{"title":"All","description":"","products":[{"product_id":"zao-wou-ki-affiche-originale-lithographie-1968-signee-abstract-art-abstraction","title":"Zao Wou-Ki, Affiche originale, 1968","description":"\u003cdiv class=\"item-specifics\"\u003e\n\u003cdiv class=\"specs-grid\"\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-pair\"\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-name\"\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-pair\"\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"item-description\"\u003e\n\u003cdiv class=\"description-text\"\u003eZao Wou-Ki. Zao Wou-Ki (1920-2013) est un peintre sino-français emblématique de l’abstraction lyrique. Affiche originale en lithographie 1968. Référencée au catalogue raisonné Agerup 186. \u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"Galerie 01.","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53052173713745,"sku":"v1|405591801211|0","price":1250.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1018\/3701\/3329\/files\/s-l1600.jpg?v=1771101648"},{"product_id":"joan-miro-unesco-droits-de-lhomme-1974-affiche-originale-en-lithographie","title":"Joan Miró, Affiche originale, lithographie, 1974","description":"\u003cdiv class=\"item-specifics\"\u003e\u003cdiv class=\"specs-grid\"\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-pair\"\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-name\"\u003eEpoque\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-value\"\u003eRétro (1900-1979)\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-pair\"\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-name\"\u003eDimensions\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-value\"\u003e77,2 x 54 cm\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-pair\"\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-name\"\u003eStyle\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-value\"\u003e1970\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-pair\"\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-name\"\u003eImpression\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-value\"\u003eCouleur\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-pair\"\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-name\"\u003eThème\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-value\"\u003eArt\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-pair\"\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-name\"\u003eArtiste\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-value\"\u003eJoan MIRO\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\u003c\/div\u003e\u003cdiv class=\"item-description\"\u003e\u003cdiv class=\"description-text\"\u003e\u003cdiv\u003e\n\u003cp style=\"margin:0px; font-style:normal; font-variant-caps:normal; font-stretch:normal; font-family:Helvetica;\"\u003e\u003cspan style=\"font-family:Helvetica; font-style:normal;\"\u003e\u003cb\u003e\u003cfont size=\"6\"\u003eJuan MIRO\u003c\/font\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"margin:0px; font-style:normal; font-variant-caps:normal; font-stretch:normal; font-family:Helvetica;\"\u003e\u003cspan style=\"font-family:Helvetica; font-style:normal;\"\u003e\u003cfont size=\"5\"\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/font\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"margin:0px; font-style:normal; font-variant-caps:normal; font-weight:normal; font-stretch:normal; font-family:Helvetica;\"\u003e\u003cu\u003e\u003cfont size=\"5\"\u003eAffiche originale en lithographie - 1974.\u003c\/font\u003e\u003c\/u\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"margin:0px; font-style:normal; font-variant-caps:normal; font-weight:normal; font-stretch:normal; font-family:Helvetica;\"\u003e\u003cspan style=\"font-family:Helvetica; font-weight:normal; font-style:normal;\"\u003e\u003cfont size=\"5\"\u003eSignature imprimée en bas à droite.\u003c\/font\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"margin:0px; font-style:normal; font-variant-caps:normal; font-weight:normal; font-stretch:normal; font-family:Helvetica;\"\u003e\u003cspan style=\"font-family:Helvetica; font-weight:normal; font-style:normal;\"\u003e\u003cfont size=\"5\"\u003eRéférence catalogue cramer.\u003c\/font\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"margin:0px; font-style:normal; font-variant-caps:normal; font-weight:normal; font-stretch:normal; font-family:Helvetica;\"\u003e\u003cspan style=\"font-family:Helvetica; font-weight:normal; font-style:normal;\"\u003e\u003cfont size=\"5\"\u003eFormat 75x54cm.\u003c\/font\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"margin:0px; font-style:normal; font-variant-caps:normal; font-weight:normal; font-stretch:normal; font-family:Helvetica;\"\u003e\u003cfont size=\"5\"\u003eBel état.\u003c\/font\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"margin:0px; font-style:normal; font-variant-caps:normal; font-stretch:normal;\"\u003e\u003cspan style=\"font-style:normal;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cp style=\"font-family:Helvetica; font-size:large; font-weight:normal; margin:0px; font-style:normal; font-variant-caps:normal; font-stretch:normal;\"\u003e\u003cspan style=\"font-family:Helvetica; font-weight:normal; font-style:normal;\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"font-family: Helvetica; font-size: large; margin: 0px; font-style: normal; font-variant-caps: normal; font-stretch: normal;\"\u003e\u003cspan style=\"font-family: Helvetica; font-style: normal;\"\u003e\u003cu\u003e\u003cb\u003eTRANSPORT OFFERT : L'affiche sera soigneusement emballée pour assurer une protection optimale pendant le transport.\u003c\/b\u003e\u003c\/u\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"font-family: Helvetica; font-size: large; margin: 0px; font-style: normal; font-variant-caps: normal; font-stretch: normal;\"\u003e\u003cspan style=\"font-family: Helvetica; font-style: normal;\"\u003e\u003cu\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/u\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"font-family:Helvetica; font-size:large; margin:0px; font-style:normal; font-variant-caps:normal; font-stretch:normal;\"\u003e\u003cspan style=\"font-family:Helvetica; font-style:normal;\"\u003e\u003cb\u003e\u003cu\u003eÀ propos de l'artiste...\u003c\/u\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"margin:0px; font-style:normal; font-variant-caps:normal; font-stretch:normal;\"\u003e\u003cspan style=\"font-style:normal;\"\u003e\u003cb\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cp style=\"font-family: Helvetica; font-size: large; margin: 0px; font-style: normal; font-variant-caps: normal; font-stretch: normal;\"\u003e\u003cb\u003e\u003cspan style=\"font-family: Helvetica; font-style: normal;\"\u003eJoan Miro, né en 1893 en Catalogne, est une figure majeure de l'art surréaliste. Son œuvre, caractérisée par des formes simples, des couleurs vives et des symboles souvent énigmatiques, reflète une fascination pour l'inconscient et un désir de libérer l'imagination. Miró a exploré de nombreux médiums, de la peinture à la sculpture en passant par la céramique, laissant une empreinte indélébile sur l'art du XXe siècle.\u003c\/span\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"font-family: Helvetica; font-size: large; margin: 0px; font-style: normal; font-variant-caps: normal; font-stretch: normal;\"\u003e\u003cb\u003e\u003cspan style=\"font-family: Helvetica; font-style: normal;\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"font-family: Helvetica; font-size: large; margin: 0px; font-style: normal; font-variant-caps: normal; font-stretch: normal;\"\u003e\u003cb\u003e\u003cspan style=\"font-family: Helvetica; font-style: normal;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cb\u003e\u003cb style=\"color:rgb(0, 0, 0); font-family:Helvetica; font-style:normal; font-variant-caps:normal; letter-spacing:normal; orphans:auto; text-align:start; text-indent:0px; text-transform:none; white-space:normal; word-spacing:0px; text-decoration:none;\"\u003e\u003cfont size=\"4\"\u003e\u003cu\u003eÀ propos de l’oeuvre...\u003c\/u\u003e\u003c\/font\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cp style=\"margin: 0px; font-style: normal; font-variant-caps: normal; font-stretch: normal;\"\u003e\u003cb\u003e\u003cfont face=\"Helvetica\" style=\"font-size:large;\"\u003eCette lithographie commandée par l'UNESCO en 1971 au lendemain des événements de mai 1968, est une œuvre emblématique de Miró. Elle\u003c\/font\u003e\u003cfont size=\"4\"\u003e s'inscrit dans un contexte marqué par les luttes pour les droits civiques et les aspirations à un monde plus juste et plus égalitaire.\u003c\/font\u003e\u003cspan style=\"font-family:Helvetica; font-size:large;\"\u003e\u003cbr\u003eUsant d’un langage symbolique,  représente une figure humaine stylisée, aux formes arrondies et aux couleurs contrastées, levant la main dans un geste à la fois protecteur et appelant à l'unité. Le titre, \"Droits de l'Homme\", inscrit en bas de l'œuvre, souligne son caractère universel.\u003c\/span\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cbr\u003e\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\u003c\/div\u003e\u003c\/div\u003e\u003cstyle\u003e\n  .item-specifics, .item-description {font-family: Arial, sans-serif; font-size: 14px; margin-top: 16px;}\n  .title {font-size: 16px; font-weight: bold; margin: 0 0 8px 0;}\n  .specs-grid {display: grid; grid-template-columns: repeat(2, 1fr); gap: 12px 24px;}\n  .spec-pair {display: grid; grid-template-columns: 120px 1fr; gap: 8px;}\n  .spec-name {font-weight: bold; color: #111;}\n  .spec-value {color: #333;}\n  .description-text {margin-top: 8px; line-height: 1.4; color: #333;}\n\u003c\/style\u003e\n","brand":"Galerie 01.","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53052176892241,"sku":"v1|405271086682|0","price":180.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1018\/3701\/3329\/files\/s-l1600_bc65e20b-5682-4741-9986-98ce2b218fa3.jpg?v=1776640029"},{"product_id":"pablo-picasso-affiche-en-lithographie-1946-amphitheatre-de-la-sorbonne-cubisme","title":"Pablo Picasso, Affiche, lithographie, 1946","description":"\u003cdiv class=\"item-specifics\"\u003e\u003cdiv class=\"specs-grid\"\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-pair\"\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-name\"\u003eAuthenticité\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-value\"\u003eOriginal\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-pair\"\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-name\"\u003eType\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-value\"\u003eLithographie\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-pair\"\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-name\"\u003ePériode\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-value\"\u003eXIXème et avant\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-pair\"\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-name\"\u003ePays d'origine\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-value\"\u003eFrance métropolitaine\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-pair\"\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-name\"\u003eSupport\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-value\"\u003eSur papier\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-pair\"\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-name\"\u003eGenre\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-value\"\u003eexpressionisme\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\u003c\/div\u003e\u003cdiv class=\"item-description\"\u003e\u003cdiv class=\"description-text\"\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cfont size=\"7\"\u003ePablo Picasso\u003c\/font\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cfont size=\"5\"\u003e\u003cb\u003eAffiche en lithographie \u003c\/b\u003e\u003c\/font\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cfont size=\"5\"\u003e\u003cb\u003eRéalisée pour une conférence au grand amphithéâtre de la Sorbonne.\u003c\/b\u003e\u003c\/font\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cfont size=\"5\"\u003eMourlot imp.\u003c\/font\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cfont size=\"5\"\u003eRéférencé au numéro 62 du \u003c\/font\u003e\u003c\/b\u003e\u003cb\u003e\u003cfont size=\"5\"\u003ecatalogue raisonné Czwiklitzer\u003c\/font\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cfont size=\"5\"\u003eFormat : 76 x 55,5 cm.\u003c\/font\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cfont size=\"5\"\u003eBon état, Entoilé \u003c\/font\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cfont size=\"4\"\u003eEntoilage réalisé par un professionnel, les matériaux utilisés sont de haute qualité et au PH neutre.\u003c\/font\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cu\u003e\u003cfont size=\"5\"\u003e\u003c\/font\u003e\u003c\/u\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cu\u003e\u003cfont size=\"5\"\u003e\u003cu style='font-style:normal; font-variant-caps:normal; font-weight:400; letter-spacing:normal; orphans:auto; text-align:start; text-indent:0px; text-transform:none; white-space:normal; word-spacing:0px; font-family:\"Market Sans\", Arial, sans-serif; color:rgb(0, 0, 0);'\u003e\u003cfont face=\"Helvetica\"\u003e\u003c\/font\u003e\u003c\/u\u003e\u003cdiv\u003e\n\u003cu style='font-style:normal; font-variant-caps:normal; font-weight:400; letter-spacing:normal; orphans:auto; text-align:start; text-indent:0px; text-transform:none; white-space:normal; word-spacing:0px; font-family:\"Market Sans\", Arial, sans-serif; color:rgb(0, 0, 0);'\u003e\u003cfont face=\"Helvetica\"\u003eTRANSPORT OFFERT : \u003c\/font\u003e\u003c\/u\u003e\u003cspan style=\"text-decoration:none;\"\u003eLe colis sera fait avec soin pour\u003c\/span\u003e\u003cfont\u003e assurer une protection optimale du document pendant le transport.\u003c\/font\u003e\n\u003c\/div\u003e\u003c\/font\u003e\u003c\/u\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cfont size=\"4\"\u003eA propos de l’oeuvre…\u003c\/font\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cfont size=\"4\"\u003eL’œuvre de Pablo Picasso (1881-1973) s’inscrit dans un XXe siècle marqué par des bouleversements majeurs sur les plans social, politique et culturel. Pionnier de nombreuses avant-gardes, il a joué un rôle clé dans la redéfinition des formes artistiques à une époque où les traditions académiques étaient remises en question. Avec son exploration de la déconstruction des formes et sa rupture avec les codes classiques, il a incarné l’esprit d’innovation qui caractérisait les débuts du siècle. Profondément engagé, il a également utilisé son art pour refléter les crises de son époque, comme les guerres mondiales, la montée des totalitarismes et les luttes pour la paix. À travers des périodes stylistiques variées, Picasso a exploré des thématiques universelles telles que l’amour, la guerre, l’identité et la condition humaine, tout en expérimentant avec des techniques nouvelles et des matériaux divers. Son œuvre, à la fois profondément personnelle et universelle, demeure un témoignage incontournable des transformations artistiques et historiques du XXe siècle.\u003c\/font\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\u003c\/div\u003e\u003cstyle\u003e\n  .item-specifics, .item-description {font-family: Arial, sans-serif; font-size: 14px; margin-top: 16px;}\n  .title {font-size: 16px; font-weight: bold; margin: 0 0 8px 0;}\n  .specs-grid {display: grid; grid-template-columns: repeat(2, 1fr); gap: 12px 24px;}\n  .spec-pair {display: grid; grid-template-columns: 120px 1fr; gap: 8px;}\n  .spec-name {font-weight: bold; color: #111;}\n  .spec-value {color: #333;}\n  .description-text {margin-top: 8px; line-height: 1.4; color: #333;}\n\u003c\/style\u003e\n","brand":"Galerie 01.","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53052178628945,"sku":"v1|405453485653|0","price":750.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1018\/3701\/3329\/files\/s-l1600_d8a81df6-0eb9-4fdc-b1f4-7cffa9932f2a.jpg?v=1776638194"},{"product_id":"martin-noel-gravure-signee-constructivisme-minimalisme-abstraction-geometrique","title":"Martin Noël, Gravure, 1994","description":"\u003cbody\u003e\n\u003c!--M_96613636^s0-2-11 s0-2 11--\u003e\u003cdiv data-marko-key=\"@container s0-2-11\" class=\"x-item-description-child\" data-testid=\"x-item-description-child\"\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cstyle type=\"text\/css\"\u003e\u003c\/style\u003e\n\u003cfont size=\"5\"\u003e\u003cspan style=\"font-family:Calibri, Arial; font-weight:normal; font-style:normal;\"\u003e\u003cb\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/font\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cstyle type=\"text\/css\"\u003e\u003c\/style\u003e\n\u003cfont size=\"5\"\u003e\u003cspan style=\"font-family:Calibri, Arial; font-weight:normal; font-style:normal;\"\u003e\u003cb\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/font\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cstyle type=\"text\/css\"\u003e\u003c\/style\u003e\n\u003cfont size=\"5\"\u003e\u003cspan style=\"font-family: Calibri, Arial; font-weight: normal; font-style: normal;\"\u003e\u003cb\u003eMartin Noel \u003c\/b\u003e\u003cbr\u003eGravure signée en bas au centre, \u003c\/span\u003e\u003c\/font\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cfont size=\"5\"\u003e\u003cspan style=\"font-family: Calibri, Arial; font-weight: normal; font-style: normal;\"\u003eNumérotée sur 30 ex, \u003c\/span\u003e\u003c\/font\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cfont size=\"5\"\u003e\u003cspan style=\"font-family: Calibri, Arial; font-weight: normal; font-style: normal;\"\u003eDatée 1994, \u003c\/span\u003e\u003c\/font\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cfont size=\"5\"\u003e\u003cspan style=\"font-family: Calibri, Arial; font-weight: normal; font-style: normal;\"\u003eFormat : 61 x 86 cm\u003c\/span\u003e\u003c\/font\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cfont size=\"5\"\u003e\u003cspan style=\"font-family:Calibri, Arial; font-weight:normal; font-style:normal;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/font\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cbr\u003e\u003cp\u003e\u003cfont size=\"4\"\u003e\u003cspan style=\"color:rgb(0, 0, 0); font-style:normal; font-variant-caps:normal; font-weight:400; letter-spacing:normal; text-align:start; text-indent:0px; text-transform:none; white-space:normal; word-spacing:0px; text-decoration:underline; float:none; display:inline !important;\"\u003e🌐\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"color:rgb(0, 0, 0); font-style:normal; font-variant-caps:normal; font-weight:400; letter-spacing:normal; text-align:start; text-indent:0px; text-transform:none; white-space:normal; word-spacing:0px; text-decoration:underline; float:none; display:inline !important;\"\u003e\u003cb\u003e TRANSPORT OFFERT : L'affiche sera soigneusement emballée pour assurer une protection optimale pendant le transport.\u003c\/b\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/font\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cbr\u003e\u003cdiv\u003e\u003cb\u003e\u003cfont size=\"4\"\u003eNe pas hésiter à demander des précisions ou des photos supplémentaires. \u003c\/font\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cbr\u003e\u003cp\u003e\u003cfont size=\"4\"\u003e\u003cspan\u003eMartin Noël (1956-2010) était un artiste plasticien allemand, principalement reconnu pour son travail en \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003egravure\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e, \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003emonotype\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e, \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003epeinture\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e et \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003edessin\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e. Son œuvre est profondément ancrée dans l’abstraction, explorant des formes géométriques minimales, des rythmes presque architecturaux, souvent en noir et blanc ou dans des gammes chromatiques très réduites.