\u003eSignaturstempel\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\u003c\/div\u003e\u003cdiv class=\"item-description\"\u003e\u003cdiv class=\"description-text\"\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cfont size=\"6\"\u003eChuck Close (1940-2021)\u003c\/font\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight:bold; font-style:normal; text-decoration:underline;\"\u003e\u003cfont size=\"6\"\u003eDruck auf BFK Rives Bütten, 1979\u003c\/font\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cfont size=\"5\"\u003eSignatur und Datum in der Platte unten mittig eingeprägt.\u003c\/font\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cfont size=\"5\"\u003eTrockenstempel der Signatur unten rechts\u003c\/font\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight:normal; font-style:normal;\"\u003e\u003cfont size=\"5\"\u003eJustifiziert EA (Künstlerabzug)\u003c\/font\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cfont size=\"5\"\u003eLimitierte Auflage von 300 Exemplaren\u003c\/font\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight:normal; font-style:normal;\"\u003e\u003cfont size=\"5\"\u003eFormat 49x64 cm\u003c\/font\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cfont size=\"5\"\u003ePerfekter Zustand\u003c\/font\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cp\u003e\u003cfont size=\"5\"\u003e\u003cspan style=\"color:rgb(0, 0, 0); font-style:normal; font-variant-caps:normal; font-weight:400; letter-spacing:normal; text-align:start; text-indent:0px; text-transform:none; white-space:normal; word-spacing:0px; text-decoration:underline; float:none; display:inline !important;\"\u003e🌐\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"color:rgb(0, 0, 0); font-style:normal; font-variant-caps:normal; font-weight:400; letter-spacing:normal; text-align:start; text-indent:0px; text-transform:none; white-space:normal; word-spacing:0px; text-decoration:underline; float:none; display:inline !important;\"\u003e KOSTENLOSER VERSAND: Das Poster wird sorgfältig verpackt, um optimalen Schutz während des Transports zu gewährleisten.\u003c\/span\u003e\u003c\/font\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cfont size=\"5\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/font\u003e\u003cp\u003e\u003cspan style=\"color:rgb(0, 0, 0); font-style:normal; font-variant-caps:normal; font-weight:400; letter-spacing:normal; text-align:start; text-indent:0px; text-transform:none; white-space:normal; word-spacing:0px; float:none; display:inline !important;\"\u003e\u003cfont size=\"5\"\u003eZögern Sie nicht, weitere Details oder Fotos anzufordern.\u003c\/font\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"color:rgb(0, 0, 0); font-style:normal; font-variant-caps:normal; font-weight:400; letter-spacing:normal; text-align:start; text-indent:0px; text-transform:none; white-space:normal; word-spacing:0px; float:none; display:inline !important;\"\u003e\u003cfont size=\"5\"\u003eSorgfältiger und sehr gut geschützter Versand.\u003c\/font\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cfont size=\"4\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/font\u003e\u003cp\u003e\u003cspan style=\"color:rgb(0, 0, 0); font-style:normal; font-variant-caps:normal; font-weight:700; letter-spacing:normal; text-align:start; text-indent:0px; text-transform:none; white-space:normal; word-spacing:0px; float:none; display:inline !important;\"\u003e\u003cfont size=\"4\"\u003eÜber den Künstler…\u003c\/font\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cfont size=\"4\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/font\u003e\u003cp\u003e\u003cspan style=\"color:rgb(0, 0, 0); font-style:normal; font-variant-caps:normal; font-weight:700; letter-spacing:normal; text-align:start; text-indent:0px; text-transform:none; white-space:normal; word-spacing:0px; float:none; display:inline !important;\"\u003e\u003cfont size=\"4\"\u003eChuck Close ist ein amerikanischer Künstler, bekannt für seine großformatigen hyperrealistischen Porträts. Aufgrund einer seltenen neurologischen Erkrankung entwickelte er einzigartige Maltechniken, darunter die Verwendung von Gittern, um seine Werke in Tausende kleiner Quadrate zu unterteilen, die er dann mit Farben füllt. Diese Methode ermöglicht es ihm, trotz seiner Erkrankung Porträts von verblüffender Präzision zu schaffen.\u003c\/font\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cfont size=\"4\"\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/font\u003e\u003cp\u003e\u003cspan style=\"color:rgb(0, 0, 0); font-style:normal; font-variant-caps:normal; font-weight:700; letter-spacing:normal; text-align:start; text-indent:0px; text-transform:none; white-space:normal; word-spacing:0px; float:none; display:inline !important;\"\u003e\u003cfont size=\"4\"\u003eSein Werk revolutionierte die figurative Malerei des 20. Jahrhunderts und inspiriert weiterhin viele Künstler. Über seine technische Meisterschaft hinaus ist Close auch für sein Engagement für die zeitgenössische Kunst und seinen Einfluss auf die Kunstwelt bekannt.\u003c\/font\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cbr\u003e\n\u003c\/div\u003e\u003c\/div\u003e\u003cstyle\u003e\n  .item-specifics, .item-description {font-family: Arial, sans-serif; font-size: 14px; margin-top: 16px;}\n  .title {font-size: 16px; font-weight: bold; margin: 0 0 8px 0;}\n  .specs-grid {display: grid; grid-template-columns: repeat(2, 1fr); gap: 12px 24px;}\n  .spec-pair {display: grid; grid-template-columns: 120px 1fr; gap: 8px;}\n  .spec-name {font-weight: bold; color: #111;}\n  .spec-value {color: #333;}\n  .description-text {margin-top: 8px; line-height: 1.4; color: #333;}\n\u003c\/style\u003e","brand":"Galerie 01.","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53573941428561,"sku":"v1|405509280308|0","price":1750.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1018\/3701\/3329\/files\/s-l1600_3066881c-1375-4727-85d0-1e2bd602e6c1.jpg?v=1776638351"},{"product_id":"raquel-forner-pastel-sur-papier-signe-1979-peinture-argentine-symbolisme-art","title":"Raquel Forner Pastell auf Papier signiert 1979 argentinische Malerei, Symbolismus, Kunst","description":"\u003cdiv class=\"item-specifics\"\u003e\u003cdiv class=\"specs-grid\"\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-pair\"\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-name\"\u003eAuthentizität\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-value\"\u003eOriginal\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-pair\"\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-name\"\u003ePeriode\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-value\"\u003e20. Jahrhundert und Zeitgenössisch\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-pair\"\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-name\"\u003eUnterstützung\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-value\"\u003eAuf Papier\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-pair\"\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-name\"\u003eStil\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-value\"\u003e1980\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-pair\"\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-name\"\u003eGenre\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-value\"\u003eAbstrakt\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-pair\"\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-name\"\u003eThema\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-value\"\u003eAbstrakt\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\u003c\/div\u003e\u003cdiv class=\"item-description\"\u003e\u003cdiv class=\"description-text\"\u003e\n\u003cfont size=\"6\"\u003e\u003cb\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/font\u003e\u003cdiv\u003e\n\u003cstyle type=\"text\/css\"\u003e\u003c\/style\u003e\n\u003cb\u003e\u003cfont size=\"5\"\u003e\u003cspan style=\"font-family:Calibri, Arial; font-style:normal; color:rgb(0, 0, 0);\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/font\u003e\u003c\/b\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cstyle type=\"text\/css\"\u003e\u003c\/style\u003e\n\u003cfont face=\"Calibri, Arial\" size=\"5\"\u003e\u003cb\u003eRaquel Forner\u003c\/b\u003e\u003c\/font\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cfont face=\"Calibri, Arial\" size=\"5\"\u003e\u003cb\u003ePastell auf Papier, signiert, \u003c\/b\u003e\u003c\/font\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cfont face=\"Calibri, Arial\" size=\"5\"\u003e\u003cb\u003eGewidmet und datiert 1979 unten rechts, \u003c\/b\u003e\u003c\/font\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cfont face=\"Calibri, Arial\" size=\"5\"\u003e\u003cb\u003eFormat: 29 x 20 cm\u003c\/b\u003e\u003c\/font\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cfont size=\"5\"\u003e\u003cspan style=\"font-family:Calibri, Arial; font-style:normal; color:rgb(0, 0, 0);\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/font\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cp\u003e\u003cfont size=\"5\"\u003e\u003c\/font\u003e\u003c\/p\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cfont size=\"5\"\u003e\u003c\/font\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"color:rgb(0, 0, 0); font-family:Arial; font-style:normal; font-variant-caps:normal; font-weight:400; letter-spacing:normal; text-align:start; text-indent:0px; text-transform:none; white-space:normal; word-spacing:0px; text-decoration:none;\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cfont size=\"3\"\u003e\u003cb\u003e\u003cu style=\"font-style:normal; font-variant-caps:normal; font-weight:400; letter-spacing:normal; text-align:start; text-indent:0px; text-transform:none; white-space:normal; word-spacing:0px; color:rgb(0, 0, 0); font-family:Helvetica;\"\u003e\u003cb\u003eVERSAND KOSTENLOS: Das Dokument wird sorgfältig verpackt, um optimalen Schutz während des Transports zu gewährleisten.\u003c\/b\u003e\u003c\/u\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/font\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cu\u003e\u003cfont size=\"4\"\u003eÜber die Künstlerin…\u003c\/font\u003e\u003c\/u\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cfont size=\"4\"\u003e \u003c\/font\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cp\u003e\u003cfont size=\"4\"\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/font\u003e\u003c\/p\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cdiv\u003e\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cp\u003eRaquel Forner war eine für ihren expressiven und engagierten Stil bekannte \u003cstrong\u003eargentinische Malerin\u003c\/strong\u003e. Geboren in \u003cstrong\u003eBuenos Aires\u003c\/strong\u003e, studierte sie an der \u003cstrong\u003eNationalen Akademie der Schönen Künste\u003c\/strong\u003e und reiste durch Europa, wo sie von \u003cstrong\u003eexpressionistischen\u003c\/strong\u003e und \u003cstrong\u003esurrealistischen\u003c\/strong\u003e Strömungen beeinflusst wurde.\u003c\/p\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cp\u003eForner ist bekannt für ihre \u003cstrong\u003edramatischen\u003c\/strong\u003e Werke, oft inspiriert von \u003cstrong\u003egroßen menschlichen Tragödien\u003c\/strong\u003e.\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\u003cp\u003eWährend des \u003cstrong\u003espanischen Bürgerkriegs\u003c\/strong\u003e und des \u003cstrong\u003eZweiten Weltkriegs\u003c\/strong\u003e malte sie Szenen, die Leid, Schmerz und Widerstand ausdrückten.\u003c\/p\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cp\u003eNach dem Krieg schuf sie ihre berühmte \u003cstrong\u003eSerie „Der Weltraum“\u003c\/strong\u003e, inspiriert von der Raumfahrt, in der sie die Themen Menschheit und Universum erforschte.\u003c\/p\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp\u003eIhre Gemälde zeichnen sich durch \u003cstrong\u003eintensive Farben\u003c\/strong\u003e, \u003cstrong\u003everzerrte Formen\u003c\/strong\u003e und eine \u003cstrong\u003ekraftvolle emotionale Ausdruckskraft\u003c\/strong\u003e aus.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eRaquel Forner stammte aus einer Familie spanischer Herkunft. Schon in jungen Jahren zeigte sie großes Interesse am Zeichnen und Malen. Sie besuchte die \u003cstrong\u003eNationale Akademie der Schönen Künste in Buenos Aires\u003c\/strong\u003e, wo sie 1923 ihren Abschluss machte.\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e1929 reiste sie nach \u003cstrong\u003eParis\u003c\/strong\u003e, wo sie die europäischen Avantgarden entdeckte, insbesondere den \u003cstrong\u003eKubismus\u003c\/strong\u003e, den \u003cstrong\u003eFauvismus\u003c\/strong\u003e und vor allem den \u003cstrong\u003eExpressionismus\u003c\/strong\u003e. Diese Periode beeinflusste ihren Stil tiefgreifend.