\u003c\/span\u003e\u003c\/font\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cfont size=\"4\"\u003e\u003cspan\u003eIl s’est affirmé dans l’art de la linogravure et de la xylographie (gravure sur bois), des techniques qu’il a su renouveler avec un style radicalement épuré. Son travail fait écho aux mouvements constructivistes et minimalistes, tout en restant très personnel et presque méditatif. il jouait avec les contrastes de textures et de supports (papier, toile, bois) en créant des compositions où le geste et la matière sont indissociables. Certains critiques voient dans ses compositions une quête spirituelle : une volonté de dépasser le visible, proche d’une esthétique du silence.\u003c\/span\u003e\u003c\/font\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cfont size=\"4\"\u003e\u003cspan\u003eMartin Noël a exposé dans de nombreux musées et galeries en Allemagne et en Europe, notamment au \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eKunstmuseum Bonn\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e qui possède plusieurs de ses œuvres. Il a aussi été influent en tant qu’enseignant et figure de la scène artistique contemporaine allemande.\u003c\/span\u003e\u003c\/font\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003chr\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cbr\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c!--M_96613636\/--\u003e\u003clink nonce=\"cpLBXrrkVa83zPCm6pueZg==\" rel=\"modulepreload\" crossorigin href=\"https:\/\/ir.ebaystatic.com\/rs\/c\/r1vinode\/_DFIhhtId.js\"\u003e\n\u003clink nonce=\"cpLBXrrkVa83zPCm6pueZg==\" rel=\"modulepreload\" crossorigin href=\"https:\/\/ir.ebaystatic.com\/rs\/c\/r1vinode\/_I5e_cvjl.js\"\u003e\n\u003clink nonce=\"cpLBXrrkVa83zPCm6pueZg==\" rel=\"modulepreload\" crossorigin href=\"https:\/\/ir.ebaystatic.com\/rs\/c\/r1vinode\/_BN5mInrO.js\"\u003e\n\u003clink nonce=\"cpLBXrrkVa83zPCm6pueZg==\" rel=\"modulepreload\" crossorigin href=\"https:\/\/ir.ebaystatic.com\/rs\/c\/r1vinode\/_BTe6RaQK.js\"\u003e\n\u003clink nonce=\"cpLBXrrkVa83zPCm6pueZg==\" rel=\"modulepreload\" crossorigin href=\"https:\/\/ir.ebaystatic.com\/rs\/c\/r1vinode\/_BqZOXPAm.js\"\u003e\n\u003c\/body\u003e","brand":"Galerie 01.","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53052317729105,"sku":null,"price":1550.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1018\/3701\/3329\/files\/s-l1600_e0e24af5-e996-4f1c-bf14-b356bdb1a8de.jpg?v=1771102664"},{"product_id":"ervin-neuhaus-huile-sur-toile-signee-1976-abstraction-lyrique-surrealisme","title":"Ervin Neuhaus, Huile sur toile, 1976","description":"\u003cbody\u003e\n\u003c!--M_96613636^s0-2-12 s0-2 12--\u003e\u003cdiv data-marko-key=\"@container s0-2-12\" class=\"x-item-description-child\" data-testid=\"x-item-description-child\"\u003e\n\u003cb\u003e\u003cfont size=\"6\"\u003eErvin Neuhaus\u003c\/font\u003e\u003c\/b\u003e\u003cbr\u003e\u003cp\u003e\u003cfont size=\"5\"\u003e\u003cb\u003eHuile sur toile\u003c\/b\u003e\u003c\/font\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cfont size=\"5\"\u003e\u003cb\u003eSignée au dos et datée 1976 \u003c\/b\u003e\u003c\/font\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cfont size=\"5\"\u003e\u003cb\u003eFormat : 89 x 116 cm\u003c\/b\u003e\u003c\/font\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cfont size=\"5\"\u003e\u003cb\u003eBel état.\u003c\/b\u003e\u003c\/font\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cfont size=\"5\"\u003e\u003c\/font\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cfont size=\"5\"\u003e\u003cu style='font-style:normal; font-variant-caps:normal; font-weight:400; letter-spacing:normal; orphans:auto; text-align:start; text-indent:0px; text-transform:none; white-space:normal; word-spacing:0px; color:rgb(0, 0, 0); font-family:\"Market Sans\", Arial, sans-serif;'\u003e\u003cfont face=\"Helvetica\"\u003eTRANSPORT OFFERT :\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/font\u003e\u003cdiv\u003e\n\u003cspan style=\"text-decoration:none; font-style:normal; font-variant-caps:normal; letter-spacing:normal; text-align:start; text-indent:0px; text-transform:none; white-space:normal; word-spacing:0px; color:rgb(0, 0, 0);\"\u003eLe colis sera fait avec soin pour\u003c\/span\u003e\u003cfont\u003e assurer une protection optimale du document pendant le transport.\u003c\/font\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cfont\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/font\u003e\u003c\/div\u003e\u003c\/u\u003e\u003c\/font\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cfont size=\"4\"\u003e\u003cu\u003eÀ propos de l’artiste…\u003c\/u\u003e\u003c\/font\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cfont size=\"4\"\u003e\u003cb\u003eErvin Neuhaus (1928-2012) était un artiste hongrois aux multiples talents, reconnu pour sa maîtrise de la lithographie, de la monotypie et des collages. Après des études aux Beaux-Arts de Belgrade et à Jérusalem, il s’installe à Paris, où il expose régulièrement, notamment lors de la Biennale de Paris. Artiste prolifique, il a également réalisé des sculptures, des vidéos, des compositions musicales et des œuvres en émail. \u003c\/b\u003e\u003c\/font\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cfont size=\"4\"\u003eSes créations se distinguent par une exploration des formes et des couleurs, souvent abstraites, reflétant une recherche constante d’innovation artistique. Neuhaus a également répondu à de nombreuses commandes publiques, contribuant ainsi à l’enrichissement du patrimoine artistique contemporain. \u003c\/font\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c!--M_96613636\/--\u003e\u003clink nonce=\"oJOLojIy41jjJHeZxHzdCg==\" rel=\"modulepreload\" crossorigin href=\"https:\/\/ir.ebaystatic.com\/rs\/c\/r1vinode\/_1RRfqDAT.js\"\u003e\n\u003clink nonce=\"oJOLojIy41jjJHeZxHzdCg==\" rel=\"modulepreload\" crossorigin href=\"https:\/\/ir.ebaystatic.com\/rs\/c\/r1vinode\/_I5e_cvjl.js\"\u003e\n\u003clink nonce=\"oJOLojIy41jjJHeZxHzdCg==\" rel=\"modulepreload\" crossorigin href=\"https:\/\/ir.ebaystatic.com\/rs\/c\/r1vinode\/_BN5mInrO.js\"\u003e\n\u003clink nonce=\"oJOLojIy41jjJHeZxHzdCg==\" rel=\"modulepreload\" crossorigin href=\"https:\/\/ir.ebaystatic.com\/rs\/c\/r1vinode\/_1BP47yLl.js\"\u003e\n\u003clink nonce=\"oJOLojIy41jjJHeZxHzdCg==\" rel=\"modulepreload\" crossorigin href=\"https:\/\/ir.ebaystatic.com\/rs\/c\/r1vinode\/_D7Ct-6yo.js\"\u003e\n\u003clink nonce=\"oJOLojIy41jjJHeZxHzdCg==\" rel=\"modulepreload\" crossorigin href=\"https:\/\/ir.ebaystatic.com\/rs\/c\/r1vinode\/_DNHzd5MO.js\"\u003e\n\u003c\/body\u003e","brand":"Galerie 01.","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53573851185489,"sku":null,"price":2550.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1018\/3701\/3329\/files\/s-l1600_762a1f22-7b6f-4fb5-a633-c07c2e89cbf8.jpg?v=1776635414"},{"product_id":"jean-dubuffet-affiche-originale-lithographie-signee-1954-cercle-volney-art-brut-1","title":"Jean Dubuffet, Affiche originale, lithographie, 1954","description":"\u003cbody\u003e\n\u003c!--M_96613636^s0-2-12 s0-2 12--\u003e\u003cdiv data-marko-key=\"@container s0-2-12\" class=\"x-item-description-child\" data-testid=\"x-item-description-child\"\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cfont size=\"5\"\u003eJean Dubuffet \u003c\/font\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cfont size=\"5\"\u003eAffiche originale en lithographie, 1954\u003c\/font\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cfont size=\"5\"\u003eSignée au crayon en bas à droite,\u003c\/font\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cfont size=\"5\"\u003eCercle Volney,\u003c\/font\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003cfont size=\"5\"\u003eFormat : 64 x 48 cm\u003c\/font\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cfont size=\"5\"\u003eBel état, \u003cbr\u003e\u003c\/font\u003e\u003cdiv\u003e\u003cp\u003e\u003cfont size=\"5\"\u003eEntoilage réalisé par un professionnel, les matériaux utilisés sont de haute qualité et au PH neutre.\u003c\/font\u003e\u003cfont size=\"5\"\u003e \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/font\u003e\u003c\/p\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cb\u003e\u003cfont size=\"5\" face=\"Verdana\"\u003e\u003cb style=\"color:rgb(0, 0, 0); font-family:Arial; font-size:14px; font-style:normal; font-variant-caps:normal; letter-spacing:normal; orphans:auto; text-align:start; text-indent:0px; text-transform:none; white-space:normal; word-spacing:0px; text-decoration:none;\"\u003e\u003cfont size=\"5\" face=\"Verdana\"\u003e\u003c\/font\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/font\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cdiv style=\"font-style:normal; font-variant-caps:normal; letter-spacing:normal; text-align:start; text-indent:0px; text-transform:none; white-space:normal; word-spacing:0px; text-decoration:none; color:rgb(0, 0, 0);\"\u003e\u003cu\u003e\u003cfont size=\"4\"\u003e\u003cspan style=\"color:rgb(0, 0, 0); font-style:normal; font-variant-caps:normal; letter-spacing:normal; text-align:start; text-indent:0px; text-transform:none; white-space:normal; word-spacing:0px; float:none; display:inline !important;\"\u003e\u003cb\u003e🌐 TRANSPORT OFFERT : L'affiche sera soigneusement emballée pour assurer une protection optimale pendant le transport. \u003c\/b\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight:bold;\"\u003eNe pas hésiter à demander des précisions ou des photos supplémentaires. \u003c\/span\u003e\u003c\/font\u003e\u003c\/u\u003e\u003c\/div\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cfont size=\"4\"\u003e\u003cbr\u003eJean Dubuffet (1901-1985) est un peintre, sculpteur et théoricien français, fondateur du concept d’Art Brut. Refusant le formalisme et les conventions de l’art institutionnel, il ouvre la voie à un art libre, spontané, qui puise dans l’instinct et le vécu.\u003cbr\u003e\u2028\u003cbr\u003eIssu d’une famille de négociants en vin du Havre, Dubuffet ne suit pas un parcours d’académie classique : il revendique un regard neuf, affranchi des dogmes esthétiques. C’est dans les années 1940 qu’il se lance pleinement dans la peinture et forge ses idées : il s’intéresse aux productions marginales — enfants, autodidactes, aliénés — qu’il regroupe sous le terme d’Art Brut.\u003cbr\u003e\u2028\u003cbr\u003eSon langage plastique est volontairement rugueux, primitif, « anti-beau ». Il utilise des matériaux pauvres (pâte épaisse, sable, goudron), des couleurs terreuses, des écritures maladroites. Il déconstruit le rapport au dessin et à la surface.\u003cbr\u003e\u003c\/font\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c!--M_96613636\/--\u003e\u003clink nonce=\"Hc9drWWJGeu7km6azCnb5w==\" rel=\"modulepreload\" crossorigin href=\"https:\/\/ir.ebaystatic.com\/rs\/c\/r1vinode\/_1RRfqDAT.js\"\u003e\n\u003clink nonce=\"Hc9drWWJGeu7km6azCnb5w==\" rel=\"modulepreload\" crossorigin href=\"https:\/\/ir.ebaystatic.com\/rs\/c\/r1vinode\/_I5e_cvjl.js\"\u003e\n\u003clink nonce=\"Hc9drWWJGeu7km6azCnb5w==\" rel=\"modulepreload\" crossorigin href=\"https:\/\/ir.ebaystatic.com\/rs\/c\/r1vinode\/_BN5mInrO.js\"\u003e\n\u003clink nonce=\"Hc9drWWJGeu7km6azCnb5w==\" rel=\"modulepreload\" crossorigin href=\"https:\/\/ir.ebaystatic.com\/rs\/c\/r1vinode\/_1BP47yLl.js\"\u003e\n\u003clink nonce=\"Hc9drWWJGeu7km6azCnb5w==\" rel=\"modulepreload\" crossorigin href=\"https:\/\/ir.ebaystatic.com\/rs\/c\/r1vinode\/_D7Ct-6yo.js\"\u003e\n\u003clink nonce=\"Hc9drWWJGeu7km6azCnb5w==\" rel=\"modulepreload\" crossorigin href=\"https:\/\/ir.ebaystatic.com\/rs\/c\/r1vinode\/_DNHzd5MO.js\"\u003e\n\u003c\/body\u003e","brand":"Galerie 01.","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53573851709777,"sku":null,"price":2250.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1018\/3701\/3329\/files\/s-l1600_c2bff124-12c3-4af4-acda-2f3073cacb5d.jpg?v=1776635468"},{"product_id":"alexander-calder-lithographie-originale-arches-abstraction-moderne-art-cinetique","title":"Alexander Calder, Lithographie originale, 1976","description":"\u003cbody\u003e\n\u003c!--M_96613636^s0-2-12 s0-2 12--\u003e\u003cdiv data-marko-key=\"@container s0-2-12\" class=\"x-item-description-child\" data-testid=\"x-item-description-child\"\u003e\n\u003cp style=\"font-style:normal; font-variant-caps:normal; font-weight:400; letter-spacing:normal; orphans:auto; text-align:start; text-indent:0px; text-transform:none; white-space:normal; word-spacing:0px; text-decoration:none; color:rgb(0, 0, 0);\"\u003e\u003cb style=\"font-family:Verdana; color:rgb(50, 50, 50);\"\u003e\u003cfont size=\"5\"\u003e\u003c\/font\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cstyle type=\"text\/css\"\u003ep.p1 {margin: 0.0px 0.0px 0.0px 0.0px; font: 13.0px 'Helvetica Neue'}\u003c\/style\u003e\n\u003cp\u003e\u003cfont size=\"5\" face=\"Verdana\"\u003e\u003cb\u003eAlexander Calder\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/font\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cfont size=\"4\"\u003eLithographie originale,\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/font\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cfont size=\"4\"\u003eNon signée, Non numérotée,\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/font\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cfont size=\"4\"\u003eImprimée sur vélin d’Arches,\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/font\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cfont size=\"4\"\u003eEssai,\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/font\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cfont size=\"4\"\u003eFormat : 76 x 56 cm\u003c\/font\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb style=\"font-family:Verdana;\"\u003e\u003cfont size=\"3\"\u003eBel état.\u003c\/font\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp style=\"font-style:normal; font-variant-caps:normal; font-weight:400; letter-spacing:normal; orphans:auto; text-align:start; text-indent:0px; text-transform:none; white-space:normal; word-spacing:0px; text-decoration:none; color:rgb(0, 0, 0);\"\u003e\u003cspan style=\"font-family:Verdana;\"\u003e\u003cu\u003e\u003cfont size=\"3\"\u003e\u003c\/font\u003e\u003c\/u\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cp style=\"color:rgb(0, 0, 0); font-family:Arial; font-size:14px; font-style:normal; font-variant-ligatures:normal; font-variant-caps:normal; font-weight:400; letter-spacing:normal; orphans:2; text-align:start; text-indent:0px; text-transform:none; word-spacing:0px; white-space:normal; text-decoration:none;\"\u003e\u003cspan style=\"font-family:Verdana;\"\u003e\u003cu\u003e\u003cfont size=\"3\"\u003e🌐 TRANSPORT OFFERT : Le document sera soigneusement emballée pour assurer une protection optimale pendant le transport.\u003c\/font\u003e\u003c\/u\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cbr\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp style=\"font-style:normal; font-variant-caps:normal; font-weight:400; letter-spacing:normal; orphans:auto; text-align:start; text-indent:0px; text-transform:none; white-space:normal; word-spacing:0px; text-decoration:none; color:rgb(0, 0, 0);\"\u003e\u003cfont face=\"Verdana\" size=\"3\"\u003e\u003cb\u003e\u003cu\u003eÀ propos de l’artiste…\u003c\/u\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/font\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cfont face=\"Verdana\" size=\"3\"\u003e\u003cdiv style=\"\"\u003e\n\u003cdiv style=\"\"\u003e\u003carticle style=\"\"\u003e\u003cdiv style=\"\"\u003e\u003cdiv style=\"\"\u003e\n\u003cdiv style=\"\"\u003e\u003cdiv style=\"\"\u003e\u003cdiv style=\"\"\u003e\u003cdiv style=\"\"\u003e\n\u003cp style=\"\"\u003eAlexander Calder, né en 1898 en Pennsylvanie et mort en 1976 à New York, est un artiste pluridisciplinaire majeur du XXe siècle, dont le travail englobe la sculpture, le dessin, la peinture, la gravure, la performance et la scénographie, et qui a profondément transformé les relations entre art, espace, mouvement et perception. Issu d’une famille d’artistes et formé initialement à l’ingénierie mécanique, il acquiert très tôt une compréhension rigoureuse des structures, des forces et des systèmes, qui irrigue l’ensemble de sa production, bien au-delà du champ sculptural. \u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"\"\u003eAprès des études d’art à New York, il s’installe à Paris à la fin des années 1920, où il fréquente activement les milieux de l’avant-garde européenne, notamment Mondrian, Miró, Duchamp, Léger et les cercles surréalistes et abstraits. Ses premiers travaux, en fil de fer, relèvent autant du dessin dans l’espace que de la sculpture, traduisant une pensée graphique tridimensionnelle. \u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"\"\u003eParallèlement, il développe une œuvre graphique importante, constituée de milliers de dessins, carnets, estampes et illustrations, dans lesquels se construit son vocabulaire formel fondé sur la ligne, le rythme et la simplification. À partir des années 1930, il introduit le mouvement réel dans l’art avec les mobiles, mais poursuit simultanément un travail pictural autonome, caractérisé par des compositions abstraites, des aplats de couleurs vives et une organisation rythmique proche de ses structures spatiales. Il conçoit également des décors de théâtre, des objets, des bijoux, des tapisseries et des projets scénographiques, affirmant une conception élargie de la création, où l’œuvre circule entre disciplines sans hiérarchie. \u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"\"\u003eSon travail s’inscrit dans un contexte marqué par l’essor de l’abstraction internationale, le dialogue entre art et science, et la remise en question des catégories traditionnelles des beaux-arts. Calder développe une esthétique fondée sur l’équilibre instable, l’aléatoire maîtrisé, la participation du milieu et l’ouverture des formes. La légèreté apparente de ses œuvres repose sur une rigueur mathématique et constructive constante. Il ne cherche ni la narration ni le symbolisme, mais une expérience directe du mouvement, du temps, de l’espace et de la couleur. \u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"\"\u003eSon influence dépasse largement la sculpture pour toucher le design, l’architecture, l’art cinétique, l’installation et les pratiques interdisciplinaires contemporaines. Reconnu internationalement dès les années 1940, il impose un modèle d’artiste-ingénieur-poète, capable d’unifier rigueur technique et liberté formelle. Mots-clés essentiels pour situer Alexander Calder : abstraction moderne, art cinétique, dessin spatial, interdisciplinarité, mobile, stabile, peinture abstraite, équilibre dynamique, relation espace-temps, système ouvert, interaction environnementale.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\u003c\/div\u003e\u003c\/div\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv style=\"\"\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv style=\"\"\u003e\u003cdiv\u003e\u003c\/div\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\u003c\/div\u003e\u003c\/article\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv style=\"\"\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cbr\u003e\u003c\/font\u003e\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c!--M_96613636\/--\u003e\u003clink nonce=\"DXISLxJH+GlrJET1ug1+BQ==\" rel=\"modulepreload\" crossorigin href=\"https:\/\/ir.ebaystatic.com\/rs\/c\/r1vinode\/_1RRfqDAT.js\"\u003e\n\u003clink nonce=\"DXISLxJH+GlrJET1ug1+BQ==\" rel=\"modulepreload\" crossorigin href=\"https:\/\/ir.ebaystatic.com\/rs\/c\/r1vinode\/_I5e_cvjl.js\"\u003e\n\u003clink nonce=\"DXISLxJH+GlrJET1ug1+BQ==\" rel=\"modulepreload\" crossorigin href=\"https:\/\/ir.ebaystatic.com\/rs\/c\/r1vinode\/_BN5mInrO.js\"\u003e\n\u003clink nonce=\"DXISLxJH+GlrJET1ug1+BQ==\" rel=\"modulepreload\" crossorigin href=\"https:\/\/ir.ebaystatic.com\/rs\/c\/r1vinode\/_1BP47yLl.js\"\u003e\n\u003clink nonce=\"DXISLxJH+GlrJET1ug1+BQ==\" rel=\"modulepreload\" crossorigin href=\"https:\/\/ir.ebaystatic.com\/rs\/c\/r1vinode\/_D7Ct-6yo.js\"\u003e\n\u003clink nonce=\"DXISLxJH+GlrJET1ug1+BQ==\" rel=\"modulepreload\" crossorigin href=\"https:\/\/ir.ebaystatic.com\/rs\/c\/r1vinode\/_DNHzd5MO.js\"\u003e\n\u003c\/body\u003e","brand":"Galerie 01.","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53573851775313,"sku":null,"price":2250.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1018\/3701\/3329\/files\/s-l1600_37ca2121-6e64-4c81-a14c-6d64d693c3c6.jpg?v=1776635483"},{"product_id":"alexander-calder-lithographie-originale-arches-abstraction-moderne-art-cinetique-1","title":"Alexander Calder, Lithographie originale, 1976","description":"\u003cbody\u003e\n\u003c!--M_96613636^s0-2-12 s0-2 12--\u003e\u003cdiv data-marko-key=\"@container s0-2-12\" class=\"x-item-description-child\" data-testid=\"x-item-description-child\"\u003e\n\u003cp style=\"font-style:normal; font-variant-caps:normal; font-weight:400; letter-spacing:normal; orphans:auto; text-align:start; text-indent:0px; text-transform:none; white-space:normal; word-spacing:0px; text-decoration:none; color:rgb(0, 0, 0);\"\u003e\u003cb style=\"font-family:Verdana; color:rgb(50, 50, 50);\"\u003e\u003cfont size=\"5\"\u003e\u003c\/font\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cstyle type=\"text\/css\"\u003ep.p1 {margin: 0.0px 0.0px 0.0px 0.0px; font: 13.0px 'Helvetica Neue'}\u003c\/style\u003e\n\u003cp\u003e\u003cfont size=\"5\" face=\"Verdana\"\u003e\u003cb\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/font\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cstyle type=\"text\/css\"\u003ep.p1 {margin: 0.0px 0.0px 0.0px 0.0px; font: 13.0px 'Helvetica Neue'}\u003c\/style\u003e\n\u003cp\u003e\u003cfont size=\"5\"\u003e\u003cb\u003eAlexander Calder \u003c\/b\u003e\u003c\/font\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cfont size=\"4\"\u003eLithographie originale,\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/font\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cfont size=\"4\"\u003eNon signée, Non numérotée,\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/font\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cfont size=\"4\"\u003eImprimée sur vélin d’Arches,\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/font\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cfont size=\"4\"\u003eEssai,\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/font\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cfont size=\"4\"\u003eFormat : 76 x 56 cm\u003c\/font\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003cfont size=\"4\"\u003e\u003c\/font\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb style=\"font-family:Verdana;\"\u003e\u003cfont size=\"3\"\u003eBel état.\u003c\/font\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp style=\"font-style:normal; 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Issu d’une famille d’artistes et formé initialement à l’ingénierie mécanique, il acquiert très tôt une compréhension rigoureuse des structures, des forces et des systèmes, qui irrigue l’ensemble de sa production, bien au-delà du champ sculptural. \u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"\"\u003eAprès des études d’art à New York, il s’installe à Paris à la fin des années 1920, où il fréquente activement les milieux de l’avant-garde européenne, notamment Mondrian, Miró, Duchamp, Léger et les cercles surréalistes et abstraits. Ses premiers travaux, en fil de fer, relèvent autant du dessin dans l’espace que de la sculpture, traduisant une pensée graphique tridimensionnelle. \u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"\"\u003eParallèlement, il développe une œuvre graphique importante, constituée de milliers de dessins, carnets, estampes et illustrations, dans lesquels se construit son vocabulaire formel fondé sur la ligne, le rythme et la simplification. À partir des années 1930, il introduit le mouvement réel dans l’art avec les mobiles, mais poursuit simultanément un travail pictural autonome, caractérisé par des compositions abstraites, des aplats de couleurs vives et une organisation rythmique proche de ses structures spatiales. Il conçoit également des décors de théâtre, des objets, des bijoux, des tapisseries et des projets scénographiques, affirmant une conception élargie de la création, où l’œuvre circule entre disciplines sans hiérarchie. \u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"\"\u003eSon travail s’inscrit dans un contexte marqué par l’essor de l’abstraction internationale, le dialogue entre art et science, et la remise en question des catégories traditionnelles des beaux-arts. Calder développe une esthétique fondée sur l’équilibre instable, l’aléatoire maîtrisé, la participation du milieu et l’ouverture des formes. La légèreté apparente de ses œuvres repose sur une rigueur mathématique et constructive constante. Il ne cherche ni la narration ni le symbolisme, mais une expérience directe du mouvement, du temps, de l’espace et de la couleur. \u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"\"\u003eSon influence dépasse largement la sculpture pour toucher le design, l’architecture, l’art cinétique, l’installation et les pratiques interdisciplinaires contemporaines. Reconnu internationalement dès les années 1940, il impose un modèle d’artiste-ingénieur-poète, capable d’unifier rigueur technique et liberté formelle. Mots-clés essentiels pour situer Alexander Calder : abstraction moderne, art cinétique, dessin spatial, interdisciplinarité, mobile, stabile, peinture abstraite, équilibre dynamique, relation espace-temps, système ouvert, interaction environnementale.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\u003c\/div\u003e\u003c\/div\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv style=\"\"\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv style=\"\"\u003e\u003cdiv\u003e\u003c\/div\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\u003c\/div\u003e\u003c\/article\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv style=\"\"\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cbr\u003e\u003c\/font\u003e\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c!--M_96613636\/--\u003e\u003clink nonce=\"sLMyHJezv07+M8YRAjdPqA==\" rel=\"modulepreload\" crossorigin href=\"https:\/\/ir.ebaystatic.com\/rs\/c\/r1vinode\/_1RRfqDAT.js\"\u003e\n\u003clink nonce=\"sLMyHJezv07+M8YRAjdPqA==\" rel=\"modulepreload\" crossorigin href=\"https:\/\/ir.ebaystatic.com\/rs\/c\/r1vinode\/_I5e_cvjl.js\"\u003e\n\u003clink nonce=\"sLMyHJezv07+M8YRAjdPqA==\" rel=\"modulepreload\" crossorigin href=\"https:\/\/ir.ebaystatic.com\/rs\/c\/r1vinode\/_BN5mInrO.js\"\u003e\n\u003clink nonce=\"sLMyHJezv07+M8YRAjdPqA==\" rel=\"modulepreload\" crossorigin href=\"https:\/\/ir.ebaystatic.com\/rs\/c\/r1vinode\/_1BP47yLl.js\"\u003e\n\u003clink nonce=\"sLMyHJezv07+M8YRAjdPqA==\" rel=\"modulepreload\" crossorigin href=\"https:\/\/ir.ebaystatic.com\/rs\/c\/r1vinode\/_D7Ct-6yo.js\"\u003e\n\u003clink nonce=\"sLMyHJezv07+M8YRAjdPqA==\" rel=\"modulepreload\" crossorigin href=\"https:\/\/ir.ebaystatic.com\/rs\/c\/r1vinode\/_DNHzd5MO.js\"\u003e\n\u003c\/body\u003e","brand":"Galerie 01.","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53573852135761,"sku":null,"price":2250.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1018\/3701\/3329\/files\/s-l1600_bc69c600-e006-4e1e-9a01-ac1ce40027e1.jpg?v=1776635497"},{"product_id":"marc-chagall-affiche-originale-lithographie-1964-romeo-et-juliette-sorlier","title":"Marc Chagall, Affiche originale, lithographie, 1964","description":"\u003cbody\u003e\n\u003c!--M_96613636^s0-2-12 s0-2 12--\u003e\u003cdiv data-marko-key=\"@container s0-2-12\" class=\"x-item-description-child\" data-testid=\"x-item-description-child\"\u003e\n\u003cp style=\"font-style:normal; font-variant-caps:normal; font-weight:400; letter-spacing:normal; orphans:auto; text-align:start; text-indent:0px; text-transform:none; white-space:normal; word-spacing:0px; text-decoration:none; color:rgb(0, 0, 0);\"\u003e\u003cb style=\"font-family:Verdana; color:rgb(50, 50, 50);\"\u003e\u003cfont size=\"5\"\u003e\u003c\/font\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cstyle type=\"text\/css\"\u003ep.p1 {margin: 0.0px 0.0px 0.0px 0.0px; font: 20.0px 'Helvetica Neue'}p.p2 {margin: 0.0px 0.0px 0.0px 0.0px; font: 13.0px 'Helvetica Neue'}\u003c\/style\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cfont size=\"5\"\u003e\u003c\/font\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cstyle type=\"text\/css\"\u003ep.p1 {margin: 0.0px 0.0px 0.0px 0.0px; font: 13.0px 'Helvetica Neue'}p.p2 {margin: 0.0px 0.0px 0.0px 0.0px; font: 13.0px 'Helvetica Neue'; min-height: 15.0px}\u003c\/style\u003e\n\u003cp\u003e\u003cfont size=\"5\"\u003e\u003cb\u003eMarc Chagall\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/font\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cfont size=\"4\"\u003eAffiche originale lithographie 1964\u003c\/font\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cfont size=\"4\"\u003e« Romeo et Juliette »\u003c\/font\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cfont size=\"4\"\u003eCharles Sorlier graveur, Mourlot imprimeur\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/font\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cfont size=\"4\"\u003e102 x 67 cm\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/font\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eBel état, légers coups dans les marges, quelques traces de manipulations.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eN‘hésitez pas à demander des photos supplémentaires si nécessaire.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp style=\"font-style:normal; 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Ce berceau — le \u003cem style=\"\"\u003eshtetl\u003c\/em\u003e, monde des villages juifs d'Europe orientale — sera la source inépuisable de toute son œuvre : les violonistes sur les toits, les chèvres volantes, les rabbins, les amoureux suspendus dans les airs sont autant de métaphores de cette enfance mythifiée, convoquée et reconvoquée jusqu'à sa mort en 1985.\u003c\/font\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"\"\u003e\u003cfont face=\"Verdana\" size=\"3\" style=\"\"\u003eAprès une formation à Saint-Pétersbourg malgré le \u003cem\u003enumerus clausus\u003c\/em\u003e qui limitait l'accès des Juifs aux grandes villes, il arrive à Paris en 1910 et s'installe à La Ruche, cette cité d'artistes de Montparnasse où il côtoie Modigliani, Léger, Cendrars. Le contact avec le cubisme et le fauvisme transforme sa technique sans altérer sa vision intérieure : il fragmente les plans comme Picasso, exalte la couleur comme Matisse, mais ne s'inscrit dans aucun de ces courants. Il les traverse pour revenir toujours à la même source.\u003c\/font\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"\"\u003e\u003cfont face=\"Verdana\" size=\"3\" style=\"\"\u003eLa Première Guerre mondiale le surprend en Russie. Il y reste, participe à la Révolution bolchévique comme commissaire aux arts à Vitebsk, avant de se heurter à Malevitch et au Constructivisme qui lui reproche son lyrisme jugé trop personnel. Il quitte définitivement l'URSS en 1922, passe par Berlin, et retrouve Paris. Les années vingt et trente sont celles de sa consécration : le marchand Ambroise Vollard lui commande des illustrations pour La Fontaine, puis pour la Bible — des gravures d'une sobriété étonnante chez un artiste aussi coloriste. Sa renommée est internationale. Mais la montée du nazisme le rattrape : ses œuvres sont classées « art dégénéré », et dès 1938, dans \u003cem\u003eLa Crucifixion blanche\u003c\/em\u003e, il anticipe la catastrophe avec une lucidité saisissante — un Christ enveloppé d'un talith entouré de scènes de pogrom, tableau prémonitoire autant que politique.\u003c\/font\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"\"\u003e\u003cfont face=\"Verdana\" size=\"3\" style=\"\"\u003eEn 1941, il fuit aux États-Unis. C'est là que meurt sa femme bien-aimée Bella en 1944, deuil fondateur qui traversera toutes ses œuvres ultérieures : il la portraiture inlassablement, la convoque dans ses blancs de mariée, dans ses bouquets flamboyants. Le retour en France après la guerre, d'abord à Paris puis dans le Midi, marque le début d'une période de gloire publique et de commandes monumentales : le plafond de l'Opéra de Paris en 1964, les vitraux de la cathédrale de Reims, ceux de la Knesset à Jérusalem, ceux du siège de l'ONU à New York, et enfin le Musée national Message biblique à Nice inauguré en 1973, entièrement consacré à son œuvre sacrée.\u003c\/font\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"\"\u003e\u003cfont face=\"Verdana\" size=\"3\" style=\"\"\u003eSur le plan formel, ce qui frappe chez Chagall c'est d'abord la couleur — et non la ligne — comme armature de l'œuvre. Ses bleus sont devenus proverbials : un bleu de nuit, de velours, presque sonore, qui enveloppe ses personnages comme une atmosphère émotionnelle plutôt qu'un fond. La couleur n'est pas un attribut du sujet, elle \u003cem\u003eest\u003c\/em\u003e le sujet. Ensuite vient la gravitation : ses personnages flottent, volent, s'inversent. Ce n'est pas le rêve pour le rêve, ni un surréalisme de poche — Breton voulut d'ailleurs le recruter, il refusa. C'est la traduction visuelle d'un état émotionnel extrême : l'amour, la terreur, la prière arrachent l'être à la pesanteur du réel. La physique chagallienne est une physique des affects.\u003c\/font\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"\"\u003e\u003cfont face=\"Verdana\" size=\"3\" style=\"\"\u003eOn lui a parfois reproché une certaine douceur, un onirisme jugé décoratif, une répétition de motifs qui tournerait à la manière. Ce reproche passe à côté de l'essentiel : Chagall peint le même monde depuis 1910 jusqu'à sa mort, mais ce monde se révèle, à mesure que l'histoire avance, de plus en plus hanté. La légèreté apparente est une stratégie de survie. Vitebsk était déjà une ville fantôme dans sa mémoire avant même d'être détruite en 1941 par les nazis. La Shoah traverse son œuvre comme une fissure souterraine, et la douceur de surface n'est que l'envers du deuil.\u003c\/font\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"\"\u003e\u003cfont face=\"Verdana\" size=\"3\" style=\"\"\u003eEnfin, les grandes commandes religieuses de ses vieilles années dessinent une théologie personnelle — juif qui peint des Christ, décorateur d'églises catholiques, auteur de vitraux pour la synagogue de Jérusalem. La lumière filtrée et colorée y devient une expérience du sacré qui refuse les frontières confessionnelles. C'est peut-être là son geste le plus audacieux : affirmer, à travers la beauté pure, que la spiritualité n'appartient à personne.\u003c\/font\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"\"\u003e\u003cfont face=\"Verdana\" size=\"3\" style=\"\"\u003eIl meurt à Saint-Paul-de-Vence le 28 mars 1985, à 97 ans, ayant traversé deux guerres mondiales, la Révolution, l'exil, la Shoah, et neuf décennies d'histoire de l'art — sans jamais cesser de peindre Vitebsk.\u003c\/font\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cfont face=\"Verdana\" size=\"3\" style=\"\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/font\u003e\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"font-style:normal; font-variant-caps:normal; letter-spacing:normal; text-align:start; text-indent:0px; text-transform:none; white-space:normal; word-spacing:0px; color:rgb(0, 0, 0);\"\u003e\u003cfont face=\"Verdana\" size=\"3\"\u003e\u003c\/font\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cp style=\"margin:0px; font-style:normal; font-variant-caps:normal; font-stretch:normal; 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Peintre et aquarelliste actif au XXᵉ siècle, il s’inscrit dans une tradition figurative classique.\u003cbr\u003eSes aquarelles et huiles sur toile explorent des sujets familiers : paysages, scènes de vie, architectures. Son style reste sobre, précis, presque académique — une peinture qui cherche avant tout à capter la beauté simple du réel.\u003cbr\u003eSans appartenir à un grand mouvement artistique ni bénéficier d’une notoriété internationale, Jean Fabris trouve pourtant un public fidèle parmi les collectionneurs amateurs. \u003cbr\u003e\u003c\/font\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c!--M_96613636\/--\u003e\u003clink nonce=\"dFGn72kUwqQpEqKgI\/zQPA==\" rel=\"modulepreload\" crossorigin href=\"https:\/\/ir.ebaystatic.com\/rs\/c\/r1vinode\/_1RRfqDAT.js\"\u003e\n\u003clink nonce=\"dFGn72kUwqQpEqKgI\/zQPA==\" rel=\"modulepreload\" crossorigin href=\"https:\/\/ir.ebaystatic.com\/rs\/c\/r1vinode\/_I5e_cvjl.js\"\u003e\n\u003clink nonce=\"dFGn72kUwqQpEqKgI\/zQPA==\" rel=\"modulepreload\" crossorigin href=\"https:\/\/ir.ebaystatic.com\/rs\/c\/r1vinode\/_BN5mInrO.js\"\u003e\n\u003clink nonce=\"dFGn72kUwqQpEqKgI\/zQPA==\" rel=\"modulepreload\" crossorigin href=\"https:\/\/ir.ebaystatic.com\/rs\/c\/r1vinode\/_1BP47yLl.js\"\u003e\n\u003clink nonce=\"dFGn72kUwqQpEqKgI\/zQPA==\" rel=\"modulepreload\" crossorigin href=\"https:\/\/ir.ebaystatic.com\/rs\/c\/r1vinode\/_D7Ct-6yo.js\"\u003e\n\u003clink nonce=\"dFGn72kUwqQpEqKgI\/zQPA==\" rel=\"modulepreload\" crossorigin href=\"https:\/\/ir.ebaystatic.com\/rs\/c\/r1vinode\/_DNHzd5MO.js\"\u003e\n\u003c\/body\u003e","brand":"Galerie 01.","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53573852430673,"sku":null,"price":2150.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1018\/3701\/3329\/files\/s-l1600_a529da45-b321-455b-9e56-f2e1912df600.jpg?v=1776635535"},{"product_id":"robert-nicoidski-huile-sur-toile-signee-abstraction-art-abstrait-paris-geneve","title":"Robert Nicoïdski, Huile sur toile","description":"\u003cbody\u003e\n\u003c!--M_96613636^s0-2-12 s0-2 12--\u003e\u003cdiv data-marko-key=\"@container s0-2-12\" class=\"x-item-description-child\" data-testid=\"x-item-description-child\"\u003e\n\u003cbr\u003e\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cfont size=\"6\"\u003eRobert Nicoïdski\u003c\/font\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cfont size=\"5\"\u003e\u003cb\u003eHuile sur toile \u003c\/b\u003e\u003c\/font\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cfont size=\"5\"\u003e\u003cb\u003esignée en bas a droite \u003c\/b\u003e\u003c\/font\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cfont size=\"5\"\u003e\u003cb\u003e92 x 73 cm\u003c\/b\u003e\u003c\/font\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cbr\u003e\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cfont size=\"4\"\u003e\u003cu\u003eÀ propos de l’artiste…\u003c\/u\u003e\u003c\/font\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cfont size=\"4\"\u003eRobert Louis Nicoïdski, né le 5 décembre 1931 à La Chaux-de-Fonds en Suisse et décédé le 23 octobre 1996 à Paris, est un peintre et graveur suisse d’origine polonaise. Il a étudié à l’École des beaux-arts de Genève, où il a été élève de Lucien Schwob, puis à l’École nationale supérieure des beaux-arts de Paris, travaillant sous la direction d’Édouard Goerg et de Jean-Eugène Bersier.\u003c\/font\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cfont size=\"4\"\u003e\u003cb\u003eSon œuvre se caractérise par une exploration profonde de la condition humaine, souvent à travers des représentations expressives et parfois dérangeantes du corps humain. Il a abordé des thèmes tels que les avortements, la maternité, la crucifixion et le sumo, cherchant à exprimer la fragilité et la complexité de l’existence humaine. Son style oscille entre l’abstraction lyrique et une figuration expressive, avec une utilisation audacieuse des couleurs et des formes.\u003c\/b\u003e\u003c\/font\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cfont size=\"4\"\u003e\u003cb\u003eNicoïdski a exposé ses œuvres dans de nombreuses galeries et musées à travers le monde, notamment au Musée des Beaux-Arts de La Chaux-de-Fonds, au Musée d’Art et d’Histoire de Genève, ainsi qu’à la Galerie La Hune à Paris. En 1976, il a reçu le prix Nichido, qui lui a permis d’organiser une exposition itinérante au Japon, où il a été particulièrement influencé par la culture du sumo.\u003c\/b\u003e\u003c\/font\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cfont size=\"4\"\u003e\u003cb\u003eSon travail a été acquis par plusieurs institutions prestigieuses, telles que le Musée d’Art Moderne de Paris et le Museum of Modern Art de New York. Malgré une reconnaissance internationale, Nicoïdski a maintenu une approche introspective et rigoureuse de son art, évitant les compromis commerciaux et restant fidèle à sa vision artistique.\u003c\/b\u003e\u003c\/font\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c!