\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\u003c\/div\u003e\u003cstyle\u003e\n  .item-specifics, .item-description {font-family: Arial, sans-serif; font-size: 14px; margin-top: 16px;}\n  .title {font-size: 16px; font-weight: bold; margin: 0 0 8px 0;}\n  .specs-grid {display: grid; grid-template-columns: repeat(2, 1fr); gap: 12px 24px;}\n  .spec-pair {display: grid; grid-template-columns: 120px 1fr; gap: 8px;}\n  .spec-name {font-weight: bold; color: #111;}\n  .spec-value {color: #333;}\n  .description-text {margin-top: 8px; line-height: 1.4; color: #333;}\n\u003c\/style\u003e","brand":"Galerie 01.","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53573941461329,"sku":"v1|406332365067|0","price":1350.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1018\/3701\/3329\/files\/s-l1600_b8ae91e9-58c8-4e72-9e7a-258928238254.jpg?v=1776638393"},{"product_id":"leon-zack-encre-sur-papier-signee-1945-abstraction-lyrique-ecole-de-paris","title":"Leon Zack Tusche auf Papier, signiert 1945, lyrische Abstraktion, École de Paris","description":"\u003cdiv class=\"item-specifics\"\u003e\u003cdiv class=\"specs-grid\"\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-pair\"\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-name\"\u003eAuthentizität\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-value\"\u003eOriginal\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-pair\"\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-name\"\u003eTyp\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-value\"\u003eLavierung\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-pair\"\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-name\"\u003eMaterial\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-value\"\u003eTinte\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-pair\"\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-name\"\u003eGenre\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-value\"\u003eSymbolismus\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-pair\"\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-name\"\u003eEigenschaften\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-value\"\u003eSigniert\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-pair\"\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-name\"\u003eThema\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-value\"\u003eReligion, Mythologie\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\u003c\/div\u003e\u003cdiv class=\"item-description\"\u003e\u003cdiv class=\"description-text\"\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cfont size=\"6\"\u003e\u003cu\u003eLeon Zack\u003c\/u\u003e\u003c\/font\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cfont size=\"5\"\u003eTusche und Tuschelavierung auf Papier, 1945\u003c\/font\u003e\u003cfont style=\"font-family:Arial;\"\u003e\u003cfont style=\"font-family:Arial;\"\u003e\u003cfont style=\"font-family:Arial;\"\u003e\u003cfont style=\"font-family:Arial;\"\u003e\u003cdiv style='font-family:\"Market Sans\", Arial, sans-serif;'\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size:14pt; font-family:Arial;\"\u003e\u003cfont size=\"5\"\u003eUnten links signiert,\u003c\/font\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size:14pt; font-family:Arial;\"\u003e\u003cfont size=\"5\"\u003eFormat: 33 x 25 cm\u003c\/font\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size:14pt; font-family:Arial;\"\u003e\u003cfont size=\"5\"\u003e\u003cfont face=\"Arial\"\u003eGuter Zustand\u003c\/font\u003e\u003c\/font\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\u003c\/font\u003e\u003c\/font\u003e\u003c\/font\u003e\u003c\/font\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cfont size=\"4\"\u003e\u003cu\u003eKOSTENLOSER VERSAND: Das Poster wird sorgfältig verpackt, um optimalen Schutz während des Transports zu gewährleisten. Über den Künstler…\u003c\/u\u003e\u003c\/font\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cfont size=\"4\"\u003e\u003cu\u003eÜber den Künstler\u003c\/u\u003e\u003c\/font\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cfont size=\"4\"\u003e\u003c\/font\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cp\u003e\u003cfont size=\"4\"\u003e\u003cstrong\u003eLéon Zack, oder die Abstraktion als spiritueller Weg\u003c\/strong\u003e\u003c\/font\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cfont size=\"4\"\u003eGeboren 1892 in Nischni Nowgorod unter dem Namen Lev Wassiljewitsch Zack, ist Léon Zack einer jener Künstler mit einem vielschichtigen Lebensweg, wo Exil, Glaube und innere Suche die Konturen eines zutiefst menschlichen Werkes zeichnen. Auf der Flucht vor dem revolutionären Russland ließ er sich in Paris nieder, wo er zu einer festen Größe der europäischen Moderne wurde. Als französischer Staatsbürger verkörpert er diese Generation kosmopolitischer Künstler, die Paris zu einem intellektuellen Knotenpunkt des 20. Jahrhunderts machten.\u003c\/font\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cfont size=\"4\"\u003eZack begann mit der Erkundung der Figuration, beeinflusst von den Impressionisten und den russischen Avantgarden. In den 1930er Jahren näherte er sich der neuhumanistischen Gruppe an, zusammen mit Christian Bérard und Pavel Tchelitchev, und entwickelte eine introspektive, sensible und poetische Malerei. Doch in der lyrischen Abstraktion fand er seine volle Stimme. Nach dem Krieg vollzog er einen radikalen Wandel: „Ich verstand, dass das figurative Element mich daran hinderte, mich auszudrücken.“ Diese Ablehnung visueller Narration zugunsten einer meditativen Malerei aus verschwommenen Formen und gedämpften Tönen verleiht seinem Werk eine seltene Intensität, oft beladen mit einer unterschwelligen Spiritualität.\u003c\/font\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cfont size=\"4\"\u003eNach seiner Konversion zum Katholizismus im Jahr 1941 integrierte Zack diese sakrale Dimension in seine Kunst, ohne jemals in die religiöse Illustration zu verfallen. Seine Glasfenster – für Kirchen im Elsass, in der Bretagne oder in der Pariser Region – sowie seine Gedenkmosaiken (insbesondere für die Krypta des Mahnmals Bittermark in Dortmund) zeugen von einer zutiefst transzendenten Abstraktion. Bei Zack wird das Sakrale nicht illustriert, sondern gefühlt.\u003c\/font\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cfont size=\"4\"\u003eAls vielseitiger Künstler war Léon Zack auch Dichter und Illustrator. Er vertonte die Worte von Baudelaire, Verlaine, Rimbaud, Mallarmé oder Puschkin und veröffentlichte gleichzeitig seine eigenen Gedichte unter dem Pseudonym M. Rossiyanski. Diese Vielfalt der Medien spiegelt eine einzigartige Suche wider: die nach einer universellen Sprache, in der Form und Wort in einem einzigen spirituellen Impuls zusammenfinden.\u003c\/font\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cfont size=\"4\"\u003eSein Werk ist heute in zahlreichen angesehenen Institutionen präsent, vom Centre Pompidou über die Tate Modern bis hin zum Vatikan. Auf dem Sekundärmarkt erregen seine abstrakten Gemälde aus den 1950er bis 1970er Jahren – insbesondere die aus Privatsammlungen oder gut dokumentierten – zunehmendes Interesse. Der von Irène und Florent Zack mit Unterstützung von Alain Pizerra veröffentlichte Werkkatalog ist eine unverzichtbare Referenz für Kunstmarktprofis.\u003c\/font\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003cfont size=\"4\"\u003e\u003c\/font\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\u003c\/div\u003e\u003cstyle\u003e\n  .item-specifics, .item-description {font-family: Arial, sans-serif; font-size: 14px; margin-top: 16px;}\n  .title {font-size: 16px; font-weight: bold; margin: 0 0 8px 0;}\n  .specs-grid {display: grid; grid-template-columns: repeat(2, 1fr); gap: 12px 24px;}\n  .spec-pair {display: grid; grid-template-columns: 120px 1fr; gap: 8px;}\n  .spec-name {font-weight: bold; color: #111;}\n  .spec-value {color: #333;}\n  .description-text {margin-top: 8px; line-height: 1.4; color: #333;}\n\u003c\/style\u003e","brand":"Galerie 01.","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53573941494097,"sku":"v1|405758645574|0","price":1150.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1018\/3701\/3329\/files\/s-l1600_e8f8885b-71da-4b51-a275-250b8ca67daa.jpg?v=1776638439"},{"product_id":"marc-chagall-lithographie-1967-le-cirque-surrealisme-poetique-symbolisme","title":"Marc Chagall Lithografie 1967, \"Le Cirque\", poetischer Surrealismus, Symbolismus","description":"\u003cdiv class=\"item-specifics\"\u003e\u003cdiv class=\"specs-grid\"\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-pair\"\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-name\"\u003eEchtheit\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-value\"\u003eOriginal\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-pair\"\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-name\"\u003eTyp\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-value\"\u003eLithographie\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-pair\"\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-name\"\u003eHerkunftsland\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-value\"\u003eKontinentales Frankreich\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-pair\"\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-name\"\u003eTräger\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-value\"\u003eAuf Papier, Vélin\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-pair\"\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-name\"\u003eStil\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-value\"\u003e1970\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-pair\"\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-name\"\u003eGenre\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-value\"\u003eSurrealismus\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-pair\"\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-name\"\u003eThema\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-value\"\u003eAuto\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\u003c\/div\u003e\u003cdiv class=\"item-description\"\u003e\u003cdiv class=\"description-text\"\u003e\n\u003cfont face=\"Verdana\" size=\"6\"\u003e\u003cb\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/font\u003e\u003cdiv\u003e\n\u003cstyle type=\"text\/css\"\u003e\u003c\/style\u003e\n\u003cfont size=\"5\"\u003e\u003cspan style=\"font-family:Calibri, Arial; font-weight:normal; font-style:normal;\"\u003e\u003cb\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/font\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cstyle type=\"text\/css\"\u003e\u003c\/style\u003e\n\u003cfont size=\"5\"\u003e\u003cspan style=\"font-family:Calibri, Arial; font-weight:normal; font-style:normal; color:rgb(0, 0, 0);\"\u003eMarc Chagall\u003cbr\u003eLithographie 1967, \"Le Cirque\", \u003c\/span\u003e\u003c\/font\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cfont size=\"5\"\u003e\u003cspan style=\"font-family:Calibri, Arial; font-weight:normal; font-style:normal; color:rgb(0, 0, 0);\"\u003eUnsigniert, unnummeriert,\u003c\/span\u003e\u003c\/font\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cfont size=\"5\"\u003e\u003cspan style=\"font-family:Calibri, Arial; font-weight:normal; font-style:normal; color:rgb(0, 0, 0);\"\u003eGedruckt auf Vélin von Arches, \u003c\/span\u003e\u003c\/font\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cfont size=\"5\"\u003e\u003cspan style=\"font-family:Calibri, Arial; font-weight:normal; font-style:normal; color:rgb(0, 0, 0);\"\u003eDieser Werkstattabzug ist nicht gerahmt, \u003c\/span\u003e\u003c\/font\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cfont size=\"5\"\u003e\u003cspan style=\"font-family:Calibri, Arial; font-weight:normal; font-style:normal; color:rgb(0, 0, 0);\"\u003eFormat: 55 x 38 cm \u003c\/span\u003e\u003c\/font\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cfont size=\"4\"\u003e\u003cu\u003e\u003cb\u003eÜber den Künstler...\u003c\/b\u003e\u003c\/u\u003e\u003c\/font\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cfont size=\"4\"\u003e\u003cu\u003e\u003cb\u003e\u003cdiv\u003e\u003cdiv\u003e\u003cdiv\u003e\u003cfont size=\"4\"\u003e\u003cb\u003e\u003cdiv\u003e\n\u003cp\u003e\u003cfont size=\"3\"\u003e\u003cspan style=\"font-weight:normal;\"\u003eChagall wurde in Witebsk (Belarus, damals Russisches Reich) geboren und stammte aus einer chassidischen jüdischen Familie. Er ging zum Studium nach Sankt Petersburg und ließ sich 1911 in Paris nieder. Dort setzte er sich mit den Avantgarden (Kubismus, Fauvismus, Expressionismus) auseinander, während er einen sehr persönlichen, lyrischen und narrativen Stil beibehielt.\u003c\/span\u003e\u003c\/font\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cfont size=\"3\"\u003e\u003cspan style=\"font-weight:normal;\"\u003eDer Erste Weltkrieg und die Russische Revolution markierten einen Wendepunkt: Er kehrte kurz nach Russland zurück, gründete eine Kunstschule in Witebsk, verließ das Land aber enttäuscht von der sowjetischen Starrheit.