--M_96613636\/--\u003e\u003clink nonce=\"noyp5pKLYSKBy+RLzZqdgg==\" rel=\"modulepreload\" crossorigin href=\"https:\/\/ir.ebaystatic.com\/rs\/c\/r1vinode\/_1RRfqDAT.js\"\u003e\n\u003clink nonce=\"noyp5pKLYSKBy+RLzZqdgg==\" rel=\"modulepreload\" crossorigin href=\"https:\/\/ir.ebaystatic.com\/rs\/c\/r1vinode\/_I5e_cvjl.js\"\u003e\n\u003clink nonce=\"noyp5pKLYSKBy+RLzZqdgg==\" rel=\"modulepreload\" crossorigin href=\"https:\/\/ir.ebaystatic.com\/rs\/c\/r1vinode\/_BN5mInrO.js\"\u003e\n\u003clink nonce=\"noyp5pKLYSKBy+RLzZqdgg==\" rel=\"modulepreload\" crossorigin href=\"https:\/\/ir.ebaystatic.com\/rs\/c\/r1vinode\/_1BP47yLl.js\"\u003e\n\u003clink nonce=\"noyp5pKLYSKBy+RLzZqdgg==\" rel=\"modulepreload\" crossorigin href=\"https:\/\/ir.ebaystatic.com\/rs\/c\/r1vinode\/_D7Ct-6yo.js\"\u003e\n\u003clink nonce=\"noyp5pKLYSKBy+RLzZqdgg==\" rel=\"modulepreload\" crossorigin href=\"https:\/\/ir.ebaystatic.com\/rs\/c\/r1vinode\/_DNHzd5MO.js\"\u003e\n\u003c\/body\u003e","brand":"Galerie 01.","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53573852496209,"sku":null,"price":1950.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1018\/3701\/3329\/files\/s-l1600_cd4b958a-dffe-475d-ab0c-0dde5b2d18ea.jpg?v=1776635544"},{"product_id":"jean-duranel-huile-sur-toile-signee-1999-symbolisme-figuration-independante","title":"Jean Duranel, Huile sur toile, 1999","description":"\u003cbody\u003e\n\u003c!--M_96613636^s0-2-12 s0-2 12--\u003e\u003cdiv data-marko-key=\"@container s0-2-12\" class=\"x-item-description-child\" data-testid=\"x-item-description-child\"\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cfont size=\"6\"\u003eJean Duranel\u003c\/font\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cfont size=\"5\"\u003eHuile sur toile \u003c\/font\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cfont size=\"5\"\u003eSignée en bas à droite et datée au dos 1999\u003c\/font\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cfont size=\"5\"\u003e\u003cb\u003eFormat : 100 x 73 cm\u003c\/b\u003e\u003c\/font\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cp\u003e\u003cfont size=\"5\"\u003e\u003cu\u003eTRANSPORT OFFERT : \u003c\/u\u003e\u003c\/font\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cfont size=\"5\"\u003e\u003cu\u003eLe colis sera fait avec soin pour assurer une protection optimale du document pendant le transport.\u003c\/u\u003e\u003c\/font\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cfont size=\"4\"\u003e\u003cb\u003eÀ propos de l’artiste…\u003c\/b\u003e\u003c\/font\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cfont size=\"4\"\u003e\u003cb\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/font\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cp\u003e\u003cfont size=\"4\"\u003e\u003cspan\u003eJean Duranel est un artiste français encore relativement méconnu, dont le travail s’inscrit dans une veine figurative très marquée par la \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003emodernité poétique\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e de la seconde moitié du XXe siècle. Il est souvent associé à un \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eréalisme sensible\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e, parfois classé dans une forme de \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003enéo-expressionnisme discret\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e ou \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003efiguration narrative indépendante\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e, bien qu’il ne soit pas directement rattaché à un mouvement officiel.\u003c\/span\u003e\u003c\/font\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cfont size=\"4\"\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/font\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cp\u003e\u003cfont size=\"4\"\u003e\u003cspan\u003eSes tableaux, souvent silencieux et habités d’une lumière douce, mettent en scène des figures isolées, des objets anodins, des intérieurs suspendus dans le temps. Son approche évoque la filiation d’artistes comme Balthus ou Pierre Bonnard, mais avec une retenue narrative propre à son époque. Il ne s’inscrit pas dans un mouvement formel, mais on le rapproche d’une \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003efiguration indépendante\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e, proche de certains artistes du \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eSalon de Mai\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e ou de la \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eNouvelle Subjectivité\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e des années 70, sans pour autant revendiquer d’appartenance militante.\u003c\/span\u003e\u003c\/font\u003e\u003c\/p\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cbr\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c!--M_96613636\/--\u003e\u003clink nonce=\"3Fby5uY4cm5d8j4LJDGDRQ==\" rel=\"modulepreload\" crossorigin href=\"https:\/\/ir.ebaystatic.com\/rs\/c\/r1vinode\/_1RRfqDAT.js\"\u003e\n\u003clink nonce=\"3Fby5uY4cm5d8j4LJDGDRQ==\" rel=\"modulepreload\" crossorigin href=\"https:\/\/ir.ebaystatic.com\/rs\/c\/r1vinode\/_I5e_cvjl.js\"\u003e\n\u003clink nonce=\"3Fby5uY4cm5d8j4LJDGDRQ==\" rel=\"modulepreload\" crossorigin href=\"https:\/\/ir.ebaystatic.com\/rs\/c\/r1vinode\/_BN5mInrO.js\"\u003e\n\u003clink nonce=\"3Fby5uY4cm5d8j4LJDGDRQ==\" rel=\"modulepreload\" crossorigin href=\"https:\/\/ir.ebaystatic.com\/rs\/c\/r1vinode\/_1BP47yLl.js\"\u003e\n\u003clink nonce=\"3Fby5uY4cm5d8j4LJDGDRQ==\" rel=\"modulepreload\" crossorigin href=\"https:\/\/ir.ebaystatic.com\/rs\/c\/r1vinode\/_D7Ct-6yo.js\"\u003e\n\u003clink nonce=\"3Fby5uY4cm5d8j4LJDGDRQ==\" rel=\"modulepreload\" crossorigin href=\"https:\/\/ir.ebaystatic.com\/rs\/c\/r1vinode\/_DNHzd5MO.js\"\u003e\n\u003c\/body\u003e","brand":"Galerie 01.","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53573852692817,"sku":null,"price":1550.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1018\/3701\/3329\/files\/s-l1600_7d92b575-2f8f-43a7-af5f-a896799dbd12.jpg?v=1776635588"},{"product_id":"guido-llinas-encre-et-aquarelle-signee-1977-los-once-abstraction-cubaine","title":"Guido Llinas, Encre et aquarelle, 1977","description":"\u003cbody\u003e\n\u003c!--M_96613636^s0-2-12 s0-2 12--\u003e\u003cdiv data-marko-key=\"@container s0-2-12\" class=\"x-item-description-child\" data-testid=\"x-item-description-child\"\u003e\n\u003cfont size=\"6\"\u003e\u003cb\u003eGuido Llinas \u003c\/b\u003e\u003c\/font\u003e\u003cdiv\u003e\u003cfont size=\"5\"\u003eEncre et aquarelle sur papier \u003c\/font\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cfont size=\"5\"\u003eSigné en bas à droite \u003c\/font\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cfont size=\"5\"\u003eDatée 1977 \u003c\/font\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cfont size=\"5\"\u003eContresignée au dos et datée \u003c\/font\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cfont size=\"5\"\u003eFormat : 32 x 24 cm\u003c\/font\u003e\u003cbr\u003e\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"color:rgb(0, 0, 0); font-family:Arial; font-style:normal; font-variant-caps:normal; letter-spacing:normal; text-align:start; text-indent:0px; text-transform:none; white-space:normal; word-spacing:0px; text-decoration:none;\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cb\u003e\u003cu style=\"font-style:normal; font-variant-caps:normal; font-weight:400; letter-spacing:normal; text-align:start; text-indent:0px; text-transform:none; white-space:normal; word-spacing:0px; color:rgb(0, 0, 0); font-family:Helvetica;\"\u003e\u003cb\u003e\u003cfont size=\"4\"\u003eTRANSPORT OFFERT : L'affiche sera soigneusement emballée pour assurer une protection optimale pendant le transport.\u003c\/font\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/u\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cu\u003e\u003cfont size=\"4\"\u003eÀ propos de l’artiste…\u003c\/font\u003e\u003c\/u\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cfont size=\"4\"\u003e \u003c\/font\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cp\u003e\u003cfont size=\"4\"\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/font\u003e\u003c\/p\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cp\u003e\u003cfont size=\"4\"\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/font\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cp\u003e\u003cfont size=\"4\"\u003eGuido Llinás Quintáns est un peintre et graveur cubain né le 21 mars 1923 à Pinar del Río et mort le 4 juillet 2005 à Créteil. Il naît au sein d'une famille noire qui sut gravir rapidement la hiérarchie sociale après l'abolition de l'esclavage en 1886, et étudie à l'Académie San Alejandro à La Havane, où il développe très tôt un intérêt pour l'expressionnisme et les traditions afro-cubaines. \u003c\/font\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cfont size=\"4\"\u003eDans les années 1950, il devient l'un des chefs de file du groupe d'avant-garde Los Once, fondé en 1953 — le seul mouvement latino-américain à s'inspirer à la fois de l'expressionnisme abstrait américain, de l'informel européen et de CoBrA. En 1963, contraint à l'exil par le durcissement idéologique du régime castriste à l'égard de l'art abstrait, il s'installe à Paris, où se situe son œuvre de maturité. Dans la capitale française, il fréquente la galerie Denise René, s'intéresse aux affichistes du nouveau réalisme et au lettrisme, et multiplie et fragmente les signes rituels abakuá — ceux d'une société secrète afro-cubaine d'origine nigériane — tout en conservant la gestuelle de l'action painting. \u003c\/font\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cfont size=\"4\"\u003eDe ces croisements naît la Peinture Noire, style qu'il forge dans les années 1960 et développe jusqu'à la fin de sa vie, conjuguant la défense du noir comme couleur dans le sillage de Soulages et l'esthétique d'origine africaine. Il travaille également la gravure à l'Atelier 17 de Stanley William Hayter, collabore avec le poète Michel Butor, et expose dans les grandes institutions internationales. Son œuvre est transatlantique, à la charnière entre l'abstraction gestuelle américaine, la tradition expressionniste européenne et l'art africain classique. \u003c\/font\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cfont size=\"4\"\u003eFigure trop longtemps méconnue, il est aujourd'hui reconnu comme l'une des figures majeures de l'art abstrait en Amérique latine et de la diaspora artistique noire à Paris.\u003c\/font\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003cfont size=\"4\"\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/font\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c!--M_96613636\/--\u003e\u003clink nonce=\"1WlUDO+S8Qph6Hid1A\/u5Q==\" rel=\"modulepreload\" crossorigin href=\"https:\/\/ir.ebaystatic.com\/rs\/c\/r1vinode\/_1RRfqDAT.js\"\u003e\n\u003clink nonce=\"1WlUDO+S8Qph6Hid1A\/u5Q==\" rel=\"modulepreload\" crossorigin href=\"https:\/\/ir.ebaystatic.com\/rs\/c\/r1vinode\/_I5e_cvjl.js\"\u003e\n\u003clink nonce=\"1WlUDO+S8Qph6Hid1A\/u5Q==\" rel=\"modulepreload\" crossorigin href=\"https:\/\/ir.ebaystatic.com\/rs\/c\/r1vinode\/_BN5mInrO.js\"\u003e\n\u003clink nonce=\"1WlUDO+S8Qph6Hid1A\/u5Q==\" rel=\"modulepreload\" crossorigin href=\"https:\/\/ir.ebaystatic.com\/rs\/c\/r1vinode\/_1BP47yLl.js\"\u003e\n\u003clink nonce=\"1WlUDO+S8Qph6Hid1A\/u5Q==\" rel=\"modulepreload\" crossorigin href=\"https:\/\/ir.ebaystatic.com\/rs\/c\/r1vinode\/_D7Ct-6yo.js\"\u003e\n\u003clink nonce=\"1WlUDO+S8Qph6Hid1A\/u5Q==\" rel=\"modulepreload\" crossorigin href=\"https:\/\/ir.ebaystatic.com\/rs\/c\/r1vinode\/_DNHzd5MO.js\"\u003e\n\u003c\/body\u003e","brand":"Galerie 01.","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53573852823889,"sku":null,"price":1550.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1018\/3701\/3329\/files\/s-l1600_986625aa-ffcb-4af8-93c6-7193b9eb63a2.jpg?v=1776635603"},{"product_id":"pablo-picasso-affiche-originale-1956-galerie-65-cannes-cubisme-avant-garde-art","title":"Pablo Picasso, Affiche originale, 1956","description":"\u003cbody\u003e\n\u003c!--M_96613636^s0-2-12 s0-2 12--\u003e\u003cdiv data-marko-key=\"@container s0-2-12\" class=\"x-item-description-child\" data-testid=\"x-item-description-child\"\u003e\n\u003cp style=\"font-style:normal; font-variant-caps:normal; font-weight:400; letter-spacing:normal; orphans:auto; text-align:start; text-indent:0px; text-transform:none; white-space:normal; word-spacing:0px; text-decoration:none; color:rgb(0, 0, 0);\"\u003e\u003cb style=\"font-family:Verdana; color:rgb(50, 50, 50);\"\u003e\u003cfont size=\"5\"\u003e\u003c\/font\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cstyle type=\"text\/css\"\u003ep.p1 {margin: 0.0px 0.0px 0.0px 0.0px; font: 20.0px 'Helvetica Neue'}p.p2 {margin: 0.0px 0.0px 0.0px 0.0px; font: 13.0px 'Helvetica Neue'}\u003c\/style\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cfont size=\"5\"\u003ePablo Picasso\u003c\/font\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cfont size=\"4\"\u003eGalerie 65 Cannes\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/font\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cfont size=\"4\"\u003eAffiche originale lithographie 1956\u003c\/font\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cfont size=\"4\"\u003eFormat : 74 x 54 cm\u003c\/font\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cfont size=\"4\"\u003eReference catalogue Czwikltzer\u003cspan\u003e \/ \u003c\/span\u003e\u003c\/font\u003e\u003c\/b\u003e\u003cb\u003e\u003cfont size=\"4\"\u003eOriginal print n°21 \u003c\/font\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cfont size=\"4\"\u003eTirage 2000 ex \/ \u003c\/font\u003e\u003c\/b\u003e\u003cb\u003e\u003cfont size=\"4\"\u003eMourlot imp\u003c\/font\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cfont size=\"4\"\u003eTrès bel état\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/font\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp style=\"font-style:normal; font-variant-caps:normal; font-weight:400; letter-spacing:normal; orphans:auto; text-align:start; text-indent:0px; text-transform:none; white-space:normal; word-spacing:0px; text-decoration:none; color:rgb(0, 0, 0);\"\u003e\u003cspan style=\"font-family:Verdana;\"\u003e\u003cb\u003e\u003cfont size=\"3\"\u003e\u003c\/font\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"font-style:normal; font-variant-caps:normal; font-weight:400; letter-spacing:normal; orphans:auto; text-align:start; text-indent:0px; text-transform:none; white-space:normal; word-spacing:0px; text-decoration:none; color:rgb(0, 0, 0);\"\u003e\u003cspan style=\"font-family:Verdana;\"\u003e\u003cu\u003e\u003cfont size=\"3\"\u003e🌐 TRANSPORT OFFERT : L'affiche sera soigneusement emballée pour assurer une protection optimale pendant le transport.\u003c\/font\u003e\u003c\/u\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"font-style:normal; font-variant-caps:normal; font-weight:400; letter-spacing:normal; 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Formé très jeune dans un cadre académique en Espagne (La Corogne, Barcelone, puis Madrid), il s’installe définitivement à Paris au début du siècle, où il s’insère dans les milieux d’avant-garde de Montmartre puis de Montparnasse. Son parcours s’inscrit dans un contexte de rupture profonde avec les traditions figuratives héritées du XIXe siècle, marqué par l’émergence des avant-gardes, les transformations sociales et industrielles, ainsi que les deux guerres mondiales. Après une phase initiale structurée par les périodes bleue et rose, caractérisées par une figuration expressive et symbolique, il opère à partir de 1907 une rupture décisive avec Les Demoiselles d’Avignon, œuvre fondatrice du cubisme. Aux côtés de Georges Braque, il développe le cubisme analytique puis synthétique, déconstruisant la représentation classique par la fragmentation des formes, la multiplicité des points de vue et l’intégration de matériaux hétérogènes dans le collage. Contrairement à une lecture strictement formaliste, son œuvre reste constamment traversée par des enjeux politiques, historiques et personnels, comme en témoigne Guernica (1937), réponse directe au bombardement de la ville espagnole, qui s’impose comme une œuvre majeure de la peinture engagée du XXe siècle. Picasso refuse toute fixation stylistique et renouvelle en permanence ses modes d’expression, passant de la figuration à l’abstraction partielle, du dessin linéaire à la construction volumétrique, intégrant des références à l’art africain, ibérique, classique et populaire. Sa production sculpturale et céramique prolonge ses recherches sur la transformation des formes et l’assemblage, notamment à travers l’utilisation d’objets trouvés. Son œuvre s’inscrit dans une logique de déplacement constant des limites de l’art, remettant en cause les catégories traditionnelles entre disciplines, styles et périodes. Figure centrale de la modernité artistique, il exerce une influence durable sur l’ensemble des pratiques du XXe siècle, de l’abstraction à l’art conceptuel. \u003c\/font\u003e\u003c\/p\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c!--M_96613636\/--\u003e\u003clink nonce=\"SXHN+3BtZq+HIjnXA9FAMw==\" rel=\"modulepreload\" crossorigin href=\"https:\/\/ir.ebaystatic.com\/rs\/c\/r1vinode\/_1RRfqDAT.js\"\u003e\n\u003clink nonce=\"SXHN+3BtZq+HIjnXA9FAMw==\" rel=\"modulepreload\" crossorigin href=\"https:\/\/ir.ebaystatic.com\/rs\/c\/r1vinode\/_I5e_cvjl.js\"\u003e\n\u003clink nonce=\"SXHN+3BtZq+HIjnXA9FAMw==\" rel=\"modulepreload\" crossorigin href=\"https:\/\/ir.ebaystatic.com\/rs\/c\/r1vinode\/_BN5mInrO.js\"\u003e\n\u003clink nonce=\"SXHN+3BtZq+HIjnXA9FAMw==\" rel=\"modulepreload\" crossorigin href=\"https:\/\/ir.ebaystatic.com\/rs\/c\/r1vinode\/_1BP47yLl.js\"\u003e\n\u003clink nonce=\"SXHN+3BtZq+HIjnXA9FAMw==\" rel=\"modulepreload\" crossorigin href=\"https:\/\/ir.ebaystatic.com\/rs\/c\/r1vinode\/_D7Ct-6yo.js\"\u003e\n\u003clink nonce=\"SXHN+3BtZq+HIjnXA9FAMw==\" rel=\"modulepreload\" crossorigin href=\"https:\/\/ir.ebaystatic.com\/rs\/c\/r1vinode\/_DNHzd5MO.js\"\u003e\n\u003c\/body\u003e","brand":"Galerie 01.","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53573852889425,"sku":null,"price":1350.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1018\/3701\/3329\/files\/s-l1600_8b3c10dd-6b09-41e7-8f4f-8f66707c52e6.jpg?v=1776635618"},{"product_id":"gael-bourmaud-triptyque-de-trois-acrylique-signees-2013-art-geometrique","title":"Gaël Bourmaud, Triptyque, acrylique, 2013","description":"\u003cbody\u003e\n\u003c!--M_96613636^s0-2-12 s0-2 12--\u003e\u003cdiv data-marko-key=\"@container s0-2-12\" class=\"x-item-description-child\" data-testid=\"x-item-description-child\"\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cfont size=\"7\"\u003e\u003c\/font\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cfont size=\"6\"\u003e\u003cb\u003eGaël Bourmaud\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/font\u003e\u003cdiv\u003e\n\u003cfont size=\"5\"\u003eTriptyque de trois acrylique, 2013\u003c\/font\u003e\u003cfont size=\"5\"\u003e\u003c\/font\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cfont size=\"5\"\u003e\u003cdiv\u003e\u003cfont size=\"5\"\u003eSignées en bas à droite, datées au dos\u003c\/font\u003e\u003c\/div\u003eSur papier Arches\u003c\/font\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cfont size=\"5\"\u003eFormat : 35 x 35 cm \u003c\/font\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003cfont size=\"5\"\u003e\u003cb\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/font\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cfont size=\"5\"\u003e\u003cb\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/font\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cp style='font-style:normal; 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font-style:normal; font-variant-caps:normal; letter-spacing:normal; text-align:start; text-indent:0px; text-transform:none; white-space:normal; word-spacing:0px; float:none; display:inline !important;\"\u003e\u003cfont size=\"4\"\u003eNe pas hésiter à demander des précisions ou des photos supplémentaires.