\u003c\/span\u003e\u003c\/font\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cfont size=\"3\"\u003e\u003cspan style=\"font-weight:normal;\"\u003eAuf der Flucht vor dem Zweiten Weltkrieg und den nationalsozialistischen Verfolgungen ging er in die Vereinigten Staaten ins Exil, bevor er sich endgültig in Südfrankreich niederließ.\u003c\/span\u003e\u003c\/font\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/font\u003e\u003c\/div\u003e\u003c\/div\u003e\u003c\/div\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/u\u003e\u003c\/font\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cp\u003e\u003cfont size=\"3\"\u003e\u003cspan\u003eChagall hat sich nie einer einzigen Bewegung untergeordnet. Er flirtete mit dem Surrealismus, ohne ihm jemals vollständig anzuhängen. Was er schuf, war eine \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eWelt, die zwischen Erinnerung, Liebe, Glaube und Traum schwebte\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e, ein farbenfrohes Theater, in dem die Gesetze der Schwerkraft keine Rolle spielten.\u003c\/span\u003e\u003c\/font\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cfont size=\"3\"\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/font\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\u003cp\u003e\u003cfont size=\"3\"\u003e\u003cspan\u003eSchwebende Figuren\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e, oft verliebt, manchmal umgestürzt, tanzend oder schwerelos.\u003c\/span\u003e\u003c\/font\u003e\u003c\/p\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cp\u003e\u003cfont size=\"3\"\u003e\u003cspan\u003eSymbolischer Tierbestand\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e (Ziegen, Hähne, Fische, Pferde).\u003c\/span\u003e\u003c\/font\u003e\u003c\/p\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cp\u003e\u003cfont size=\"3\"\u003e\u003cspan\u003eKräftige Farben\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e, ausdrucksstark, leuchtend.\u003c\/span\u003e\u003c\/font\u003e\u003c\/p\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cp\u003e\u003cfont size=\"3\"\u003e\u003cspan\u003eVerweise auf jüdische Folklore\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e, die Bibel, Musik, das Bauernleben.\u003c\/span\u003e\u003c\/font\u003e\u003c\/p\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cp\u003e\u003cfont size=\"3\"\u003e\u003cspan\u003eWiederkehrende Motive\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e: Witebsk, die Braut, der Geiger, die Engel, die offenen Fenster, der Mond.\u003c\/span\u003e\u003c\/font\u003e\u003c\/p\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cfont size=\"3\"\u003e\u003cdiv\u003e\u003cdiv\u003e\u003cfont size=\"4\"\u003e\u003cu\u003e\u003cb\u003e\u003cdiv\u003e\u003cp\u003e\u003cfont size=\"3\"\u003e\u003cspan style=\"font-weight:normal;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/font\u003e\u003c\/p\u003e\u003c\/div\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/u\u003e\u003c\/font\u003e\u003c\/div\u003e\u003c\/div\u003e\u003c\/font\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cp\u003e\u003cspan\u003eIm zaristischen Russland, wo Juden ständigen Diskriminierungen (Quoten, Ghettos, Gewalt) ausgesetzt waren, war er bereits ein Außenseiter. Die Aufnahme in die Kaiserliche Kunstakademie von Sankt Petersburg war an sich schon ein Akt der Kühnheit, da Juden dort fast verboten waren. Dort entdeckte er die westliche Kunst, die großen Meister, aber auch die akademische Einengung. Doch dort fand er seine künstlerische Berufung.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eIn La Ruche (der berühmten Künstlerresidenz) lebte er mit Modigliani, Léger, Apollinaire zusammen. Paris brodelte künstlerisch: Kubismus, Fauvismus, Orphismus, Dada… Chagall beobachtete sie, assimilierte sie, ohne sich ihnen anzupassen.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEr entwickelte einen \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eunklassifizierbaren Stil\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e: narrativ, fragmentiert, farbenfroh, schwebend.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eSchwerelose Figuren, Brautpaare im Himmel, symbolische Tiere… Es ist eine Malerei der Seele, \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003ein der Erinnerungen die Gesetze der Physik überwinden\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eDer Krieg rief ihn 1914 nach Witebsk zurück. Er heiratete Bella Rosenfeld, seine Jugendliebe, seine Muse. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eDoch die Geschichte mischte sich ein: Die Revolution von 1917 machte ihn zum \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eBeauftragten für Schöne Künste in Witebsk\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e. Er gründete eine fortschrittliche Kunstschule, geriet aber schnell in Konflikt mit Malewitsch und den Anhängern der reinen Abstraktion. Er verteidigte eine lebendige, narrative, humanistische Kunst. 1922 verließ er die UdSSR für immer. Die Revolution, zu dogmatisch, erstickte seine Vorstellungskraft. Er ließ sich in Berlin nieder und kehrte 1923 nach Paris zurück. Er arbeitete mit Ambroise Vollard zusammen, der ihn einlud, \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eDie Fabeln von La Fontaine\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e, die \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eBibel\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e, \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eDie toten Seelen\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e von Gogol zu illustrieren – und zeigte dabei ein Genie für Zeichnung und Erzählung. Aber der Antisemitismus nahm zu, die Zeichen waren da.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e1941 \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003efloh er aus dem besetzten Frankreich nach New York\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e, in letzter Minute gerettet vom Journalisten Varian Fry. Dort fand er Sicherheit, aber nicht das Licht. Bella starb 1944. Es war ein persönlicher Zusammenbruch. Seine Malerei wurde ernster, mystischer. Er malte Kreuzigungen, dunkle biblische Szenen, schmerzhafte Erinnerungen an die verschwundene jüdische Welt Europas. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e1948 kehrte er nach Frankreich zurück und ließ sich in Saint-Paul-de-Vence nieder. Das Mittelmeer regenerierte ihn. Er arbeitete unermüdlich: \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eGlasfenster, Keramiken, Operndekorationen\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e, monumentale Mosaiken. Er malte die Decke der Pariser Oper (1964), Glasfenster für die Kathedrale von Metz, das Hadassah Medical Center in Jerusalem, die UNO in New York. 1973 wurde das Marc-Chagall-Nationalmuseum in Nizza eröffnet, das seinem \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eBiblischen Botschaft\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e gewidmet ist. Er wurde zu einer prägenden Figur, einem \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003evisuellen Dichter und modernen Propheten\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e. Doch er hielt sich stets von den künstlerischen Gesellschaften fern.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cp\u003e\u003cspan\u003eChagall hat sich nie einer Bewegung angeschlossen. Zu instinktiv für den Surrealismus, zu narrativ für die Abstraktion, zu spirituell für den modernen Materialismus. Er folgte seinem \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eeigenen inneren Antrieb\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e, durchzogen von Exil, Erinnerung, Liebe und Glauben.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\u003c\/div\u003e\u003cstyle\u003e\n  .item-specifics, .item-description {font-family: Arial, sans-serif; font-size: 14px; margin-top: 16px;}\n  .title {font-size: 16px; font-weight: bold; margin: 0 0 8px 0;}\n  .specs-grid {display: grid; grid-template-columns: repeat(2, 1fr); gap: 12px 24px;}\n  .spec-pair {display: grid; grid-template-columns: 120px 1fr; gap: 8px;}\n  .spec-name {font-weight: bold; color: #111;}\n  .spec-value {color: #333;}\n  .description-text {margin-top: 8px; line-height: 1.4; color: #333;}\n\u003c\/style\u003e\n","brand":"Galerie 01.","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53573941690705,"sku":"v1|406335489596|0","price":3850.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1018\/3701\/3329\/files\/s-l1600_c78ebb76-4d22-411c-a33a-d91e35b4cb08.jpg?v=1776638490"},{"product_id":"henri-matisse-affiche-originale-serigraphie-1970-grand-palais-nu-bleu","title":"Henri Matisse - Original Siebdruckplakat 1970 - Grand Palais - Blauer Akt","description":"\u003cdiv class=\"item-specifics\"\u003e\u003cdiv class=\"specs-grid\"\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-pair\"\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-name\"\u003eAuthentizität\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-value\"\u003eOriginal\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-pair\"\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-name\"\u003eTyp\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-value\"\u003eSiebdruck\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-pair\"\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-name\"\u003eHerkunftsland\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-value\"\u003eFranzösisches Mutterland\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-pair\"\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-name\"\u003eUntergrund\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-value\"\u003eAuf Papier, Velin\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-pair\"\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-name\"\u003eStil\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-value\"\u003e1970\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-pair\"\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-name\"\u003eGenre\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-value\"\u003eAbstrakt\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-pair\"\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-name\"\u003eThema\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-value\"\u003eAbstrakt\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\u003c\/div\u003e\u003cdiv class=\"item-description\"\u003e\u003cdiv class=\"description-text\"\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cfont size=\"5\" face=\"Verdana\"\u003e\u003cb\u003eHenri Matisse\u003c\/b\u003e\u003c\/font\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cfont size=\"5\" face=\"Verdana\"\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/font\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cu\u003e\u003cfont size=\"3\" face=\"Verdana\"\u003e\u003cb\u003eOriginalplakat auf Velinpapier – Siebdruck 1970\u003c\/b\u003e\u003c\/font\u003e\u003c\/u\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cfont size=\"3\" face=\"Verdana\"\u003e\u003cb\u003eFür die Retrospektive im Grand Palais erstellt.\u003c\/b\u003e\u003c\/font\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cfont size=\"3\" face=\"Verdana\"\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/font\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cfont size=\"3\" face=\"Verdana\"\u003e\u003cb\u003eSeltenes Einzelexemplar, ohne die letzte Textzeile unten.\u003c\/b\u003e\u003c\/font\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cfont size=\"3\" face=\"Verdana\"\u003e\u003cb\u003eGedruckt auf schönem Velinpapier, eine Kuriosität…\u003c\/b\u003e\u003c\/font\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cfont size=\"3\" face=\"Verdana\"\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/font\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cfont size=\"3\" face=\"Verdana\"\u003e\u003cb\u003eNach der Zeitschrift Verve von 1952.\u003c\/b\u003e\u003c\/font\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cfont size=\"3\" face=\"Verdana\"\u003e\u003cb\u003eVermerk am rechten Rand: „Imp. Silium – Ministère des affaires culturelles“.\u003c\/b\u003e\u003c\/font\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cfont size=\"3\" face=\"Verdana\"\u003e\u003cb\u003eFormat: 60 x 43,5 cm\u003c\/b\u003e\u003c\/font\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cfont size=\"3\" face=\"Verdana\"\u003e\u003cb\u003eGuter Zustand\u003c\/b\u003e\u003c\/font\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cfont size=\"3\" face=\"Verdana\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/font\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cfont size=\"3\" face=\"Verdana\"\u003e🌐 \u003cu\u003eKOSTENLOSER VERSAND: Das Plakat wird sorgfältig verpackt, um optimalen Schutz während des Transports zu gewährleisten.