\u003c\/font\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/font\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/font\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/font\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp style='font-style:normal; font-variant-caps:normal; letter-spacing:normal; text-align:start; text-indent:0px; text-transform:none; white-space:normal; word-spacing:0px; text-decoration:none; color:rgb(0, 0, 0); font-family:\"Market Sans\", Arial, sans-serif;'\u003e\u003cfont size=\"5\"\u003e\u003cb\u003e\u003cfont size=\"4\"\u003e\u003cb\u003e\u003cfont size=\"5\"\u003e\u003cb\u003e\u003cspan style=\"color:rgb(0, 0, 0); font-style:normal; font-variant-caps:normal; letter-spacing:normal; text-align:start; text-indent:0px; text-transform:none; 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Formé en arts plastiques à l’Université Paris VIII, il poursuit ses études aux Beaux-Arts de Grenade, en Espagne, où il approfondit sa connaissance de l’art mozarabe et de l’architecture de l’Alhambra, influençant sa réflexion sur l’espace et la forme. En 2000, il rejoint le mouvement MADI, fondé à Buenos Aires en 1946, qui prône une abstraction géométrique libérée du cadre traditionnel. \u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/font\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/font\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/font\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/font\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cfont size=\"5\"\u003e\u003cb\u003e\u003cfont size=\"4\"\u003e\u003cb\u003e\u003cfont size=\"5\"\u003e\u003cb\u003e\u003cfont size=\"4\"\u003e\u003cspan style=\"font-weight:normal;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight:normal;\"\u003eBourmaud explore la déconstruction du cadre pictural, créant des œuvres où les formes géométriques, souvent des carrés ou rectangles, sont déplacées, superposées ou étirées, introduisant une dynamique spatiale. Il utilise des matériaux variés, tels que l’acrylique sur toile marouflée sur bois, pour réaliser des sculptures en relief, comme « Dégradation du carré 15 » ou « Satellite sur 1 ». \u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\u003c\/font\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/font\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/font\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/font\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp style='font-style:normal; font-variant-caps:normal; letter-spacing:normal; text-align:start; text-indent:0px; text-transform:none; white-space:normal; word-spacing:0px; text-decoration:none; color:rgb(0, 0, 0); font-family:\"Market Sans\", Arial, sans-serif;'\u003e\u003cfont size=\"5\"\u003e\u003cfont size=\"4\"\u003e\u003cspan style=\"color:rgb(0, 0, 0); font-style:normal; font-variant-caps:normal; letter-spacing:normal; text-align:start; text-indent:0px; text-transform:none; white-space:normal; word-spacing:0px; float:none; display:inline !important;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/font\u003e\u003c\/font\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cbr\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003cfont size=\"4\"\u003e\u003c\/font\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c!--M_96613636\/--\u003e\u003clink nonce=\"j5kPSMj2yVq+TkTXp5Btkg==\" rel=\"modulepreload\" crossorigin href=\"https:\/\/ir.ebaystatic.com\/rs\/c\/r1vinode\/_1RRfqDAT.js\"\u003e\n\u003clink nonce=\"j5kPSMj2yVq+TkTXp5Btkg==\" rel=\"modulepreload\" crossorigin href=\"https:\/\/ir.ebaystatic.com\/rs\/c\/r1vinode\/_I5e_cvjl.js\"\u003e\n\u003clink nonce=\"j5kPSMj2yVq+TkTXp5Btkg==\" rel=\"modulepreload\" crossorigin href=\"https:\/\/ir.ebaystatic.com\/rs\/c\/r1vinode\/_BN5mInrO.js\"\u003e\n\u003clink nonce=\"j5kPSMj2yVq+TkTXp5Btkg==\" rel=\"modulepreload\" crossorigin href=\"https:\/\/ir.ebaystatic.com\/rs\/c\/r1vinode\/_1BP47yLl.js\"\u003e\n\u003clink nonce=\"j5kPSMj2yVq+TkTXp5Btkg==\" rel=\"modulepreload\" crossorigin 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type=\"text\/css\"\u003e\u003c\/style\u003e\n\u003cfont size=\"5\"\u003e\u003cspan style=\"font-family:Calibri, Arial; font-style:normal; color:rgb(0, 0, 0);\"\u003e\u003cb\u003eAstrid De La Forest \u003c\/b\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/font\u003e\u003cspan style=\"font-size:11pt; font-family:Calibri,Arial; font-style:normal; color:#000000;\"\u003e\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cfont size=\"5\"\u003e\u003cspan style=\"font-family:Calibri, Arial; font-style:normal; color:rgb(0, 0, 0);\"\u003eGravure signée en bas à droite, \u003c\/span\u003e\u003c\/font\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cfont size=\"5\"\u003e\u003cspan style=\"font-family:Calibri, Arial; font-style:normal; color:rgb(0, 0, 0);\"\u003eNumérotée sur 120 ex, \u003c\/span\u003e\u003c\/font\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cfont size=\"5\"\u003e\u003cspan style=\"font-family:Calibri, Arial; font-style:normal; color:rgb(0, 0, 0);\"\u003eDatée 2014, \u003c\/span\u003e\u003c\/font\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cfont size=\"5\"\u003e\u003cspan style=\"font-family:Calibri, Arial; font-style:normal; color:rgb(0, 0, 0);\"\u003eTitrée \"Mère et enfant\", \u003c\/span\u003e\u003c\/font\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cfont size=\"5\"\u003e\u003cspan style=\"font-family:Calibri, Arial; font-style:normal; color:rgb(0, 0, 0);\"\u003eTimbre sec éditeur en bas à gauche, \u003c\/span\u003e\u003c\/font\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cfont size=\"5\"\u003e\u003cspan style=\"font-family:Calibri, Arial; font-style:normal; color:rgb(0, 0, 0);\"\u003eFormat : 65 x 50 cm, \u003c\/span\u003e\u003c\/font\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cfont size=\"5\"\u003e\u003cspan style=\"font-family:Calibri, Arial; font-style:normal; color:rgb(0, 0, 0);\"\u003eLégères traces de manipulations\u003c\/span\u003e\u003c\/font\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cfont size=\"5\"\u003e\u003cspan style=\"font-family:Calibri, Arial; font-style:normal; color:rgb(0, 0, 0);\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/font\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cfont size=\"5\"\u003e\u003c\/font\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003cfont size=\"5\"\u003e\u003cb\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/font\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cp style='font-style:normal; font-variant-caps:normal; letter-spacing:normal; text-align:start; text-indent:0px; text-transform:none; white-space:normal; word-spacing:0px; text-decoration:none; color:rgb(0, 0, 0); font-family:\"Market Sans\", Arial, sans-serif;'\u003e\u003cfont size=\"5\"\u003e\u003cb\u003e\u003cfont size=\"4\"\u003e\u003cspan style=\"color:rgb(0, 0, 0); font-style:normal; font-variant-caps:normal; letter-spacing:normal; text-align:start; text-indent:0px; text-transform:none; white-space:normal; word-spacing:0px; float:none; display:inline !important;\"\u003e🌐\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"color:rgb(0, 0, 0); font-style:normal; font-variant-caps:normal; letter-spacing:normal; text-align:start; text-indent:0px; text-transform:none; white-space:normal; word-spacing:0px; float:none; display:inline !important;\"\u003e\u003cb\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003eTRANSPORT OFFERT : L'affiche sera soigneusement emballée pour assurer une protection optimale pendant le transport.\u003c\/b\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/font\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/font\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp style='font-style:normal; font-variant-caps:normal; letter-spacing:normal; text-align:start; text-indent:0px; text-transform:none; white-space:normal; word-spacing:0px; text-decoration:none; color:rgb(0, 0, 0); font-family:\"Market Sans\", Arial, sans-serif;'\u003e\u003cfont size=\"5\"\u003e\u003cb\u003e\u003cspan style=\"color:rgb(0, 0, 0); font-style:normal; font-variant-caps:normal; letter-spacing:normal; text-align:start; text-indent:0px; text-transform:none; white-space:normal; word-spacing:0px; float:none; display:inline !important;\"\u003e\u003cfont size=\"4\"\u003eNe pas hésiter à demander des précisions ou des photos supplémentaires.\u003c\/font\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/font\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cu\u003e\u003cfont size=\"4\"\u003eÀ propos de l’artiste\u003c\/font\u003e\u003c\/u\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cfont size=\"4\"\u003e\u003c\/font\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cfont size=\"4\"\u003e\u003cdiv\u003e\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eAstrid de La Forest\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e (née en 1962) est une artiste française contemporaine, reconnue principalement pour son travail de \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003egravure\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e, de \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003edessin\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e et de \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003epeinture\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eElle est formée à l’École Nationale Supérieure des Beaux-Arts de Paris, section gravure. \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eSon œuvre est marquée par une pratique très libre de la \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003elithographie\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e et de la \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003epointe sèche\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e, deux techniques où elle excelle. \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eElle travaille souvent en \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003enoir et blanc\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e ou en \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003ecouleurs sourdes\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e, développant une écriture graphique très physique, faite de \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003egestes rapides\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e, \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003ematières vibrantes\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e, \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003etrames nerveuses\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e. \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eSes sujets oscillent entre \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003epaysages\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e abstraits, \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003efigurations esquissées\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e et \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eformes en suspens\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e, toujours porteurs d’une dimension poétique et intuitive.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eAstrid de La Forest n’est pas rattachée à un \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003emouvement\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e spécifique, mais elle s’inscrit dans une tradition contemporaine du \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003edessin et de la gravure d’interprétation libre\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e, dans la lignée d’artistes qui privilégient l’expression du geste et de la matière.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eElle est membre de l’\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eAcadémie des Beaux-Arts\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e depuis 2018 (section gravure), succédant à René Quillivic, ce qui confirme son importance dans la scène artistique française actuelle.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eAstrid de La Forest est une figure importante de la gravure contemporaine, avec une œuvre à la fois \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003esensuelle\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e et \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003enerveuse\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e, entre abstraction lyrique et figuration effacée, hors des classifications traditionnelles. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\u003c\/font\u003e\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003cfont size=\"4\"\u003e\u003c\/font\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c!--M_96613636\/--\u003e\u003clink nonce=\"a9D1uDH8SGF95VeiP70\/iA==\" rel=\"modulepreload\" crossorigin href=\"https:\/\/ir.ebaystatic.com\/rs\/c\/r1vinode\/_1RRfqDAT.js\"\u003e\n\u003clink nonce=\"a9D1uDH8SGF95VeiP70\/iA==\" rel=\"modulepreload\" crossorigin href=\"https:\/\/ir.ebaystatic.com\/rs\/c\/r1vinode\/_I5e_cvjl.js\"\u003e\n\u003clink nonce=\"a9D1uDH8SGF95VeiP70\/iA==\" rel=\"modulepreload\" crossorigin href=\"https:\/\/ir.ebaystatic.com\/rs\/c\/r1vinode\/_BN5mInrO.js\"\u003e\n\u003clink nonce=\"a9D1uDH8SGF95VeiP70\/iA==\" rel=\"modulepreload\" crossorigin href=\"https:\/\/ir.ebaystatic.com\/rs\/c\/r1vinode\/_1BP47yLl.js\"\u003e\n\u003clink nonce=\"a9D1uDH8SGF95VeiP70\/iA==\" rel=\"modulepreload\" crossorigin href=\"https:\/\/ir.ebaystatic.com\/rs\/c\/r1vinode\/_D7Ct-6yo.js\"\u003e\n\u003clink nonce=\"a9D1uDH8SGF95VeiP70\/iA==\" rel=\"modulepreload\" crossorigin 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font-style:normal;\"\u003e\u003cb\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/font\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cstyle type=\"text\/css\"\u003e\u003c\/style\u003e\n\u003cfont size=\"5\"\u003e\u003cspan style=\"font-family:Calibri, Arial; font-weight:normal; font-style:normal;\"\u003e\u003cb\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/font\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cstyle type=\"text\/css\"\u003e\u003c\/style\u003e\n\u003cfont size=\"5\"\u003e\u003cspan style=\"font-family:Calibri, Arial; font-weight:normal; font-style:normal;\"\u003e\u003cb\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/font\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cstyle type=\"text\/css\"\u003e\u003c\/style\u003e\n\u003cfont size=\"5\"\u003e\u003cspan style=\"font-family: Calibri, Arial; font-weight: normal; font-style: normal;\"\u003e\u003cb\u003eMartin Noel \u003c\/b\u003e\u003cbr\u003eGravure signée en bas au centre, \u003c\/span\u003e\u003c\/font\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cfont size=\"5\"\u003e\u003cspan style=\"font-family: Calibri, Arial; font-weight: normal; font-style: normal;\"\u003eNumérotée sur 20 ex, \u003c\/span\u003e\u003c\/font\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cfont size=\"5\"\u003e\u003cspan style=\"font-family: Calibri, Arial; font-weight: normal; font-style: normal;\"\u003eDatée 1995, \u003c\/span\u003e\u003c\/font\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cfont size=\"5\"\u003e\u003cspan style=\"font-family: Calibri, Arial; font-weight: normal; font-style: normal;\"\u003eFormat : 61 x 86 cm\u003c\/span\u003e\u003c\/font\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cfont size=\"5\"\u003e\u003cspan style=\"font-family:Calibri, Arial; font-weight:normal; font-style:normal;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/font\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cfont size=\"5\"\u003e\u003cspan style=\"font-family:Calibri, Arial; font-weight:normal; font-style:normal;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/font\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cbr\u003e\u003cp\u003e\u003cfont size=\"4\"\u003e\u003cspan style=\"color:rgb(0, 0, 0); font-style:normal; font-variant-caps:normal; font-weight:400; letter-spacing:normal; text-align:start; text-indent:0px; text-transform:none; white-space:normal; word-spacing:0px; text-decoration:underline; float:none; display:inline !important;\"\u003e🌐\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"color:rgb(0, 0, 0); font-style:normal; font-variant-caps:normal; font-weight:400; letter-spacing:normal; text-align:start; text-indent:0px; text-transform:none; white-space:normal; word-spacing:0px; text-decoration:underline; float:none; display:inline !important;\"\u003e\u003cb\u003e TRANSPORT OFFERT : L'affiche sera soigneusement emballée pour assurer une protection optimale pendant le transport.\u003c\/b\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/font\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cbr\u003e\u003cdiv\u003e\u003cb\u003e\u003cfont size=\"4\"\u003eNe pas hésiter à demander des précisions ou des photos supplémentaires. \u003c\/font\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cbr\u003e\u003cp\u003e\u003cfont size=\"4\"\u003e\u003cspan\u003eMartin Noël (1956-2010) était un artiste plasticien allemand, principalement reconnu pour son travail en \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003egravure\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e, \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003emonotype\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e, \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003epeinture\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e et \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003edessin\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e. Son œuvre est profondément ancrée dans l’abstraction, explorant des formes géométriques minimales, des rythmes presque architecturaux, souvent en noir et blanc ou dans des gammes chromatiques très réduites.\u003c\/span\u003e\u003c\/font\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cfont size=\"4\"\u003e\u003cspan\u003eIl s’est affirmé dans l’art de la linogravure et de la xylographie (gravure sur bois), des techniques qu’il a su renouveler avec un style radicalement épuré. Son travail fait écho aux mouvements constructivistes et minimalistes, tout en restant très personnel et presque méditatif. il jouait avec les contrastes de textures et de supports (papier, toile, bois) en créant des compositions où le geste et la matière sont indissociables. Certains critiques voient dans ses compositions une quête spirituelle : une volonté de dépasser le visible, proche d’une esthétique du silence.\u003c\/span\u003e\u003c\/font\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cfont size=\"4\"\u003e\u003cspan\u003eMartin Noël a exposé dans de nombreux musées et galeries en Allemagne et en Europe, notamment au \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eKunstmuseum Bonn\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e qui possède plusieurs de ses œuvres. Il a aussi été influent en tant qu’enseignant et figure de la scène artistique contemporaine allemande.\u003c\/span\u003e\u003c\/font\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003chr\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cbr\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c!--M_96613636\/--\u003e\u003clink nonce=\"7a6UBQ+ipZUM2imMUEd\/iw==\" rel=\"modulepreload\" crossorigin href=\"https:\/\/ir.ebaystatic.com\/rs\/c\/r1vinode\/_1RRfqDAT.js\"\u003e\n\u003clink nonce=\"7a6UBQ+ipZUM2imMUEd\/iw==\" rel=\"modulepreload\" crossorigin href=\"https:\/\/ir.ebaystatic.com\/rs\/c\/r1vinode\/_I5e_cvjl.js\"\u003e\n\u003clink nonce=\"7a6UBQ+ipZUM2imMUEd\/iw==\" rel=\"modulepreload\" crossorigin href=\"https:\/\/ir.ebaystatic.com\/rs\/c\/r1vinode\/_BN5mInrO.js\"\u003e\n\u003clink nonce=\"7a6UBQ+ipZUM2imMUEd\/iw==\" rel=\"modulepreload\" crossorigin href=\"https:\/\/ir.ebaystatic.com\/rs\/c\/r1vinode\/_1BP47yLl.js\"\u003e\n\u003clink nonce=\"7a6UBQ+ipZUM2imMUEd\/iw==\" rel=\"modulepreload\" crossorigin href=\"https:\/\/ir.ebaystatic.com\/rs\/c\/r1vinode\/_D7Ct-6yo.js\"\u003e\n\u003clink nonce=\"7a6UBQ+ipZUM2imMUEd\/iw==\" rel=\"modulepreload\" crossorigin href=\"https:\/\/ir.ebaystatic.com\/rs\/c\/r1vinode\/_DNHzd5MO.js\"\u003e\n\u003c\/body\u003e","brand":"Galerie 01.","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53573854462289,"sku":null,"price":1350.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1018\/3701\/3329\/files\/s-l1600_14d50a9c-2d02-47cc-b67c-247d19263ac7.jpg?v=1776635732"},{"product_id":"demetrius-galanis-gravure-sur-bois-1925-sur-japon-neo-classisisme-moderne","title":"Demetrius Galanis, Gravure sur bois, 1925","description":"\u003cbody\u003e\n\u003c!--M_96613636^s0-2-12 s0-2 12--\u003e\u003cdiv data-marko-key=\"@container s0-2-12\" class=\"x-item-description-child\" data-testid=\"x-item-description-child\"\u003e\n\u003cfont size=\"6\"\u003e\u003cb\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/font\u003e\u003cdiv\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cstyle type=\"text\/css\"\u003e\u003c\/style\u003e\n\u003cfont size=\"5\"\u003e\u003cspan style=\"font-family:Calibri, Arial; 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font-style:normal; color:rgb(0, 0, 0);\"\u003eCirca 1925,\u003c\/span\u003e\u003c\/font\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cfont size=\"4\"\u003e\u003cspan style=\"font-family:Calibri, Arial; font-style:normal; color:rgb(0, 0, 0);\"\u003eImprimée  sur papier Japon, \u003c\/span\u003e\u003c\/font\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cfont size=\"4\"\u003e\u003cspan style=\"font-family:Calibri, Arial; font-style:normal; color:rgb(0, 0, 0);\"\u003eMonogramée dans la planche en bas à droite, \u003c\/span\u003e\u003c\/font\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cfont size=\"4\"\u003e\u003cspan style=\"font-family:Calibri, Arial; font-style:normal; color:rgb(0, 0, 0);\"\u003eFormat : 47 x 37 cm\u003c\/span\u003e\u003c\/font\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cfont size=\"4\"\u003e\u003cspan style=\"font-family:Calibri, Arial; font-style:normal; color:rgb(0, 0, 0);\"\u003eBon état, quelques traces de manipulations et légers coups dans les marges.\u003c\/span\u003e\u003c\/font\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cbr\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cp\u003e\u003cfont size=\"5\"\u003e\u003c\/font\u003e\u003c\/p\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cfont size=\"5\"\u003e\u003c\/font\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"color:rgb(0, 0, 0); font-family:Arial; font-style:normal; font-variant-caps:normal; font-weight:400; letter-spacing:normal; text-align:start; text-indent:0px; text-transform:none; white-space:normal; word-spacing:0px; text-decoration:none;\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cb\u003e\u003cu style=\"font-style:normal; font-variant-caps:normal; font-weight:400; letter-spacing:normal; text-align:start; text-indent:0px; text-transform:none; white-space:normal; word-spacing:0px; color:rgb(0, 0, 0); font-family:Helvetica;\"\u003e\u003cb\u003e\u003cfont size=\"4\"\u003eTRANSPORT OFFERT : L'affiche sera soigneusement emballée pour assurer une protection optimale pendant le transport.\u003c\/font\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/u\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cb\u003e\u003cdiv\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eDemetrios Galanis est né à Athènes en 1879 dans une famille cultivée. Très tôt attiré par le dessin et la peinture, il choisit de quitter la Grèce pour venir étudier et s’installer à Paris au tournant du siècle, vers 1900. Il rejoint le quartier de Montparnasse qui est alors l’un des foyers artistiques les plus bouillonnants de l’époque. Là, il fréquente et se lie d’amitié avec Picasso, Braque, Derain, Matisse et bien d’autres figures de l’avant-garde.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eAu départ, il s’oriente vers la gravure, domaine dans lequel il développe une maîtrise exceptionnelle. Ses bois gravés et ses eaux-fortes retiennent l’attention par leur raffinement et la précision de son trait. Il ne s’enferme cependant pas dans la technique et réalise également des peintures, souvent des nus, des natures mortes, des paysages méditerranéens et des compositions d’inspiration mythologique. Son style reste marqué par un classicisme discret mais toujours ouvert aux recherches de la modernité parisienne.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ePicasso, qui admirait son travail, l’encouragea et contribua à sa reconnaissance sur la scène artistique internationale. Galanis expose dans de nombreux salons, notamment au Salon d’Automne, et gagne en visibilité dans toute l’Europe. Après la Seconde Guerre mondiale, sa notoriété est consacrée lorsqu’il est élu en 1945 à l’Académie française des Beaux-Arts, un honneur exceptionnel pour un artiste étranger à l’époque.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eIl poursuit son œuvre jusqu’à sa mort à Paris en 1966. Aujourd’hui encore, ses créations figurent dans d’importantes collections publiques, parmi lesquelles le Centre Pompidou, le Musée d’Art Moderne de Paris et la National Gallery d’Athènes, témoignant de l’importance de son apport à l’art moderne du XXe siècle.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\u003c\/b\u003e\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c!--M_96613636\/--\u003e\u003clink nonce=\"mXkQS\/kujSPCk4XnaB48oA==\" rel=\"modulepreload\" crossorigin href=\"https:\/\/ir.ebaystatic.com\/rs\/c\/r1vinode\/_1RRfqDAT.js\"\u003e\n\u003clink nonce=\"mXkQS\/kujSPCk4XnaB48oA==\" rel=\"modulepreload\" crossorigin href=\"https:\/\/ir.ebaystatic.com\/rs\/c\/r1vinode\/_I5e_cvjl.js\"\u003e\n\u003clink nonce=\"mXkQS\/kujSPCk4XnaB48oA==\" rel=\"modulepreload\" crossorigin href=\"https:\/\/ir.ebaystatic.com\/rs\/c\/r1vinode\/_BN5mInrO.js\"\u003e\n\u003clink nonce=\"mXkQS\/kujSPCk4XnaB48oA==\" rel=\"modulepreload\" crossorigin href=\"https:\/\/ir.ebaystatic.com\/rs\/c\/r1vinode\/_1BP47yLl.js\"\u003e\n\u003clink nonce=\"mXkQS\/kujSPCk4XnaB48oA==\" rel=\"modulepreload\" crossorigin href=\"https:\/\/ir.ebaystatic.com\/rs\/c\/r1vinode\/_D7Ct-6yo.js\"\u003e\n\u003clink nonce=\"mXkQS\/kujSPCk4XnaB48oA==\" rel=\"modulepreload\" crossorigin href=\"https:\/\/ir.ebaystatic.com\/rs\/c\/r1vinode\/_DNHzd5MO.js\"\u003e\n\u003c\/body\u003e","brand":"Galerie 01.","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53573856100689,"sku":null,"price":950.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1018\/3701\/3329\/files\/s-l1600_8bfc9117-0e00-4e71-9a6f-78d63addaf22.jpg?v=1776635791"},{"product_id":"andre-didier-dana-collage-sur-toile-signe-venise-figuration-art-contemporain","title":"André Didier Dana, Collage sur toile, 1979","description":"\u003cdiv class=\"item-specifics\"\u003e\u003cdiv class=\"specs-grid\"\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-pair\"\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-name\"\u003eEpoque\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-value\"\u003eRétro (1900-1979)\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-pair\"\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-name\"\u003eThème\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-value\"\u003eArt\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\u003c\/div\u003e\u003cdiv class=\"item-description\"\u003e\u003cdiv class=\"description-text\"\u003e\n\u003cp\u003e\u003cfont size=\"6\"\u003e\u003cb\u003e\u003cu\u003eAndré Didier Dana \u003c\/u\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/font\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cfont size=\"5\"\u003e\u003cb\u003eCollage sur toile \u003c\/b\u003e\u003c\/font\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cfont size=\"5\"\u003e\u003cb\u003eSigné en bas à droite \u003c\/b\u003e\u003c\/font\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cfont size=\"5\"\u003e\u003cb\u003eFormat : 73 x 92 cm\u003c\/b\u003e\u003c\/font\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cfont size=\"5\"\u003e\u003cb\u003eBon état \u003c\/b\u003e\u003c\/font\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cu style=\"font-style:normal; font-variant-caps:normal; letter-spacing:normal; text-align:start; text-indent:0px; text-transform:none; white-space:normal; word-spacing:0px; color:rgb(0, 0, 0); font-family:Helvetica;\"\u003e\u003cfont size=\"5\"\u003eTRANSPORT OFFERT : L'affiche sera soigneusement emballée pour assurer une protection optimale pendant le transport.\u003c\/font\u003e\u003c\/u\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cfont size=\"4\"\u003eÀ propos de l’artiste…\u003c\/font\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cfont size=\"4\"\u003eAndré-Didier Dana, né en 1950 à Vincennes, est un artiste français qui a su conjuguer une carrière médicale avec une passion profonde pour l’art du collage. Après des études médicales et un passage à l’École nationale des Beaux-Arts de Paris, il développe, à partir de 1987, une technique singulière de collage. \u003c\/font\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cfont size=\"4\"\u003eSa méthode consiste à déchirer, chiffonner et triturer divers papiers, qu’il colle ensuite en couches superposées pour créer des aplats lumineux. Après séchage, ces surfaces sont parfois poncées, puis rehaussées de détails fins, sans ajout de peinture. Les œuvres sont enfin protégées par plusieurs couches de vernis, ou, pour les grands formats non figuratifs sur bois, par un coulage de résine. \u003c\/font\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cfont size=\"4\"\u003eL’œuvre de Dana oscille entre le figuratif et l’abstrait, souvent décrite comme une pratique de l’impressionnisme en papier déchiré. Il recycle couleurs, images et textes, disséquant et détournant ces éléments pour exprimer une vision unique de la réalité. \u003c\/font\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cfont size=\"4\"\u003eSes compositions sont saluées pour leur équilibre des lignes, des formes et des couleurs, guidées par la perspective et le jeu subtil de l’ombre et de la lumière. Il parvient à allier l’anecdote et la poésie sur une base de construction presque cubiste, conférant au collage des lettres de noblesse reconnues par la critique et ses contemporains. \u003c\/font\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cfont size=\"4\"\u003eDana a exposé dans de nombreux salons et galeries, notamment aux Ateliers d’Art de Saint-Maur et au Grand Marché d’Art Contemporain de la Bastille. Il a également été invité d’honneur dans divers salons, tels que ceux de Courtry et de Presles. \u003c\/font\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\u003c\/div\u003e\u003cstyle\u003e\n  .item-specifics, .item-description {font-family: Arial, sans-serif; font-size: 14px; margin-top: 16px;}\n  .title {font-size: 16px; font-weight: bold; margin: 0 0 8px 0;}\n  .specs-grid {display: grid; grid-template-columns: repeat(2, 1fr); gap: 12px 24px;}\n  .spec-pair {display: grid; grid-template-columns: 120px 1fr; gap: 8px;}\n  .spec-name {font-weight: bold; color: #111;}\n  .spec-value {color: #333;}\n  .description-text {margin-top: 8px; line-height: 1.4; color: #333;}\n\u003c\/style\u003e\n","brand":"Galerie 01.","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53573934350673,"sku":"v1|405387602763|0","price":950.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1018\/3701\/3329\/files\/s-l1600_01128df1-b13b-4f2d-8f9f-50c1ac61788a.jpg?v=1776638021"},{"product_id":"gisele-celan-lestrange-gravure-1966-minimalisme-meditatif-poetique-1","title":"Gisèle Celan-Lestrange, Gravure, 1966","description":"\u003cdiv class=\"item-specifics\"\u003e\u003cdiv class=\"specs-grid\"\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-pair\"\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-name\"\u003eAuthenticité\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-value\"\u003eOriginal\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-pair\"\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-name\"\u003eType\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-value\"\u003eEstampe\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-pair\"\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-name\"\u003ePériode\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-value\"\u003eXXème et contemporain\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-pair\"\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-name\"\u003ePays d'origine\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-value\"\u003eFrance métropolitaine\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-pair\"\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-name\"\u003eSupport\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-value\"\u003eSur papier, vélin\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-pair\"\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-name\"\u003eStyle\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-value\"\u003e1980\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-pair\"\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-name\"\u003eGenre\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-value\"\u003eExpressionnisme\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-pair\"\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-name\"\u003eCaractéristiques\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-value\"\u003eSignée\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-pair\"\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-name\"\u003eThème\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-value\"\u003ePersonnage\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\u003c\/div\u003e\u003cdiv class=\"item-description\"\u003e\u003cdiv class=\"description-text\"\u003e\n\u003cfont size=\"6\"\u003e\u003cb\u003eGisèle Celan-Lestrange\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/font\u003e\u003cdiv\u003e\u003cfont size=\"5\"\u003eGravure signée en bas à droite, \u003c\/font\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cfont size=\"5\"\u003eDatée 1966, \u003c\/font\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cfont size=\"5\"\u003eNumérotée sur 75 ex, et titrée\u003c\/font\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cfont size=\"5\"\u003eImprimée sur vélin d'Arches,\u003c\/font\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cfont size=\"5\"\u003eLe Club de la gravure originale,\u003c\/font\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cfont size=\"5\"\u003eFormat : 49 x 65 cm\u003c\/font\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003cfont size=\"5\"\u003e\u003cb\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/font\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cp style='font-style:normal; font-variant-caps:normal; letter-spacing:normal; text-align:start; text-indent:0px; text-transform:none; white-space:normal; word-spacing:0px; text-decoration:none; color:rgb(0, 0, 0); font-family:\"Market Sans\", Arial, sans-serif;'\u003e\u003cfont size=\"5\"\u003e\u003cb\u003e\u003cfont size=\"4\"\u003e\u003cspan style=\"color:rgb(0, 0, 0); font-style:normal; font-variant-caps:normal; letter-spacing:normal; text-align:start; text-indent:0px; text-transform:none; white-space:normal; word-spacing:0px; float:none; display:inline !important;\"\u003e🌐\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"color:rgb(0, 0, 0); font-style:normal; font-variant-caps:normal; letter-spacing:normal; text-align:start; text-indent:0px; text-transform:none; white-space:normal; word-spacing:0px; float:none; display:inline !important;\"\u003e\u003cb\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003eTRANSPORT OFFERT : L'affiche sera soigneusement emballée pour assurer une protection optimale pendant le transport.\u003c\/b\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/font\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/font\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp style='font-style:normal; font-variant-caps:normal; letter-spacing:normal; text-align:start; text-indent:0px; text-transform:none; white-space:normal; word-spacing:0px; text-decoration:none; color:rgb(0, 0, 0); font-family:\"Market Sans\", Arial, sans-serif;'\u003e\u003cfont size=\"5\"\u003e\u003cb\u003e\u003cspan style=\"color:rgb(0, 0, 0); font-style:normal; font-variant-caps:normal; letter-spacing:normal; text-align:start; text-indent:0px; text-transform:none; white-space:normal; word-spacing:0px; float:none; display:inline !important;\"\u003e\u003cfont size=\"4\"\u003eNe pas hésiter à demander des précisions ou des photos supplémentaires.\u003c\/font\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/font\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cu\u003e\u003cfont size=\"4\"\u003eÀ propos de l’artiste\u003c\/font\u003e\u003c\/u\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cfont size=\"4\"\u003e\u003c\/font\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cfont size=\"4\"\u003e\u003cdiv\u003e\u003cp\u003e\u003cspan\u003eGisèle Celan-Lestrange\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e (1927–1991) est une graveuse et illustratrice française, étroitement liée au monde de la poésie, notamment par son mariage avec \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003ePaul Celan\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e, l’un des grands poètes de l’après-guerre.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cp\u003e\u003cspan\u003eFormée à l’École nationale supérieure des arts décoratifs de Paris, elle se spécialise dans l’estampe et la gravure. Dès les années 1950, elle développe un travail très personnel autour de la gravure à l’eau-forte, technique qu’elle poussera vers une forme de \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eminimalisme méditatif\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eGisèle Celan-Lestrange n’est pas directement rattachée à un mouvement précis comme le surréalisme ou l’abstraction lyrique, mais son travail est souvent vu comme une forme d’\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eabstraction poétique\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cp\u003e\u003cspan\u003eElle a souvent illustré des textes littéraires : \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003ePaul Celan\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e bien sûr (\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eAtemkristall\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e, \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eStrette\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e), mais aussi \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eRené Char\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e ou \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eAndré du Bouchet\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e, dans des livres d’artiste (livres rares où texte et image dialoguent).\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eSon œuvre s’inscrit dans l’après-guerre, dans un monde artistique marqué par la mémoire de la Shoah (comme chez Celan) et par le besoin de réinvention poétique et plastique. Elle fait partie de cette génération d’artistes graveurs qui, tout en respectant des techniques traditionnelles, expérimentent des formes nouvelles, parfois proches de la gravure abstraite.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cbr\u003e\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\u003c\/font\u003e\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003cfont size=\"4\"\u003e\u003c\/font\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\u003c\/div\u003e\u003cstyle\u003e\n  .item-specifics, .item-description {font-family: Arial, sans-serif; font-size: 14px; margin-top: 16px;}\n  .title {font-size: 16px; font-weight: bold; margin: 0 0 8px 0;}\n  .specs-grid {display: grid; grid-template-columns: repeat(2, 1fr); gap: 12px 24px;}\n  .spec-pair {display: grid; grid-template-columns: 120px 1fr; gap: 8px;}\n  .spec-name {font-weight: bold; color: #111;}\n  .spec-value {color: #333;}\n  .description-text {margin-top: 8px; line-height: 1.4; color: #333;}\n\u003c\/style\u003e\n","brand":"Galerie 01.","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53573934383441,"sku":"v1|405617292602|0","price":1250.