\u003c\/u\u003e\u003c\/font\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cfont size=\"3\" face=\"Verdana\"\u003e\u003cbr\u003e\u003cb\u003e\u003cu\u003eÜber den Künstler…\u003c\/u\u003e\u003c\/b\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/font\u003e\u003cp\u003e\u003cfont size=\"3\" face=\"Verdana\"\u003eHenri Matisse (1869-1954) ist einer der einflussreichsten Künstler des 20. Jahrhunderts, bekannt für seine Schlüsselrolle bei der Entwicklung des Fauvismus, einer Kunstrichtung, die für ihre lebhaften Farben und vereinfachten Formen bekannt ist.\u003c\/font\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cfont size=\"3\" face=\"Verdana\"\u003eDas Siebdruckplakat von 1970, das für die Retrospektive im Grand Palais in Paris erstellt wurde, ist eine posthume Hommage an Matisse und unterstreicht die nachhaltige Wirkung seines Werks. Diese Ausstellung, die vom 22. April bis 21. September 1970 stattfand und vom Kulturministerium (unter der Leitung von Jack Lang) organisiert wurde, markierte eine wichtige Wiederentdeckung von Matisses Werk und würdigte seinen nachhaltigen Einfluss auf die moderne Kunst.\u003c\/font\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cfont size=\"3\" face=\"Verdana\"\u003eDiese Periode sah ein erneutes Interesse an den modernen Meistern, und Matisse stand mit seiner kühnen Verwendung von Farben und seiner Fähigkeit, Formen neu zu erfinden, im Mittelpunkt dieser Wiederentdeckung.\u003c\/font\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\u003c\/div\u003e\u003cstyle\u003e\n  .item-specifics, .item-description {font-family: Arial, sans-serif; font-size: 14px; margin-top: 16px;}\n  .title {font-size: 16px; font-weight: bold; margin: 0 0 8px 0;}\n  .specs-grid {display: grid; grid-template-columns: repeat(2, 1fr); gap: 12px 24px;}\n  .spec-pair {display: grid; grid-template-columns: 120px 1fr; gap: 8px;}\n  .spec-name {font-weight: bold; color: #111;}\n  .spec-value {color: #333;}\n  .description-text {margin-top: 8px; line-height: 1.4; color: #333;}\n\u003c\/style\u003e","brand":"Galerie 01.","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53573946474833,"sku":"v1|405481933187|0","price":550.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1018\/3701\/3329\/files\/s-l1600_89118dc0-68c9-4c7e-bdba-46ba06bac83c.jpg?v=1776638629"},{"product_id":"maurice-denis-gravure-signee-dans-la-planche-et-datee-1922-neo-classicisme-art","title":"Maurice Denis Stich Signiert in der Platte und datiert 1922, Neoklassizismus, Kunst","description":"\u003cdiv class=\"item-specifics\"\u003e\u003cdiv class=\"specs-grid\"\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-pair\"\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-name\"\u003eEchtheit\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-value\"\u003eOriginal\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-pair\"\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-name\"\u003eTyp\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-value\"\u003eGravur\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-pair\"\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-name\"\u003eEpoche\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-value\"\u003e20. Jahrhundert und Zeitgenössisch\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-pair\"\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-name\"\u003eTrägermaterial\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-value\"\u003eAuf Papier\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-pair\"\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-name\"\u003eHerkunftsland\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-value\"\u003eJapan\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-pair\"\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-name\"\u003eStil\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-value\"\u003e1925\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-pair\"\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-name\"\u003eEigenschaften\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-value\"\u003eSigniert\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-pair\"\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-name\"\u003eThema\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-value\"\u003eAbstrakt\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\u003c\/div\u003e\u003cdiv class=\"item-description\"\u003e\u003cdiv class=\"description-text\"\u003e\n\u003cfont size=\"6\"\u003e\u003cb\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/font\u003e\u003cdiv\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cstyle type=\"text\/css\"\u003e\u003c\/style\u003e\n\u003cfont size=\"5\"\u003e\u003cspan style=\"font-family:Calibri, Arial; font-style:normal; color:rgb(0, 0, 0);\"\u003e\u003cb\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/font\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cstyle type=\"text\/css\"\u003e\u003c\/style\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cstyle type=\"text\/css\"\u003e\u003c\/style\u003e\n\u003cfont size=\"5\"\u003e\u003cspan style=\"font-family:Calibri, Arial; font-weight:normal; font-style:normal;\"\u003e\u003cb\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/font\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cfont size=\"5\"\u003e\u003cb\u003eMaurice Denis \u003c\/b\u003e\u003c\/font\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cfont size=\"4\"\u003eGravur im Blatt signiert und datiert 1922,\u003c\/font\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cfont size=\"4\"\u003e\u003cspan style=\"font-family:Calibri, Arial; font-style:normal; color:rgb(0, 0, 0);\"\u003eFormat: 58 x 45 cm\u003c\/span\u003e\u003c\/font\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cfont size=\"4\"\u003e\u003cspan style=\"font-family:Calibri, Arial; font-style:normal; color:rgb(0, 0, 0);\"\u003eGuter Zustand, Gebrauchsspuren an den Rändern, verstaubt.\u003c\/span\u003e\u003c\/font\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cp\u003e\u003cfont size=\"5\"\u003e\u003c\/font\u003e\u003c\/p\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cfont size=\"5\"\u003e\u003c\/font\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"color:rgb(0, 0, 0); font-family:Arial; font-style:normal; font-variant-caps:normal; font-weight:400; letter-spacing:normal; text-align:start; text-indent:0px; text-transform:none; white-space:normal; word-spacing:0px; text-decoration:none;\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cb\u003e\u003cu style=\"font-style:normal; font-variant-caps:normal; font-weight:400; letter-spacing:normal; text-align:start; text-indent:0px; text-transform:none; white-space:normal; word-spacing:0px; color:rgb(0, 0, 0); font-family:Helvetica;\"\u003e\u003cb\u003e\u003cfont size=\"4\"\u003eKOSTENLOSER VERSAND: Der Stich wird sorgfältig verpackt, um optimalen Schutz während des Transports zu gewährleisten.\u003c\/font\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/u\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cb\u003e\u003cdiv\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eMaurice Denis (1870-1943) war ein französischer Maler, Theoretiker und Kunstkritiker. Er wurde in Granville, Normandie, geboren und studierte an der Académie Julian sowie an der École des Beaux-Arts in Paris. Schon in jungen Jahren schloss er sich der Gruppe der \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eNabis\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e zusammen mit Bonnard, Vuillard, Sérusier und Ranson an.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEr war auch ein Denker der Kunst: Sein berühmter Satz von 1890, „Man sollte sich daran erinnern, dass ein Bild, bevor es ein Schlachtross, eine nackte Frau oder eine beliebige Anekdote ist, im Wesentlichen eine flache Oberfläche ist, die mit Farben in einer bestimmten Ordnung bedeckt ist“, wurde zu einer Manifestformel der malerischen Moderne.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eDenis verband in seinen Werken eine dekorative und symbolistische Forschung mit einer starken spirituellen Dimension. Als tiefgläubiger Mensch widmete er einen Großteil seiner Produktion der christlichen Ikonographie und schuf Fresken, Glasfenster und Dekorationen für Kirchen. Sein Stil zeichnet sich durch flächige Farben, vereinfachte Konturen, eine klare Komposition und eine große farbliche Harmonie aus.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eNach der Nabis-Periode entwickelte er sich zu einem \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003emodernen Neoklassizismus\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e, inspiriert von der italienischen Renaissance und der religiösen Kunst. Seine Rolle als Lehrer und Kritiker war ebenfalls bedeutend: 1919 gründete er zusammen mit Georges Desvallières das Atelier d'Art Sacré, wo er zahlreiche Künstler ausbildete.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEr starb 1943, als er in Paris von einem Lastwagen überfahren wurde. Heute gilt er als Schlüsselfigur zwischen Symbolismus, dekorativer Nabis-Kunst und einem spirituellen Klassizismus des 20. Jahrhunderts.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cbr\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\u003c\/b\u003e\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\u003c\/div\u003e\u003cstyle\u003e\n  .item-specifics, .item-description {font-family: Arial, sans-serif; font-size: 14px; margin-top: 16px;}\n  .title {font-size: 16px; font-weight: bold; margin: 0 0 8px 0;}\n  .specs-grid {display: grid; grid-template-columns: repeat(2, 1fr); gap: 12px 24px;}\n  .spec-pair {display: grid; grid-template-columns: 120px 1fr; gap: 8px;}\n  .spec-name {font-weight: bold; color: #111;}\n  .spec-value {color: #333;}\n  .description-text {margin-top: 8px; line-height: 1.4; color: #333;}\n\u003c\/style\u003e","brand":"Galerie 01.","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53573946671441,"sku":"v1|406228680363|0","price":450.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1018\/3701\/3329\/files\/s-l1600_9f061134-ef12-4c1e-840a-7228b357a369.jpg?v=1776638653"},{"product_id":"marcel-mouly-lithographie-signee-cubisme-lyrisme-fauvisme-geometrisme","title":"Marcel Mouly Lithographie signiert Kubismus Lyrik Fauvismus Geometrie","description":"\u003cdiv class=\"item-specifics\"\u003e\u003cdiv class=\"specs-grid\"\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-pair\"\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-name\"\u003eAuthentizität\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-value\"\u003eOriginal\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-pair\"\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-name\"\u003eTyp\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-value\"\u003eLithographie\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-pair\"\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-name\"\u003ePeriode\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-value\"\u003e19. Jahrhundert und früher\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-pair\"\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-name\"\u003eHerkunftsland\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-value\"\u003eFranzösisches Mutterland\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-pair\"\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-name\"\u003eTräger\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-value\"\u003eAuf Papier\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-pair\"\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-name\"\u003eGenre\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-value\"\u003eKubismus\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-pair\"\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-name\"\u003eMerkmale\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-value\"\u003eSigniert\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-pair\"\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-name\"\u003eThema\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-value\"\u003eStillleben\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\u003c\/div\u003e\u003cdiv class=\"item-description\"\u003e\u003cdiv class=\"description-text\"\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cfont size=\"5\"\u003e\u003cb\u003eMarcel Mouly \u003c\/b\u003e\u003c\/font\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cfont size=\"5\"\u003e\u003cb\u003eLithographie unten rechts signiert, \u003c\/b\u003e\u003c\/font\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cfont size=\"5\"\u003e\u003cb\u003eEA gerechtfertigt\u003c\/b\u003e\u003c\/font\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cfont size=\"5\"\u003e\u003cb\u003eFormat: 82 x 61 cm\u003c\/b\u003e\u003c\/font\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003cu\u003e\u003cfont size=\"5\"\u003e\u003c\/font\u003e\u003c\/u\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cu\u003e\u003cfont size=\"5\"\u003e\u003cu style='font-style:normal; font-variant-caps:normal; font-weight:400; letter-spacing:normal; orphans:auto; text-align:start; text-indent:0px; text-transform:none; white-space:normal; word-spacing:0px; font-family:\"Market Sans\", Arial, sans-serif; color:rgb(0, 0, 0);'\u003e\u003cfont face=\"Helvetica\"\u003e\u003c\/font\u003e\u003c\/u\u003e\u003cdiv\u003e\n\u003cu style='font-style:normal; font-variant-caps:normal; font-weight:400; letter-spacing:normal; orphans:auto; text-align:start; text-indent:0px; text-transform:none; white-space:normal; word-spacing:0px; font-family:\"Market Sans\", Arial, sans-serif; color:rgb(0, 0, 0);'\u003e\u003cfont face=\"Helvetica\"\u003eKOSTENLOSER VERSAND:\u003c\/font\u003e\u003c\/u\u003e\u003cspan style=\"text-decoration:none;\"\u003eDas Paket wird sorgfältig verpackt, um\u003c\/span\u003e\u003cfont\u003e einen optimalen Schutz des Dokuments während des Transports zu gewährleisten.\u003c\/font\u003e\n\u003c\/div\u003e\u003c\/font\u003e\u003c\/u\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cfont size=\"4\"\u003eÜber das Werk…\u003c\/font\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cp\u003e\u003cfont size=\"4\"\u003e\u003cspan\u003eMarcel Mouly (1918-2008) war ein französischer Maler und Lithograf, der oft mit dem Erbe der École de Paris in Verbindung gebracht wird.\u003c\/span\u003e\u003c\/font\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cfont size=\"4\"\u003e\u003cspan\u003eAus einfachen Verhältnissen stammend, bildete er sich weitgehend selbst aus und frequentierte schon früh die Ateliers von Montparnasse. Während des Zweiten Weltkriegs wurde er kurzzeitig wegen Widerstands in La Santé inhaftiert. Nach seiner Entlassung arbeitete er an der Seite großer Künstler und traf Fernand Léger und Pablo Picasso, die seinen Stil nachhaltig beeinflussten.\u003c\/span\u003e\u003c\/font\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cfont size=\"4\"\u003e\u003cspan\u003eSeine Malerei ist geprägt von einem intensiven und leuchtenden Farbeinsatz, in der Tradition von Matisse und Braque. Man findet darin eine dem Kubismus ähnliche, aber leichtere und weichere geometrische Konstruktion, kombiniert mit einer chromatischen Sinnlichkeit. Mouly behandelt oft die Themen Stillleben, Seelandschaften, Interieurs und Alltagsszenen, die er in einer zugleich modernen, dekorativen und zugänglichen Bildsprache umsetzt.\u003c\/span\u003e\u003c\/font\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cfont size=\"4\"\u003e\u003cspan\u003eEr widmete sich auch intensiv der Lithografie, mit einer reichen Produktion, die in Galerien und bei Sammlern weite Verbreitung fand und zu seinem internationalen Ruf beitrug.\u003c\/span\u003e\u003c\/font\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cfont size=\"4\"\u003e\u003cspan\u003eMouly gilt als einer der Fortführer der modernen französischen Tradition und stellte in zahlreichen Ländern aus. Seine Werke befinden sich heute in mehreren Museen, darunter im Centre Pompidou und im Musée d'Art Moderne in Paris. Er starb 2008 in Paris.\u003c\/span\u003e\u003c\/font\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cbr\u003e\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\u003c\/div\u003e\u003cstyle\u003e\n  .item-specifics, .item-description {font-family: Arial, sans-serif; font-size: 14px; margin-top: 16px;}\n  .title {font-size: 16px; font-weight: bold; margin: 0 0 8px 0;}\n  .specs-grid {display: grid; grid-template-columns: repeat(2, 1fr); gap: 12px 24px;}\n  .spec-pair {display: grid; grid-template-columns: 120px 1fr; gap: 8px;}\n  .spec-name {font-weight: bold; color: #111;}\n  .spec-value {color: #333;}\n  .description-text {margin-top: 8px; line-height: 1.4; color: #333;}\n\u003c\/style\u003e","brand":"Galerie 01.","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53573946736977,"sku":"v1|406228738311|0","price":450.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1018\/3701\/3329\/files\/s-l1600_e7227f30-81d5-4f71-970b-744be0d0a1f7.jpg?v=1776638666"},{"product_id":"marcel-mouly-lithographie-signee-cubisme-lyrisme-fauvisme-geometrisme-1","title":"Marcel Mouly Lithografie signiert Kubismus Lyrik Fauvismus Geometrismus","description":"\u003cdiv class=\"item-specifics\"\u003e\u003cdiv class=\"specs-grid\"\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-pair\"\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-name\"\u003eEchtheit\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-value\"\u003eOriginal\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-pair\"\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-name\"\u003eTyp\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-value\"\u003eLithografie\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-pair\"\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-name\"\u003ePeriode\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-value\"\u003e19. Jahrhundert und früher\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-pair\"\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-name\"\u003eTrägermaterial\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-value\"\u003eAuf Papier\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-pair\"\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-name\"\u003eGenre\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-value\"\u003eKubismus\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-pair\"\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-name\"\u003eEigenschaften\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-value\"\u003eSigniert\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-pair\"\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-name\"\u003eThema\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-value\"\u003eArchitektur\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\u003c\/div\u003e\u003cdiv class=\"item-description\"\u003e\u003cdiv class=\"description-text\"\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cfont size=\"5\"\u003e\u003cb\u003eMarcel Mouly \u003c\/b\u003e\u003c\/font\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cfont size=\"5\"\u003e\u003cb\u003eLithografie, unten rechts signiert, \u003c\/b\u003e\u003c\/font\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cfont size=\"5\"\u003e\u003cb\u003eNummeriert von 175 Ex.,\u003c\/b\u003e\u003c\/font\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cfont size=\"5\"\u003e\u003cb\u003eFormat: 61 x 82 cm\u003c\/b\u003e\u003c\/font\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003cu\u003e\u003cfont size=\"5\"\u003e\u003c\/font\u003e\u003c\/u\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cu\u003e\u003cfont size=\"5\"\u003e\u003cu style='font-style:normal; font-variant-caps:normal; font-weight:400; letter-spacing:normal; orphans:auto; text-align:start; text-indent:0px; text-transform:none; white-space:normal; word-spacing:0px; font-family:\"Market Sans\", Arial, sans-serif; color:rgb(0, 0, 0);'\u003e\u003cfont face=\"Helvetica\"\u003e\u003c\/font\u003e\u003c\/u\u003e\u003cdiv\u003e\n\u003cu style='font-style:normal; font-variant-caps:normal; font-weight:400; letter-spacing:normal; orphans:auto; text-align:start; text-indent:0px; text-transform:none; white-space:normal; word-spacing:0px; font-family:\"Market Sans\", Arial, sans-serif; color:rgb(0, 0, 0);'\u003e\u003cfont face=\"Helvetica\"\u003eKOSTENLOSER VERSAND: \u003c\/font\u003e\u003c\/u\u003e\u003cspan style=\"text-decoration:none;\"\u003eDas Paket wird sorgfältig verpackt, um\u003c\/span\u003e\u003cfont\u003e einen optimalen Schutz des Dokuments während des Transports zu gewährleisten.\u003c\/font\u003e\n\u003c\/div\u003e\u003c\/font\u003e\u003c\/u\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cfont size=\"4\"\u003eÜber das Werk…\u003c\/font\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cp\u003e\u003cfont size=\"4\"\u003e\u003cspan\u003eMarcel Mouly (1918-2008) war ein französischer Maler und Lithograf, der oft mit dem Erbe der École de Paris in Verbindung gebracht wird.\u003c\/span\u003e\u003c\/font\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cfont size=\"4\"\u003e\u003cspan\u003eAus bescheidenen Verhältnissen stammend, bildete er sich größtenteils autodidaktisch aus und besuchte schon früh die Ateliers von Montparnasse. Während des Zweiten Weltkriegs wurde er wegen Widerstands kurzzeitig im Gefängnis La Santé inhaftiert. Nach seiner Entlassung arbeitete er an der Seite großer Künstler und traf Fernand Léger und Pablo Picasso, die einen nachhaltigen Einfluss auf seinen Stil hatten.\u003c\/span\u003e\u003c\/font\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cfont size=\"4\"\u003e\u003cspan\u003eSeine Malerei ist geprägt von einem intensiven und leuchtenden Farbeinsatz, in der Tradition von Matisse und Braque. Man findet darin eine geometrische Konstruktion, die dem Kubismus nahekommt, aber leichter und weicher ist, kombiniert mit einer chromatischen Sinnlichkeit. Mouly behandelt oft die Themen Stillleben, Meereslandschaften, Innenräume und Szenen des täglichen Lebens, die er in einer sowohl modernen, dekorativen als auch zugänglichen Bildsprache umsetzt.\u003c\/span\u003e\u003c\/font\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cfont size=\"4\"\u003e\u003cspan\u003eEr widmete sich auch intensiv der Lithografie, mit einer reichen Produktion, die in Galerien und bei Sammlern weithin verbreitet war, was zu seiner internationalen Bekanntheit beitrug.\u003c\/span\u003e\u003c\/font\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cfont size=\"4\"\u003e\u003cspan\u003eMouly, der als einer der Fortführer der modernen französischen Tradition anerkannt ist, hat in vielen Ländern ausgestellt, und seine Werke befinden sich heute in mehreren Museen, darunter dem Centre Pompidou und dem Musée d’Art Moderne de Paris. Er starb 2008 in Paris.\u003c\/span\u003e\u003c\/font\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cbr\u003e\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\u003c\/div\u003e\u003cstyle\u003e\n  .item-specifics, .item-description {font-family: Arial, sans-serif; font-size: 14px; margin-top: 16px;}\n  .title {font-size: 16px; font-weight: bold; margin: 0 0 8px 0;}\n  .specs-grid {display: grid; grid-template-columns: repeat(2, 1fr); gap: 12px 24px;}\n  .spec-pair {display: grid; grid-template-columns: 120px 1fr; gap: 8px;}\n  .spec-name {font-weight: bold; color: #111;}\n  .spec-value {color: #333;}\n  .description-text {margin-top: 8px; line-height: 1.4; color: #333;}\n\u003c\/style\u003e","brand":"Galerie 01.","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53573946769745,"sku":"v1|406228740461|0","price":450.