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1018\/3701\/3329\/files\/s-l1600_06be2792-9367-407b-9045-861eb5a77747.jpg?v=1776638042"},{"product_id":"witold-k-witold-leszek-kaczanowsk-aquarelle-et-encre-sur-papier-dedicacee-1980","title":"Witold Kaczanowski, Aquarelle et encre, 1980","description":"\u003cdiv class=\"item-specifics\"\u003e\u003cdiv class=\"specs-grid\"\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-pair\"\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-name\"\u003eEpoque\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-value\"\u003eRétro (1900-1979)\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-pair\"\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-name\"\u003ePays d'origine\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-value\"\u003ePologne\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-pair\"\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-name\"\u003eStyle\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-value\"\u003e1980\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-pair\"\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-name\"\u003eThème\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-value\"\u003eArt\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\u003c\/div\u003e\u003cdiv class=\"item-description\"\u003e\u003cdiv class=\"description-text\"\u003e\n\u003cb\u003e\u003cfont size=\"6\"\u003e\u003c\/font\u003e\u003c\/b\u003e\u003cdiv\u003e\n\u003cstyle type=\"text\/css\"\u003e\u003c\/style\u003e\n\u003cfont face=\"Calibri, Arial\" size=\"5\"\u003e\u003cb\u003eWitold-K (Witold Leszek Kaczanowsk)\u003c\/b\u003e\u003c\/font\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cfont face=\"Calibri, Arial\" size=\"5\"\u003eAquarelle et encre sur papier, \u003c\/font\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cfont face=\"Calibri, Arial\" size=\"5\"\u003eDédicacée en haut à droite, \u003c\/font\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cfont face=\"Calibri, Arial\" size=\"5\"\u003eDatée 1980, \u003c\/font\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cfont face=\"Calibri, Arial\" size=\"5\"\u003eFormat : 19 x 20 cm\u003c\/font\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003cfont size=\"5\"\u003e\u003cb\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/font\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cfont size=\"5\"\u003e\u003c\/font\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cfont size=\"5\"\u003e\u003cu style='font-style:normal; font-variant-caps:normal; font-weight:400; letter-spacing:normal; orphans:auto; text-align:start; text-indent:0px; text-transform:none; white-space:normal; word-spacing:0px; color:rgb(0, 0, 0); font-family:\"Market Sans\", Arial, sans-serif;'\u003e\u003cfont face=\"Helvetica\" size=\"4\"\u003eTRANSPORT OFFERT :\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/font\u003e\u003cdiv\u003e\u003cfont size=\"4\"\u003e\u003cspan style=\"text-decoration:none; font-style:normal; font-variant-caps:normal; letter-spacing:normal; text-align:start; text-indent:0px; text-transform:none; white-space:normal; word-spacing:0px; color:rgb(0, 0, 0);\"\u003eLe colis sera fait avec soin pour\u003c\/span\u003e\u003cfont\u003e assurer une protection optimale du document pendant le transport.\u003c\/font\u003e\u003c\/font\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cfont\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/font\u003e\u003c\/div\u003e\u003c\/u\u003e\u003c\/font\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cfont size=\"4\"\u003e\u003cu\u003eÀ propos de l’artiste…\u003c\/u\u003e\u003c\/font\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cfont size=\"4\"\u003eWitold Leszek Kaczanowski, connu sous le nom de Witold-K, est un artiste polonais né à Varsovie en 1932. Il appartient à cette génération d’artistes d’Europe de l’Est marquée par les traumatismes de la guerre et la rigidité du réalisme socialiste, à laquelle il oppose très tôt une recherche d’expression libre et intérieure. \u003c\/font\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cfont size=\"4\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/font\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cfont size=\"4\"\u003eFormé à l’Académie des Beaux-Arts de Varsovie, il s’en écarte rapidement pour explorer un langage visuel plus symbolique, nourri d’un rapport existentiel à la condition humaine. Son œuvre naît d’une tension entre la figuration et l’abstraction : des corps dépouillés, souvent réduits à des silhouettes allongées, se détachent sur des fonds silencieux. \u003c\/font\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cfont size=\"4\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/font\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cfont size=\"4\"\u003eCes formes humaines deviennent des signes, des présences suspendues dans un espace mental plus que réel. Chez Witold-K, le corps n’est pas un sujet mais un vecteur d’émotion, un symbole de solitude, de résistance, parfois d’élévation. Son univers visuel évoque un théâtre figé où chaque figure semble contenir un cri intérieur. \u003c\/font\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cfont size=\"4\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/font\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cfont size=\"4\"\u003eDans les années 1960, il quitte la Pologne pour s’installer aux États-Unis, fuyant les contraintes politiques et cherchant un terrain plus ouvert à la modernité. À Chicago puis à New York, il trouve une reconnaissance auprès de galeries et de collectionneurs sensibles à cette expression à la fois métaphysique et charnelle. \u003c\/font\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cfont size=\"4\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/font\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cfont size=\"4\"\u003eL’artiste développe alors un travail dense et cohérent, entre peinture, sculpture et lithographie. La rigueur formelle de ses compositions, l’économie de moyens et la force de la ligne traduisent une vision profondément humaniste : l’homme face à lui-même, dépossédé de tout mais encore debout. \u003c\/font\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cfont size=\"4\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/font\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cfont size=\"4\"\u003eSon œuvre, à la fois austère et vibrante, porte la mémoire de l’exil et la quête d’un équilibre intérieur. Witold-K occupe ainsi une place singulière dans l’art du XXe siècle, entre abstraction poétique et réalisme spirituel, où chaque figure semble témoigner du passage de l’homme à travers l’histoire.\u003c\/font\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cbr\u003e\n\u003c\/div\u003e\u003c\/div\u003e\u003cstyle\u003e\n  .item-specifics, .item-description {font-family: Arial, sans-serif; font-size: 14px; margin-top: 16px;}\n  .title {font-size: 16px; font-weight: bold; margin: 0 0 8px 0;}\n  .specs-grid {display: grid; grid-template-columns: repeat(2, 1fr); gap: 12px 24px;}\n  .spec-pair {display: grid; grid-template-columns: 120px 1fr; gap: 8px;}\n  .spec-name {font-weight: bold; color: #111;}\n  .spec-value {color: #333;}\n  .description-text {margin-top: 8px; line-height: 1.4; color: #333;}\n\u003c\/style\u003e\n","brand":"Galerie 01.","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53573934448977,"sku":"v1|406353780660|0","price":950.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1018\/3701\/3329\/files\/s-l1600_b2bbef2b-a87e-4d1f-9bff-a34313a7b800.jpg?v=1776638077"},{"product_id":"helene-csech-gravure-signee-2002-abstraction-lyrique-figuration-poetique","title":"Hélène Csech, Gravure, 2002","description":"\u003cdiv class=\"item-specifics\"\u003e\u003cdiv class=\"specs-grid\"\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-pair\"\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-name\"\u003eAuthenticité\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-value\"\u003eOriginal\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-pair\"\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-name\"\u003eType\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-value\"\u003eGravure\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-pair\"\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-name\"\u003ePériode\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-value\"\u003eXXème et contemporain\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-pair\"\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-name\"\u003eSupport\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-value\"\u003eSur papier\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-pair\"\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-name\"\u003eStyle\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-value\"\u003e1970\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-pair\"\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-name\"\u003eGenre\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-value\"\u003eAbstrait\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-pair\"\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-name\"\u003eCaractéristiques\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-value\"\u003eSignée\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-pair\"\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-name\"\u003eThème\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-value\"\u003eAbstrait\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\u003c\/div\u003e\u003cdiv class=\"item-description\"\u003e\u003cdiv class=\"description-text\"\u003e\n\u003cfont size=\"6\"\u003e\u003cb\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/font\u003e\u003cdiv\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cstyle type=\"text\/css\"\u003e\u003c\/style\u003e\n\u003cfont size=\"5\"\u003e\u003cspan style=\"font-family:Calibri, Arial; font-style:normal; color:rgb(0, 0, 0);\"\u003e\u003cb\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/font\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cstyle type=\"text\/css\"\u003e\u003c\/style\u003e\n\u003cfont size=\"5\"\u003e\u003cb\u003e\u003cspan style=\"font-family:Calibri, Arial; font-style:normal;\"\u003eHelène Csech\u003c\/span\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/font\u003e\u003cspan style=\"font-size:11pt; font-family:Calibri,Arial; font-weight:normal; font-style:normal;\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cfont size=\"5\"\u003e\u003cspan style=\"font-family:Calibri, Arial; font-weight:normal; font-style:normal;\"\u003eGravure signée en bas à droite, \u003c\/span\u003e\u003c\/font\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cfont size=\"5\"\u003e\u003cspan style=\"font-family:Calibri, Arial; font-weight:normal; font-style:normal;\"\u003eNumérotée sur 150 ex, \u003cbr\u003eDatée 2002, titrée \"Aurore\"\u003c\/span\u003e\u003c\/font\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cfont size=\"5\"\u003e\u003cspan style=\"font-family:Calibri, Arial; font-weight:normal; font-style:normal;\"\u003eTimbre sec éditeur en bas gauche, \u003c\/span\u003e\u003c\/font\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cfont size=\"5\"\u003e\u003cspan style=\"font-family:Calibri, Arial; font-weight:normal; font-style:normal;\"\u003eFormat : 50 x 65 cm\u003c\/span\u003e\u003c\/font\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cbr\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cp\u003e\u003cfont size=\"5\"\u003e\u003c\/font\u003e\u003c\/p\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cfont size=\"5\"\u003e\u003c\/font\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"color:rgb(0, 0, 0); font-family:Arial; font-style:normal; font-variant-caps:normal; font-weight:400; letter-spacing:normal; text-align:start; text-indent:0px; text-transform:none; white-space:normal; word-spacing:0px; text-decoration:none;\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cb\u003e\u003cu style=\"font-style:normal; font-variant-caps:normal; font-weight:400; letter-spacing:normal; text-align:start; text-indent:0px; text-transform:none; white-space:normal; word-spacing:0px; color:rgb(0, 0, 0); font-family:Helvetica;\"\u003e\u003cb\u003e\u003cfont size=\"4\"\u003eTRANSPORT OFFERT : L'affiche sera soigneusement emballée pour assurer une protection optimale pendant le transport.\u003c\/font\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/u\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cb\u003e\u003cu style=\"font-style:normal; font-variant-caps:normal; font-weight:400; letter-spacing:normal; text-align:start; text-indent:0px; text-transform:none; white-space:normal; word-spacing:0px; color:rgb(0, 0, 0); font-family:Helvetica;\"\u003e\u003cb\u003e\u003cfont size=\"4\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/font\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/u\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cb\u003e\u003cdiv\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cdiv\u003e\u003cdiv\u003e\u003cfont size=\"4\"\u003e\u003cspan style=\"font-family:Calibri, Arial; font-weight:normal; font-style:normal;\"\u003e\u003cdiv\u003e\u003cp\u003e\u003cspan\u003eHélène Csech (1921–2013) est une artiste française dont l’œuvre gravite autour de la gravure et du dessin, avec une prédilection pour l’abstraction lyrique et la figuration poétique. Active principalement dans la seconde moitié du XXe siècle, elle a su développer un langage visuel singulier, mêlant formes organiques et compositions épurées.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\u003c\/div\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/font\u003e\u003c\/div\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cp\u003e\u003cfont size=\"4\"\u003e\u003cspan style=\"font-weight: normal;\"\u003eNée à Paris en 1921, Hélène Csech a enseigné le dessin de 1946 à 1953. Parallèlement à son activité pédagogique, elle a poursuivi sa pratique artistique, explorant diverses techniques de gravure. Ses œuvres, souvent réalisées en séries limitées, témoignent d’une maîtrise technique et d’une sensibilité particulière aux nuances et aux textures.\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/font\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cfont size=\"4\"\u003e\u003cspan style=\"font-weight: normal;\"\u003e\u003cspan\u003e\u003cdiv\u003e\u003cp\u003e\u003cspan\u003eL’œuvre de Csech se caractérise par une exploration de l’abstraction lyrique et de la figuration poétique. Ses gravures, souvent réalisées en éditions limitées, témoignent d’une maîtrise technique et d’une sensibilité particulière aux nuances et aux textures. Elle a notamment utilisé des techniques telles que l’eau-forte, la pointe sèche et l’aquatinte, créant des compositions où se mêlent formes organiques et architectures imaginaires .\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cp\u003e\u003cspan\u003eÀ partir des années 1960, Csech a participé à de nombreuses expositions collectives en France, en Europe et aux États-Unis. Elle a également exposé régulièrement dans des foires d’art telles que la FIAC et des salons parisiens comme le Salon d’Automne et la SAGA. En 1993, elle a reçu le premier prix du XXIVe Salon de la Gravure Originale du Musée de Bayeux. En 2003, elle était l’invitée d’honneur de la Ve Biennale Européenne de Gravure « Euro-Estampe 2003 » à Lorient .\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cp\u003e\u003cspan\u003eÀ partir des années 1960, Csech a participé à de nombreuses expositions collectives en France, en Europe et aux États-Unis. Elle a également exposé régulièrement dans des foires d’art telles que la FIAC et des salons parisiens comme le Salon d’Automne et la SAGA. En 1993, elle a reçu le premier prix du XXIVe Salon de la Gravure Originale du Musée de Bayeux. En 2003, elle était l’invitée d’honneur de la Ve Biennale Européenne de Gravure « Euro-Estampe 2003 » à Lorient .\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/font\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\u003c\/b\u003e\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\u003c\/div\u003e\u003cstyle\u003e\n  .item-specifics, .item-description {font-family: Arial, sans-serif; font-size: 14px; margin-top: 16px;}\n  .title {font-size: 16px; font-weight: bold; margin: 0 0 8px 0;}\n  .specs-grid {display: grid; grid-template-columns: repeat(2, 1fr); gap: 12px 24px;}\n  .spec-pair {display: grid; grid-template-columns: 120px 1fr; gap: 8px;}\n  .spec-name {font-weight: bold; color: #111;}\n  .spec-value {color: #333;}\n  .description-text {margin-top: 8px; line-height: 1.4; color: #333;}\n\u003c\/style\u003e\n","brand":"Galerie 01.","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53573934481745,"sku":"v1|405932815111|0","price":950.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1018\/3701\/3329\/files\/s-l1600_f932866c-b545-454d-89f9-b7b4718f3b65.jpg?v=1776638085"},{"product_id":"gilles-aillaud-affiche-lithographie-signee-rolland-garros-1984-abstract","title":"Gilles Aillaud, Affiche, lithographie, 1984","description":"\u003cdiv class=\"item-specifics\"\u003e\u003cdiv class=\"specs-grid\"\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-pair\"\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-name\"\u003eAuthenticité\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-value\"\u003eOriginal\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-pair\"\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-name\"\u003eType\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-value\"\u003eLithographie\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-pair\"\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-name\"\u003ePériode\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-value\"\u003eXIXème et avant\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-pair\"\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-name\"\u003ePays d'origine\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-value\"\u003eFrance métropolitaine\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-pair\"\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-name\"\u003eSupport\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-value\"\u003eSur papier\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-pair\"\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-name\"\u003eGenre\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-value\"\u003efiguration narrative\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-pair\"\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-name\"\u003eCaractéristiques\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-value\"\u003eSignée\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-pair\"\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-name\"\u003eThème\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-value\"\u003eAbstrait\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\u003c\/div\u003e\u003cdiv class=\"item-description\"\u003e\u003cdiv class=\"description-text\"\u003e\n\u003cfont size=\"6\"\u003e\u003cb\u003eGilles Aillaud\u003c\/b\u003e\u003c\/font\u003e\u003cp\u003e\u003cfont size=\"5\"\u003eAffiche lithographie \u003c\/font\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cfont size=\"5\"\u003eSignée au crayon de la main de l'artiste en bas à droite et dédicacée à Jean Paul Loth.\u003c\/font\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cfont size=\"5\"\u003e\"Rolland Garros 1984\"\u003c\/font\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cfont size=\"5\"\u003eFormat : 75 x 57,5 cm.\u003c\/font\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cfont size=\"5\"\u003eBel état, quelques traces de manipulation.\u003c\/font\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cu\u003e\u003cfont size=\"5\"\u003e\u003c\/font\u003e\u003c\/u\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cfont size=\"5\"\u003e\u003cdiv\u003e\u003cu\u003e\u003ci\u003e\u003cfont size=\"4\"\u003e\u003cspan style='font-variant-caps:normal; letter-spacing:normal; text-align:start; text-indent:0px; text-transform:none; white-space:normal; word-spacing:0px; font-family:\"Market Sans\", Arial, sans-serif; color:rgb(0, 0, 0);'\u003e\u003cfont face=\"Helvetica\"\u003eTRANSPORT OFFERT : \u003c\/font\u003e\u003c\/span\u003eLe colis sera fait avec soin pour\u003cfont\u003e assurer une protection optimale du document pendant le transport.\u003c\/font\u003e\u003c\/font\u003e\u003c\/i\u003e\u003c\/u\u003e\u003c\/div\u003e\u003c\/font\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cfont size=\"4\"\u003eA propos de l’oeuvre…\u003c\/font\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cfont size=\"4\"\u003e\u003c\/font\u003e\u003c\/b\u003e\u003cfont size=\"4\"\u003e\u003c\/font\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cdiv\u003e\u003cdiv\u003e\n\u003cp\u003e\u003cfont size=\"3\"\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/font\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cp\u003e\u003cfont size=\"4\"\u003e\u003cspan\u003eGilles Aillaud s’inscrit au cœur du mouvement de la \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003efiguration narrative\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e, né dans la France des années 1960 comme une réponse critique à l’hégémonie de l’abstraction et de l’art conceptuel. Ce mouvement regroupe des artistes qui refusent l’art pour l’art et réintroduisent dans la peinture une \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003edimension politique, sociale et narrative\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e, ancrée dans les réalités contemporaines. Aillaud, avec ses compagnons de route comme Eduardo Arroyo ou Henri Cueco, rejette l’art déconnecté du monde et milite pour une peinture engagée, intelligible, capable de raconter, de dénoncer, de faire réfléchir.