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1018\/3701\/3329\/files\/s-l1600_616e63a7-5d12-48fc-8895-6b88c9344271.jpg?v=1776638679"},{"product_id":"francois-fiedler-gravure-originale-signee-abstraction-lyrique-abstract-art","title":"François Fiedler, Originalradierung, signiert Lyrische Abstraktion, abstrakte Kunst","description":"\u003cdiv class=\"item-specifics\"\u003e\u003cdiv class=\"specs-grid\"\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-pair\"\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-name\"\u003eAuthentizität\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-value\"\u003eOriginal\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-pair\"\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-name\"\u003eTyp\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-value\"\u003eGravur\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-pair\"\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-name\"\u003eHerkunftsland\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-value\"\u003eMetropolitan-Frankreich\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-pair\"\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-name\"\u003eMedium\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-value\"\u003eAuf Papier, Vélin\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-pair\"\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-name\"\u003eStil\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-value\"\u003e1980\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-pair\"\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-name\"\u003eGenre\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-value\"\u003eAbstrakt\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-pair\"\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-name\"\u003eEigenschaften\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-value\"\u003eSigniert\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-pair\"\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-name\"\u003eThema\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-value\"\u003eAbstrakt\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\u003c\/div\u003e\u003cdiv class=\"item-description\"\u003e\u003cdiv class=\"description-text\"\u003e\n\u003cp\u003e\u003cfont size=\"6\"\u003e\u003cb\u003eFrançois Fiedler\u003c\/b\u003e\u003c\/font\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"color:rgb(0, 0, 0); font-style:normal; font-variant-caps:normal; letter-spacing:normal; text-align:start; text-indent:0px; text-transform:none; white-space:normal; word-spacing:0px; float:none; display:inline !important;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cp style=\"margin:0px; font-style:normal; font-variant-caps:normal; font-stretch:normal; font-family:Helvetica; font-size-adjust:none; font-kerning:auto; font-variant-alternates:normal; font-variant-ligatures:normal; font-variant-numeric:normal; font-variant-east-asian:normal; font-variant-position:normal; font-feature-settings:normal;\"\u003e\u003cspan style=\"font-family:Helvetica; font-style:normal;\"\u003e\u003cfont size=\"5\"\u003eOriginalgravur\u003c\/font\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"margin:0px; font-style:normal; font-variant-caps:normal; font-stretch:normal; font-family:Helvetica; font-size-adjust:none; font-kerning:auto; font-variant-alternates:normal; font-variant-ligatures:normal; font-variant-numeric:normal; font-variant-east-asian:normal; font-variant-position:normal; font-feature-settings:normal;\"\u003e\u003cspan style=\"font-family:Helvetica; font-style:normal;\"\u003e\u003cfont size=\"5\"\u003eUnten rechts signiert\u003c\/font\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"margin:0px; font-style:normal; font-variant-caps:normal; font-stretch:normal; font-family:Helvetica; font-size-adjust:none; font-kerning:auto; font-variant-alternates:normal; font-variant-ligatures:normal; font-variant-numeric:normal; font-variant-east-asian:normal; font-variant-position:normal; font-feature-settings:normal;\"\u003e\u003cspan style=\"font-family:Helvetica; font-style:normal;\"\u003e\u003cfont size=\"5\"\u003eH.C. begründet und gewidmet\u003c\/font\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"margin:0px; font-style:normal; font-variant-caps:normal; font-stretch:normal; font-family:Helvetica; font-size-adjust:none; font-kerning:auto; font-variant-alternates:normal; font-variant-ligatures:normal; font-variant-numeric:normal; font-variant-east-asian:normal; font-variant-position:normal; font-feature-settings:normal;\"\u003e\u003cspan style=\"font-family:Helvetica; font-style:normal;\"\u003e\u003cfont size=\"5\"\u003eGedruckt auf BFK Rives Büttenpapier\u003c\/font\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"margin:0px; font-style:normal; font-variant-caps:normal; font-stretch:normal; font-family:Helvetica; font-size-adjust:none; font-kerning:auto; font-variant-alternates:normal; font-variant-ligatures:normal; font-variant-numeric:normal; font-variant-east-asian:normal; font-variant-position:normal; font-feature-settings:normal;\"\u003e\u003cspan style=\"font-family:Helvetica; font-style:normal;\"\u003e\u003cfont size=\"5\"\u003eFormat: 45 x 80 cm\u003c\/font\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"margin:0px; font-style:normal; font-variant-caps:normal; font-stretch:normal; font-family:Helvetica; font-size-adjust:none; font-kerning:auto; font-variant-alternates:normal; font-variant-ligatures:normal; font-variant-numeric:normal; font-variant-east-asian:normal; font-variant-position:normal; font-feature-settings:normal;\"\u003e\u003cspan style=\"font-family:Helvetica; font-style:normal;\"\u003e\u003cfont size=\"5\"\u003eGuter Zustand \u003c\/font\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cfont size=\"4\"\u003e\u003cspan style=\"color:rgb(0, 0, 0); font-style:normal; font-variant-caps:normal; letter-spacing:normal; text-align:start; text-indent:0px; text-transform:none; white-space:normal; word-spacing:0px; text-decoration:underline; float:none; display:inline !important;\"\u003e🌐\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"color:rgb(0, 0, 0); font-style:normal; font-variant-caps:normal; letter-spacing:normal; text-align:start; text-indent:0px; text-transform:none; white-space:normal; word-spacing:0px; text-decoration:underline; float:none; display:inline !important;\"\u003e\u003cb\u003e KOSTENLOSER VERSAND: Das Poster wird sorgfältig verpackt, um optimalen Schutz während des Transports zu gewährleisten.\u003c\/b\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/font\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"color:rgb(0, 0, 0); font-style:normal; font-variant-caps:normal; letter-spacing:normal; text-align:start; text-indent:0px; text-transform:none; white-space:normal; word-spacing:0px; float:none; display:inline !important;\"\u003e\u003cfont size=\"4\"\u003e\u003cu\u003eZögern Sie nicht, weitere Details oder Fotos anzufordern.\u003c\/u\u003e\u003c\/font\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cfont size=\"4\"\u003eFrançois Fiedler (1921-2001) war ein ungarischstämmiger, französisch eingebürgerter Künstler, bekannt für seine Arbeit im lyrischen Expressionismus. Er ist besonders für seine Gemälde und Lithographien bekannt, die die Themen Natur, Licht und Materie in einem zutiefst poetischen Ansatz erforschen.\u003c\/font\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cfont size=\"4\"\u003eFiedlers Lithographien spiegeln seine Verbundenheit mit Texturen, organischen Bewegungen und einer dynamischen Abstraktion wider. Inspiriert von der Natur, überträgt er in seinen Werken eine introspektive und fast meditative Sicht auf die Welt, die subtile Nuancen und komplexe Kompositionen vereint. Fiedler spielt mit Formen und Kontrasten und schafft Werke, die sowohl rätselhaft als auch ausdrucksstark sind. Das Licht spielt eine grundlegende Rolle, als Metapher für Leben und Energie. Seine Lithographien vermitteln eine taktile, fast texturierte Suche, die an Naturlandschaften und Elemente erinnert.\u003c\/font\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cfont size=\"4\"\u003eFiedler war ein enger Freund von Joan Miró, der ihn der Galerie Maeght vorstellte, einer wichtigen Institution für moderne Kunst. Unter der Ägide dieser Galerie schuf Fiedler bemerkenswerte Werke, darunter Lithographieserien, die Sammler weiterhin faszinieren.\u003c\/font\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\u003c\/div\u003e\u003cstyle\u003e\n  .item-specifics, .item-description {font-family: Arial, sans-serif; font-size: 14px; margin-top: 16px;}\n  .title {font-size: 16px; font-weight: bold; margin: 0 0 8px 0;}\n  .specs-grid {display: grid; grid-template-columns: repeat(2, 1fr); gap: 12px 24px;}\n  .spec-pair {display: grid; grid-template-columns: 120px 1fr; gap: 8px;}\n  .spec-name {font-weight: bold; color: #111;}\n  .spec-value {color: #333;}\n  .description-text {margin-top: 8px; line-height: 1.4; color: #333;}\n\u003c\/style\u003e\n","brand":"Galerie 01.","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53573946835281,"sku":"v1|405436737354|0","price":450.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1018\/3701\/3329\/files\/s-l1600_1aa91986-083d-4170-bf98-bf8fe66b65f0.jpg?v=1776638689"},{"product_id":"jean-legros-gouache-sur-carton-1961-cachet-datelier-abstraction-geometrique","title":"Jean Legros, Gouache auf Karton 1961 Atelierstempel geometrische Abstraktion","description":"\u003cdiv class=\"item-specifics\"\u003e\u003cdiv class=\"specs-grid\"\u003e\u003cdiv class=\"spec-pair\"\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-name\"\u003eTyp\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-value\"\u003eGouache\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\u003c\/div\u003e\u003c\/div\u003e\u003cdiv class=\"item-description\"\u003e\u003cdiv class=\"description-text\"\u003e\n\u003cp\u003e\u003cfont size=\"6\"\u003e\u003cb\u003e\u003cu\u003eJean Legros\u003c\/u\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/font\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cfont size=\"5\"\u003e\u003cb\u003eGouache auf Karton\u003c\/b\u003e\u003c\/font\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cfont size=\"5\"\u003e\u003cb\u003eMonogramm unten rechts\u003c\/b\u003e\u003c\/font\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cfont size=\"5\"\u003e\u003cb\u003eWerkstattverkauf-Stempel auf der Rückseite\u003c\/b\u003e\u003c\/font\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cfont size=\"5\"\u003e\u003cb\u003eOben rechts betitelt \"Mais de Léonville\"\u003c\/b\u003e\u003c\/font\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cfont size=\"5\"\u003e\u003cb\u003eFormat: 27,5 x 12 cm\u003c\/b\u003e\u003c\/font\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cfont size=\"5\"\u003e\u003cb\u003eGuter Zustand\u003c\/b\u003e\u003c\/font\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cu style=\"font-style:normal; font-variant-caps:normal; letter-spacing:normal; text-align:start; text-indent:0px; text-transform:none; white-space:normal; word-spacing:0px; color:rgb(0, 0, 0); font-family:Helvetica;\"\u003e\u003cfont size=\"5\"\u003eKOSTENLOSER VERSAND: Das Poster wird sorgfältig verpackt, um optimalen Schutz während des Transports zu gewährleisten.\u003c\/font\u003e\u003c\/u\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cfont size=\"4\"\u003eÜber den Künstler…\u003c\/font\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cfont size=\"4\"\u003e\u003c\/font\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eJean Legros wird der \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003egeometrischen Abstraktion\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e und insbesondere der \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e„neuen Abstraktion“\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e oder \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003ekonstruktiven Abstraktion\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e zugerechnet, die in den 1950er-1960er Jahren entstand. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEr begann in den 1940er Jahren zu malen, wandte sich aber schnell von der Figuration ab. Nach einer lyrischen Phase wandte er sich einer strengen Abstraktion zu, beeinflusst durch seine Verbindungen zu den Künstlern der École de Paris, insbesondere Auguste Herbin, von dem er eine gewisse Logik der Formen und Farben übernahm. Seine Malerei basiert auf sehr strengen Konstruktionssystemen, oft basierend auf Rastern oder repetitiven Modulen, aber immer mit großer Farbsensibilität. \u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEr lehrte an der École nationale supérieure des arts décoratifs und nahm an zahlreichen Ausstellungen in Frankreich und im Ausland teil, wodurch er dazu beitrug, die Abstraktion als autonome, strukturierte und lebendige Sprache zu etablieren. \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eEr begann in den 1940er Jahren zu malen, wandte sich aber schnell von der Figuration ab. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eNach einer lyrischen Phase wandte er sich einer strengen Abstraktion zu, beeinflusst durch seine Verbindungen zu den Künstlern der École de Paris, insbesondere Auguste Herbin, von dem er eine gewisse Logik der Formen und Farben übernahm. Seine Malerei basiert auf sehr strengen Konstruktionssystemen, oft basierend auf Rastern oder repetitiven Modulen, aber immer mit großer Farbsensibilität. Er lehrte an der École nationale supérieure des arts décoratifs und nahm an zahlreichen Ausstellungen in Frankreich und im Ausland teil, wodurch er dazu beitrug, die Abstraktion als autonome, strukturierte und lebendige Sprache zu etablieren.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003cfont size=\"4\"\u003e\u003c\/font\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\u003c\/div\u003e\u003cstyle\u003e\n  .item-specifics, .item-description {font-family: Arial, sans-serif; font-size: 14px; margin-top: 16px;}\n  .title {font-size: 16px; font-weight: bold; margin: 0 0 8px 0;}\n  .specs-grid {display: grid; grid-template-columns: repeat(2, 1fr); gap: 12px 24px;}\n  .spec-pair {display: grid; grid-template-columns: 120px 1fr; gap: 8px;}\n  .spec-name {font-weight: bold; color: #111;}\n  .spec-value {color: #333;}\n  .description-text {margin-top: 8px; line-height: 1.4; color: #333;}\n\u003c\/style\u003e","brand":"Galerie 01.","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53573947687249,"sku":"v1|405805952764|0","price":450.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1018\/3701\/3329\/files\/s-l1600_0b90a50a-1e5c-4928-b467-08379d0fc053.jpg?v=1776638701"},{"product_id":"jean-legros-gouache-sur-carton-1953-cachet-datelier-abstraction-geometrique","title":"Jean Legros, Gouache auf Karton 1953 Atelierstempel geometrische Abstraktion","description":"\u003cdiv class=\"item-specifics\"\u003e\u003cdiv class=\"specs-grid\"\u003e\u003cdiv class=\"spec-pair\"\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-name\"\u003eTyp\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-value\"\u003eGouache\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\u003c\/div\u003e\u003c\/div\u003e\u003cdiv class=\"item-description\"\u003e\u003cdiv class=\"description-text\"\u003e\n\u003cp\u003e\u003cfont size=\"6\"\u003e\u003cb\u003e\u003cu\u003eJean Legros\u003c\/u\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/font\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cfont size=\"5\"\u003e\u003cb\u003eGouache auf Karton 1953\u003c\/b\u003e\u003c\/font\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cfont size=\"5\"\u003e\u003cb\u003eStempel des Atelierverkaufs auf der Rückseite\u003c\/b\u003e\u003c\/font\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cfont size=\"5\"\u003e\u003cb\u003eAuf der Rückseite betitelt \"Moudeville, Maison Communale 1953\"\u003c\/b\u003e\u003c\/font\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cfont size=\"5\"\u003e\u003cb\u003eFormat: 21,5 x 20,5 cm\u003c\/b\u003e\u003c\/font\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cfont size=\"5\"\u003e\u003cb\u003eGuter Zustand \u003c\/b\u003e\u003c\/font\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cu style=\"font-style:normal; font-variant-caps:normal; letter-spacing:normal; text-align:start; text-indent:0px; text-transform:none; white-space:normal; word-spacing:0px; color:rgb(0, 0, 0); font-family:Helvetica;\"\u003e\u003cfont size=\"5\"\u003eKOSTENLOSER VERSAND: Das Poster wird sorgfältig verpackt, um optimalen Schutz während des Transports zu gewährleisten.\u003c\/font\u003e\u003c\/u\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cfont size=\"4\"\u003eÜber den Künstler…\u003c\/font\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cfont size=\"4\"\u003e\u003c\/font\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eJean Legros wird der \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003egeometrischen Abstraktion\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e und insbesondere der \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e„neuen Abstraktion“\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e oder \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003ekonstruktiven Abstraktion\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e zugerechnet, die in den 1950er-1960er Jahren aufkam. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEr begann in den 1940er Jahren zu malen, wandte sich aber schnell von der Figuration ab. Nach einer lyrischen Phase wandte er sich einer strengen Abstraktion zu, beeinflusst von seinen Verbindungen zu Künstlern der École de Paris, insbesondere Auguste Herbin, dessen logische Formen- und Farbgestaltung er übernahm. Seine Malerei basiert auf sehr strengen Konstruktionssystemen, oft auf Rastern oder repetitiven Modulen, aber immer mit großer farblicher Sensibilität. \u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEr lehrte an der École Nationale Supérieure des Arts Décoratifs und nahm an zahlreichen Ausstellungen in Frankreich und im Ausland teil, wodurch er dazu beitrug, die Abstraktion als eigenständige, strukturierte und lebendige Sprache anzuerkennen. \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eEr begann in den 1940er Jahren zu malen, wandte sich aber schnell von der Figuration ab. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eNach einer lyrischen Phase wandte er sich einer strengen Abstraktion zu, beeinflusst von seinen Verbindungen zu Künstlern der École de Paris, insbesondere Auguste Herbin, dessen logische Formen- und Farbgestaltung er übernahm. Seine Malerei basiert auf sehr strengen Konstruktionssystemen, oft auf Rastern oder repetitiven Modulen, aber immer mit großer farblicher Sensibilität. Er lehrte an der École Nationale Supérieure des Arts Décoratifs und nahm an zahlreichen Ausstellungen in Frankreich und im Ausland teil, wodurch er dazu beitrug, die Abstraktion als eigenständige, strukturierte und lebendige Sprache anzuerkennen.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003cfont size=\"4\"\u003e\u003c\/font\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\u003c\/div\u003e\u003cstyle\u003e\n  .item-specifics, .item-description {font-family: Arial, sans-serif; font-size: 14px; margin-top: 16px;}\n  .title {font-size: 16px; font-weight: bold; margin: 0 0 8px 0;}\n  .specs-grid {display: grid; grid-template-columns: repeat(2, 1fr); gap: 12px 24px;}\n  .spec-pair {display: grid; grid-template-columns: 120px 1fr; gap: 8px;}\n  .spec-name {font-weight: bold; color: #111;}\n  .spec-value {color: #333;}\n  .description-text {margin-top: 8px; line-height: 1.4; color: #333;}\n\u003c\/style\u003e\n","brand":"Galerie 01.","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53573947752785,"sku":"v1|405805972734|0","price":450.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1018\/3701\/3329\/files\/s-l1600_e8704dd0-0125-429a-8aa8-32457fcd9279.jpg?v=1776638716"},{"product_id":"marie-laurencin-gravure-signee-orphisme-symbolisme-lyrique-nymphisme-dadais","title":"Marie Laurencin Gravur signiert, Orphismus, Symbolismus, Lyrik, Nymphismus, Dadaismus","description":"\u003cdiv class=\"item-specifics\"\u003e\u003cdiv class=\"specs-grid\"\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-pair\"\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-name\"\u003eEchtheit\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-value\"\u003eOriginal\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-pair\"\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-name\"\u003eTyp\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-value\"\u003eLithographie\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-pair\"\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-name\"\u003ePeriode\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-value\"\u003e20. Jahrhundert und Zeitgenössisch\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-pair\"\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-name\"\u003eTräger\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-value\"\u003eAuf Papier\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-pair\"\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-name\"\u003eStil\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-value\"\u003e1970\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-pair\"\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-name\"\u003eGenre\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-value\"\u003eAbstrakt\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-pair\"\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-name\"\u003eMerkmale\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-value\"\u003eauf Velin\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-pair\"\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-name\"\u003eThema\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-value\"\u003eAbstrakt\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\u003c\/div\u003e\u003cdiv class=\"item-description\"\u003e\u003cdiv class=\"description-text\"\u003e\n\u003cfont size=\"6\"\u003e\u003cb\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/font\u003e\u003cdiv\u003e\n\u003cstyle type=\"text\/css\"\u003e\u003c\/style\u003e\n\u003cb\u003e\u003cfont size=\"5\"\u003e\u003cspan style=\"font-family:Calibri, Arial; font-style:normal; color:rgb(0, 0, 0);\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/font\u003e\u003c\/b\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cstyle type=\"text\/css\"\u003e\u003c\/style\u003e\n\u003cfont size=\"5\"\u003e\u003cspan style=\"font-family:Calibri, Arial; font-style:normal;\"\u003e\u003cb\u003eMarie Laurencin \u003c\/b\u003e\u003cbr\u003eUnten rechts signierte Gravur, \u003c\/span\u003e\u003c\/font\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cfont size=\"5\"\u003e\u003cspan style=\"font-family:Calibri, Arial; font-style:normal;\"\u003eNummeriert auf 120 Exemplare, \u003c\/span\u003e\u003c\/font\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cfont size=\"5\"\u003e\u003cspan style=\"font-family:Calibri, Arial; font-style:normal;\"\u003eBlindstempel, \u003c\/span\u003e\u003c\/font\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cfont size=\"5\"\u003e\u003cspan style=\"font-family:Calibri, Arial; font-style:normal;\"\u003eFormat: 32 x 25,5 cm\u003c\/span\u003e\u003c\/font\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cfont size=\"5\"\u003e\u003cspan style=\"font-family:Calibri, Arial; font-style:normal;\"\u003e\u003cdiv\u003e\u003cfont size=\"5\"\u003eWerkverzeichnisreferenz Marchesseau.\u003c\/font\u003e\u003c\/div\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/font\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cfont size=\"5\"\u003e\u003cspan style=\"font-family:Calibri, Arial; font-style:normal; color:rgb(0, 0, 0);\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/font\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cp\u003e\u003cfont size=\"5\"\u003e\u003c\/font\u003e\u003c\/p\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cfont size=\"5\"\u003e\u003c\/font\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"color:rgb(0, 0, 0); font-family:Arial; font-style:normal; font-variant-caps:normal; font-weight:400; letter-spacing:normal; text-align:start; text-indent:0px; text-transform:none; white-space:normal; word-spacing:0px; text-decoration:none;\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cfont size=\"3\"\u003e\u003cb\u003e\u003cu style=\"font-style:normal; font-variant-caps:normal; font-weight:400; letter-spacing:normal; text-align:start; text-indent:0px; text-transform:none; white-space:normal; word-spacing:0px; color:rgb(0, 0, 0); font-family:Helvetica;\"\u003e\u003cb\u003eVERSAND KOSTENLOS: Das Plakat wird sorgfältig verpackt, um optimalen Schutz während des Transports zu gewährleisten.\u003c\/b\u003e\u003c\/u\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/font\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cu\u003e\u003cfont size=\"4\"\u003eÜber den Künstler…\u003c\/font\u003e\u003c\/u\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cfont size=\"4\"\u003e \u003c\/font\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cp\u003e\u003cfont size=\"4\"\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/font\u003e\u003c\/p\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eMarie Laurencin (1883–1956) war eine französische Malerin und Grafikerin, die mit den Anfängen des Kubismus in Verbindung gebracht wird, obwohl sie stets einen sehr persönlichen Stil beibehielt, der sanfter und lyrischer war als der ihrer kubistischen Zeitgenossen.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eKontext und Stil:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\u003cp\u003e\u003cspan\u003eSie wurde an der Académie Humbert ausgebildet und von ihren Begegnungen mit Georges Braque und Pablo Picasso beeinflusst.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cp\u003e\u003cspan\u003eSie verkehrte im Kreis der Dichter und Künstler der \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eGruppe der Section d’Or\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e und in den \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003ePariser Salons\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e um Persönlichkeiten wie Guillaume Apollinaire (mit dem sie eine Beziehung hatte).\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cp\u003e\u003cspan\u003eIhr Stil zeichnet sich durch \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003evergängliche Formen\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e, \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003ePastellpaletten\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e und idealisierte weibliche Darstellungen aus, fern der radikalen Fragmentierung des analytischen Kubismus.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cp\u003e\u003cspan\u003eMan kann von einem \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003epoetischen\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e oder \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003efeminisierten Kubismus\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e sprechen, der sehr wiedererkennbar ist: elegante Silhouetten, melancholische Blicke, weiche Konturen.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eKarriere:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\u003cp\u003e\u003cspan\u003eSie stellte ab 1907 im \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eSalon des Indépendants\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e und im \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eSalon d’Automne\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e aus.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cp\u003e\u003cspan\u003eNach dem Ersten Weltkrieg hatte sie großen Erfolg, insbesondere in der Pariser Gesellschaft, und schuf zahlreiche \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eFrauenporträts\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cp\u003e\u003cspan\u003eSie war auch aktiv in der Buchillustration und Bühnenbildnerei.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\u003cli\u003e\u003cp\u003e\u003cspan\u003eManchmal dem \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eOrphismus\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e für ihre Farbforschungen zugerechnet (neben Delaunay), bleibt ihr Werk am Rande der großen Strömungen, getragen von einer eher \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eintimen\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e und \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003everträumten\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e Sensibilität.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\u003c\/li\u003e\u003c\/ul\u003e\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eMarie Laurencin ist eine einzigartige Persönlichkeit, die zwischen Kubismus und Symbolismus navigiert und eine sanfte und feminine Ästhetik aufweist, die heute für ihre Unabhängigkeit von den männlichen Avantgarden ihrer Zeit neu bewertet wird.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cbr\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\u003c\/div\u003e\u003cstyle\u003e\n  .item-specifics, .item-description {font-family: Arial, sans-serif; font-size: 14px; margin-top: 16px;}\n  .title {font-size: 16px; font-weight: bold; margin: 0 0 8px 0;}\n  .specs-grid {display: grid; grid-template-columns: repeat(2, 1fr); gap: 12px 24px;}\n  .spec-pair {display: grid; grid-template-columns: 120px 1fr; gap: 8px;}\n  .spec-name {font-weight: bold; color: #111;}\n  .spec-value {color: #333;}\n  .description-text {margin-top: 8px; line-height: 1.4; color: #333;}\n\u003c\/style\u003e","brand":"Galerie 01.","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53573947785553,"sku":"v1|406005565481|0","price":450.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1018\/3701\/3329\/files\/s-l1600_316a87c8-a5be-4636-acd4-90fc1ddc2351.jpg?v=1776638724"},{"product_id":"marie-laurencin-gravure-signee-cubisme-poetique-feminise-lyrisme-abstraction","title":"Marie Laurencin Signierte Gravur, poetischer, feminisierter Kubismus, Lyrik, Abstraktion","description":"\u003cdiv class=\"item-specifics\"\u003e\u003cdiv class=\"specs-grid\"\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-pair\"\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-name\"\u003eAuthentizität\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-value\"\u003eOriginal\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-pair\"\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-name\"\u003eTyp\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-value\"\u003eLithografie\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-pair\"\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-name\"\u003ePeriode\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-value\"\u003e20. Jahrhundert und Zeitgenössisch\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-pair\"\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-name\"\u003eUnterlage\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-value\"\u003eAuf Papier\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-pair\"\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-name\"\u003eStil\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-value\"\u003e1970\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-pair\"\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-name\"\u003eEigenschaften\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-value\"\u003eauf Bütten\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\u003c\/div\u003e\u003cdiv class=\"item-description\"\u003e\u003cdiv class=\"description-text\"\u003e\n\u003cfont size=\"6\"\u003e\u003cb\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/font\u003e\u003cdiv\u003e\n\u003cstyle type=\"text\/css\"\u003e\u003c\/style\u003e\n\u003cb\u003e\u003cfont size=\"5\"\u003e\u003cspan style=\"font-family:Calibri, Arial; font-style:normal; color:rgb(0, 0, 0);\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/font\u003e\u003c\/b\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cstyle type=\"text\/css\"\u003e\u003c\/style\u003e\n\u003cfont size=\"5\"\u003e\u003cspan style=\"font-family:Calibri, Arial; font-style:normal;\"\u003e\u003cb\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/font\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cstyle type=\"text\/css\"\u003e\u003c\/style\u003e\n\u003cb\u003e\u003cfont size=\"5\"\u003e\u003cspan style=\"font-family:Calibri, Arial; font-style:normal;\"\u003eMarie Laurencin \u003c\/span\u003e\u003c\/font\u003e\u003c\/b\u003e\u003cspan style=\"font-size:11pt; font-family:Calibri,Arial; font-weight:normal; font-style:normal;\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cfont size=\"5\"\u003e\u003cspan style=\"font-family:Calibri, Arial; font-weight:normal; font-style:normal;\"\u003eUnten rechts signierte Gravur, \u003c\/span\u003e\u003c\/font\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cfont size=\"5\"\u003e\u003cspan style=\"font-family:Calibri, Arial; font-weight:normal; font-style:normal;\"\u003eNummeriert auf 80 Exemplare, \u003c\/span\u003e\u003c\/font\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cfont size=\"5\"\u003e\u003cspan style=\"font-family:Calibri, Arial; font-weight:normal; font-style:normal;\"\u003eBetitelt „Jeune fille au foulard bleu“ (Mädchen mit blauem Schal), \u003c\/span\u003e\u003c\/font\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cfont size=\"5\"\u003e\u003cspan style=\"font-family:Calibri, Arial; font-weight:normal; font-style:normal;\"\u003eFormat: 24 x 16,5 cm\u003c\/span\u003e\u003c\/font\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cfont size=\"5\"\u003e\u003cspan style=\"font-family:Calibri, Arial; font-weight:normal; font-style:normal;\"\u003e\u003cdiv\u003e\u003cfont size=\"5\"\u003eWerkverzeichnisreferenz Marchesseau.\u003c\/font\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/font\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cfont size=\"5\"\u003e\u003cspan style=\"font-family:Calibri, Arial; font-style:normal;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/font\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cfont size=\"5\"\u003e\u003cspan style=\"font-family:Calibri, Arial; font-style:normal; color:rgb(0, 0, 0);\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/font\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cp\u003e\u003cfont size=\"5\"\u003e\u003c\/font\u003e\u003c\/p\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cfont size=\"5\"\u003e\u003c\/font\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"color:rgb(0, 0, 0); font-family:Arial; font-style:normal; font-variant-caps:normal; font-weight:400; letter-spacing:normal; text-align:start; text-indent:0px; text-transform:none; white-space:normal; word-spacing:0px; text-decoration:none;\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cfont size=\"3\"\u003e\u003cb\u003e\u003cu style=\"font-style:normal; font-variant-caps:normal; font-weight:400; letter-spacing:normal; text-align:start; text-indent:0px; text-transform:none; white-space:normal; word-spacing:0px; color:rgb(0, 0, 0); font-family:Helvetica;\"\u003e\u003cb\u003eVERSAND KOSTENLOS: Das Plakat wird sorgfältig verpackt, um optimalen Schutz während des Transports zu gewährleisten.\u003c\/b\u003e\u003c\/u\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/font\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cu\u003e\u003cfont size=\"4\"\u003eÜber den Künstler…\u003c\/font\u003e\u003c\/u\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cfont size=\"4\"\u003e \u003c\/font\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cp\u003e\u003cfont size=\"4\"\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/font\u003e\u003c\/p\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eMarie Laurencin (1883–1956) war eine französische Malerin und Grafikerin, die mit den Anfängen des Kubismus in Verbindung gebracht wird, obwohl sie stets einen sehr persönlichen Stil beibehielt, der weicher und lyrischer war als der ihrer kubistischen Zeitgenossen.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eKontext und Stil:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\u003cp\u003e\u003cspan\u003eIn der Académie Humbert ausgebildet, wurde sie von ihren Begegnungen mit Georges Braque und Pablo Picasso beeinflusst.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cp\u003e\u003cspan\u003eSie verkehrte im Kreis der Dichter und Künstler der \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eGruppe Section d’Or\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e und in den \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003ePariser Salons\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e um Persönlichkeiten wie Guillaume Apollinaire (mit dem sie eine Beziehung hatte).\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cp\u003e\u003cspan\u003eIhr Stil zeichnet sich durch \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003evernebelte\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e Formen, \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003ePastellpaletten\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e und idealisierte weibliche Darstellungen aus, fern von der radikalen Fragmentierung des analytischen Kubismus.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cp\u003e\u003cspan\u003eMan kann von einem \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003epoetischen\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e oder \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003efeminisierten Kubismus\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e sprechen, der sehr wiedererkennbar ist: elegante Silhouetten, melancholische Blicke, weiche Konturen.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eKarriere:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\u003cp\u003e\u003cspan\u003eSie stellte bereits 1907 im \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eSalon des Indépendants\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e und im \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eSalon d’Automne\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e aus.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cp\u003e\u003cspan\u003eNach dem Ersten Weltkrieg hatte sie großen Erfolg, insbesondere in der Pariser Gesellschaft, und schuf zahlreiche \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eFrauenporträts\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cp\u003e\u003cspan\u003eSie war auch in der Buchillustration und Szenografie tätig.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\u003cli\u003e\u003cp\u003e\u003cspan\u003eManchmal dem \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eOrphismus\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e zugeordnet für ihre Farbforschungen (neben Delaunay), blieb ihr Werk am Rande der großen Strömungen, getragen von einer \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eintimistischen\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e und \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003everträumten\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e Sensibilität.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\u003c\/li\u003e\u003c\/ul\u003e\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eMarie Laurencin ist eine einzigartige Figur, die zwischen Kubismus und Symbolismus mit einer sanften und femininen Ästhetik navigierte und heute für ihre Unabhängigkeit gegenüber den männlichen Avantgarden ihrer Zeit neu bewertet wird.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cbr\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\u003c\/div\u003e\u003cstyle\u003e\n  .item-specifics, .item-description {font-family: Arial, sans-serif; font-size: 14px; margin-top: 16px;}\n  .title {font-size: 16px; font-weight: bold; margin: 0 0 8px 0;}\n  .specs-grid {display: grid; grid-template-columns: repeat(2, 1fr); gap: 12px 24px;}\n  .spec-pair {display: grid; grid-template-columns: 120px 1fr; gap: 8px;}\n  .spec-name {font-weight: bold; color: #111;}\n  .spec-value {color: #333;}\n  .description-text {margin-top: 8px; line-height: 1.4; color: #333;}\n\u003c\/style\u003e","brand":"Galerie 01.","offers":[{"title":"Default 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