\u003c\/span\u003e\u003c\/font\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cfont size=\"4\"\u003e\u003cspan\u003eDans ce contexte de luttes post-soixante-huitardes, où la désillusion politique et l’essor des médias de masse transforment les repères visuels et idéologiques, Aillaud choisit une voie singulière : \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003el’animal captif\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e comme métaphore de l’aliénation humaine. Ses lions derrière des grilles, ses éléphants dans des fosses, ses singes figés dans des cages deviennent les figures d’un monde sans liberté. Il peint l’enfermement non pas avec violence, mais avec une froideur clinique, presque bureaucratique, qui évoque l’indifférence des sociétés modernes face à la souffrance.\u003c\/span\u003e\u003c\/font\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cbr\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\u003c\/div\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cb\u003e\u003cfont size=\"4\"\u003e\u003c\/font\u003e\u003c\/b\u003e\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\u003c\/div\u003e\u003cstyle\u003e\n  .item-specifics, .item-description {font-family: Arial, sans-serif; font-size: 14px; margin-top: 16px;}\n  .title {font-size: 16px; font-weight: bold; margin: 0 0 8px 0;}\n  .specs-grid {display: grid; grid-template-columns: repeat(2, 1fr); gap: 12px 24px;}\n  .spec-pair {display: grid; grid-template-columns: 120px 1fr; gap: 8px;}\n  .spec-name {font-weight: bold; color: #111;}\n  .spec-value {color: #333;}\n  .description-text {margin-top: 8px; line-height: 1.4; color: #333;}\n\u003c\/style\u003e\n","brand":"Galerie 01.","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53573934514513,"sku":"v1|405844674754|0","price":950.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1018\/3701\/3329\/files\/s-l1600_ccc3b9eb-5864-4dbc-a3ee-bc86db362463.jpg?v=1776638101"},{"product_id":"jean-baptiste-secheret-lithographie-signee-figuration-architecturale-postmoderne","title":"Jean-Baptiste Sécheret, Lithographie, 2000","description":"\u003cdiv class=\"item-specifics\"\u003e\u003cdiv class=\"specs-grid\"\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-pair\"\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-name\"\u003eAuthenticité\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-value\"\u003eOriginal\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-pair\"\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-name\"\u003eType\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-value\"\u003eLithographie\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-pair\"\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-name\"\u003eSupport\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-value\"\u003eSur papier, vélin\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-pair\"\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-name\"\u003eStyle\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-value\"\u003e2000\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-pair\"\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-name\"\u003eGenre\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-value\"\u003eConstructivisme\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-pair\"\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-name\"\u003eCaractéristiques\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-value\"\u003eSignée\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\u003c\/div\u003e\u003cdiv class=\"item-description\"\u003e\u003cdiv class=\"description-text\"\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cstyle type=\"text\/css\"\u003e\u003c\/style\u003e\n\u003cfont size=\"5\"\u003e\u003cspan style=\"font-family:Calibri, Arial; font-weight:normal; font-style:normal;\"\u003e\u003cb\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/font\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cstyle type=\"text\/css\"\u003e\u003c\/style\u003e\n\u003cb\u003e\u003cfont size=\"5\"\u003e\u003cspan style=\"font-family:Calibri, Arial; font-style:normal;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/font\u003e\u003c\/b\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cstyle type=\"text\/css\"\u003e\u003c\/style\u003e\n\u003cfont size=\"5\"\u003e\u003cspan style=\"font-family: Calibri, Arial; font-weight: normal; font-style: normal;\"\u003e\u003cb\u003eJean-Baptiste Sécheret \u003c\/b\u003e\u003cbr\u003eLithographie, signée en bas à droite, \u003c\/span\u003e\u003c\/font\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cfont size=\"5\"\u003e\u003cspan style=\"font-family: Calibri, Arial; font-weight: normal; font-style: normal;\"\u003eNumérotée sur 85 ex, \u003c\/span\u003e\u003c\/font\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cfont size=\"5\"\u003e\u003cspan style=\"font-family: Calibri, Arial; font-weight: normal; font-style: normal;\"\u003eTitrée, datée 2000, \u003c\/span\u003e\u003c\/font\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cfont size=\"5\"\u003e\u003cspan style=\"font-family: Calibri, Arial; font-weight: normal; font-style: normal;\"\u003eTimbre sec éditeur, \u003c\/span\u003e\u003c\/font\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cfont size=\"5\"\u003e\u003cspan style=\"font-family: Calibri, Arial; font-weight: normal; font-style: normal;\"\u003eFormat : 63 x 63 cm \u003c\/span\u003e\u003c\/font\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cfont size=\"5\"\u003e\u003cspan style=\"font-family:Calibri, Arial; font-weight:normal; font-style:normal;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: Calibri, Arial; font-weight: normal; font-style: normal;\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/font\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003cfont size=\"4\"\u003e\u003cspan style=\"color:rgb(0, 0, 0); font-style:normal; font-variant-caps:normal; font-weight:400; letter-spacing:normal; text-align:start; text-indent:0px; text-transform:none; white-space:normal; word-spacing:0px; text-decoration:underline; float:none; display:inline !important;\"\u003e🌐\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"color:rgb(0, 0, 0); font-style:normal; font-variant-caps:normal; font-weight:400; letter-spacing:normal; text-align:start; text-indent:0px; text-transform:none; white-space:normal; word-spacing:0px; text-decoration:underline; float:none; display:inline !important;\"\u003e\u003cb\u003e TRANSPORT OFFERT : L'affiche sera soigneusement emballée pour assurer une protection optimale pendant le transport.\u003c\/b\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/font\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cbr\u003e\u003cdiv\u003e\u003cb\u003e\u003cfont size=\"4\"\u003eNe pas hésiter à demander des précisions ou des photos supplémentaires. \u003c\/font\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cb\u003e\u003cfont size=\"4\"\u003e\u003cdiv\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight:normal;\"\u003eJean-Baptiste Sécheret, né en 1957 à Neuilly-sur-Seine, est un artiste français contemporain dont l’œuvre se distingue par une exploration approfondie du paysage, de l’architecture et de la lumière. Formé à l’École nationale supérieure des Beaux-Arts de Paris à partir de 1976, il a été pensionnaire de la Casa de Velázquez à Madrid de 1984 à 1986, période durant laquelle il s’est imprégné de l’héritage artistique espagnol, notamment de l’influence d’Antonio López García. \u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cspan style=\"font-weight:normal;\"\u003e\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cspan style=\"font-weight:normal;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight:normal;\"\u003eBien que non affilié à un mouvement artistique spécifique, l’œuvre de Sécheret s’inscrit dans une tradition figurative contemporaine, caractérisée par :\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cspan style=\"font-weight:normal;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight:normal;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cspan style=\"font-weight:normal;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight:normal;\"\u003e\u003cspan\u003eUne figuration architecturale\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e : Ses compositions mettent en scène des structures urbaines et industrielles, souvent désertées de toute présence humaine, évoquant une atmosphère de silence et de contemplation.\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cspan style=\"font-weight:normal;\"\u003e\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cspan style=\"font-weight:normal;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight:normal;\"\u003e\u003cspan\u003eUne approche postmoderne\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e : Dans un contexte de remise en question des grands récits et des idéologies, Sécheret élabore une œuvre profondément enracinée dans le réel, autour de sujets classiques tels que le paysage, la nature morte et le portrait.\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cspan style=\"font-weight:normal;\"\u003e\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cspan style=\"font-weight:normal;\"\u003e\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cspan style=\"font-weight:normal;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight:normal;\"\u003eSécheret a exposé dans de nombreuses institutions en France et à l’étranger, notamment à Paris, Madrid, New York et Bâle. Ses œuvres sont présentes dans des collections publiques telles que la Bibliothèque nationale de France, le Musée Goya à Castres, le Musée Louis-Senlecq à L’Isle-Adam, le Musée de Normandie à Caen, la Villa Montebello à Trouville-sur-Mer, le Musée des Franciscaines à Deauville, le Musée du Dessin et de l’Estampe à Gravelines, ainsi que dans des collections privées en France, en Europe et aux États-Unis.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\u003c\/font\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/div\u003e\u003c\/div\u003e\u003cstyle\u003e\n  .item-specifics, .item-description {font-family: Arial, sans-serif; font-size: 14px; margin-top: 16px;}\n  .title {font-size: 16px; font-weight: bold; margin: 0 0 8px 0;}\n  .specs-grid {display: grid; grid-template-columns: repeat(2, 1fr); gap: 12px 24px;}\n  .spec-pair {display: grid; grid-template-columns: 120px 1fr; gap: 8px;}\n  .spec-name {font-weight: bold; color: #111;}\n  .spec-value {color: #333;}\n  .description-text {margin-top: 8px; line-height: 1.4; color: #333;}\n\u003c\/style\u003e\n","brand":"Galerie 01.","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53573934547281,"sku":"v1|405942264853|0","price":950.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1018\/3701\/3329\/files\/s-l1600_c80bc74a-3b1d-43cd-9d99-1adc5dc00f02.jpg?v=1776638113"},{"product_id":"jean-widmer-affiche-originale-1975-du-bauhaus-a-l-industrie-graphisme-design","title":"Jean Widmer, Affiche originale, 1975","description":"\u003cdiv class=\"item-specifics\"\u003e\u003cdiv class=\"specs-grid\"\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-pair\"\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-name\"\u003eAuthenticité\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-value\"\u003eOriginal\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-pair\"\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-name\"\u003eType\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-value\"\u003eAffiche\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-pair\"\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-name\"\u003ePériode\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-value\"\u003eXXème et contemporain\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-pair\"\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-name\"\u003ePays d'origine\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-value\"\u003eSuisse\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-pair\"\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-name\"\u003eSupport\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-value\"\u003eSur papier, vélin\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-pair\"\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-name\"\u003eStyle\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-value\"\u003e1980\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-pair\"\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-name\"\u003eGenre\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-value\"\u003eBahaus\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-pair\"\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-name\"\u003eThème\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-value\"\u003eArchitecture\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\u003c\/div\u003e\u003cdiv class=\"item-description\"\u003e\u003cdiv class=\"description-text\"\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cfont size=\"7\"\u003e\u003c\/font\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cp style=\"margin: 0px; font-style: normal; font-variant-caps: normal; font-stretch: normal; line-height: normal; font-family: Helvetica; font-size-adjust: none; font-kerning: auto; font-variant-alternates: normal; font-variant-ligatures: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-position: normal; font-feature-settings: normal; font-optical-sizing: auto; font-variation-settings: normal;\"\u003e\u003cspan style=\"font-family: Helvetica; font-style: normal;\"\u003e\u003cfont size=\"7\"\u003e\u003cb\u003eJean widmer\u003c\/b\u003e\u003c\/font\u003e\u003cfont size=\"6\" style=\"font-weight: normal;\"\u003e \u003c\/font\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"margin: 0px; font-style: normal; font-variant-caps: normal; font-stretch: normal; line-height: normal; font-family: Helvetica; font-size-adjust: none; font-kerning: auto; font-variant-alternates: normal; font-variant-ligatures: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-position: normal; font-feature-settings: normal; font-optical-sizing: auto; font-variation-settings: normal;\"\u003e\u003cspan style=\"font-family: Helvetica; font-style: normal;\"\u003e\u003cfont size=\"6\" style=\"font-weight: normal;\"\u003eAffiche originale\u003c\/font\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"margin: 0px; font-style: normal; font-variant-caps: normal; font-weight: normal; font-stretch: normal; line-height: normal; font-family: Helvetica; font-size-adjust: none; font-kerning: auto; font-variant-alternates: normal; font-variant-ligatures: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-position: normal; font-variant-emoji: normal; font-feature-settings: normal; font-optical-sizing: auto; font-variation-settings: normal;\"\u003e\u003cspan style=\"font-family: Helvetica; font-weight: normal; font-style: normal;\"\u003e\u003cfont size=\"6\"\u003eDu bauhaus à l'industrie.\u003c\/font\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"margin: 0px; font-style: normal; font-variant-caps: normal; font-weight: normal; font-stretch: normal; line-height: normal; font-family: Helvetica; font-size-adjust: none; font-kerning: auto; font-variant-alternates: normal; font-variant-ligatures: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-position: normal; font-variant-emoji: normal; font-feature-settings: normal; font-optical-sizing: auto; font-variation-settings: normal;\"\u003e\u003cspan style=\"font-family: Helvetica; font-weight: normal; font-style: normal;\"\u003e\u003cfont size=\"6\"\u003eWilhem wagenfeld, 1975.\u003c\/font\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"margin: 0px; font-style: normal; font-variant-caps: normal; font-weight: normal; font-stretch: normal; line-height: normal; font-family: Helvetica; font-size-adjust: none; font-kerning: auto; font-variant-alternates: normal; font-variant-ligatures: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-position: normal; font-variant-emoji: normal; font-feature-settings: normal; font-optical-sizing: auto; font-variation-settings: normal;\"\u003e\u003cspan style=\"font-family: Helvetica; font-weight: normal; font-style: normal;\"\u003e\u003cfont size=\"6\"\u003e65 x 50 cm\u003c\/font\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"margin: 0px; font-style: normal; font-variant-caps: normal; font-weight: normal; font-stretch: normal; line-height: normal; font-family: Helvetica; font-size-adjust: none; font-kerning: auto; font-variant-alternates: normal; font-variant-ligatures: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-position: normal; font-variant-emoji: normal; font-feature-settings: normal; font-optical-sizing: auto; font-variation-settings: normal;\"\u003e\u003cspan style=\"font-family: Helvetica; font-weight: normal; font-style: normal;\"\u003e\u003cfont size=\"6\"\u003eBel état \u003c\/font\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003cfont size=\"5\"\u003e\u003cb\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/font\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cfont size=\"5\"\u003e\u003cb\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/font\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cp style='font-style:normal; font-variant-caps:normal; letter-spacing:normal; text-align:start; text-indent:0px; text-transform:none; white-space:normal; word-spacing:0px; text-decoration:none; color:rgb(0, 0, 0); font-family:\"Market Sans\", Arial, sans-serif;'\u003e\u003cfont size=\"5\"\u003e\u003cb\u003e\u003cfont size=\"4\"\u003e\u003cspan style=\"color:rgb(0, 0, 0); font-style:normal; font-variant-caps:normal; letter-spacing:normal; text-align:start; text-indent:0px; text-transform:none; white-space:normal; word-spacing:0px; float:none; display:inline !important;\"\u003e🌐\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"color:rgb(0, 0, 0); font-style:normal; font-variant-caps:normal; letter-spacing:normal; text-align:start; text-indent:0px; text-transform:none; white-space:normal; word-spacing:0px; float:none; display:inline !important;\"\u003e\u003cb\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003eTRANSPORT OFFERT : L'affiche sera soigneusement emballée pour assurer une protection optimale pendant le transport.\u003c\/b\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/font\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/font\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp style='font-style:normal; font-variant-caps:normal; letter-spacing:normal; text-align:start; text-indent:0px; text-transform:none; white-space:normal; word-spacing:0px; text-decoration:none; color:rgb(0, 0, 0); font-family:\"Market Sans\", Arial, sans-serif;'\u003e\u003cfont size=\"5\"\u003e\u003cb\u003e\u003cspan style=\"color:rgb(0, 0, 0); font-style:normal; font-variant-caps:normal; letter-spacing:normal; text-align:start; text-indent:0px; text-transform:none; white-space:normal; word-spacing:0px; float:none; display:inline !important;\"\u003e\u003cfont size=\"4\"\u003eNe pas hésiter à demander des précisions ou des photos supplémentaires.\u003c\/font\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/font\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cu\u003e\u003cfont size=\"4\"\u003eÀ propos de l’artiste\u003c\/font\u003e\u003c\/u\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cp style=\"margin:0px; font-style:normal; font-variant-caps:normal; font-stretch:normal; font-size:17px; font-size-adjust:none; font-kerning:auto; font-variant-alternates:normal; font-variant-ligatures:normal; font-variant-numeric:normal; font-variant-east-asian:normal; font-variant-position:normal; font-feature-settings:normal; color:rgb(17, 17, 17);\"\u003e\u003cspan style=\"font-style:normal; font-size:17px; font-kerning:none;\"\u003eJean Widmer\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-style:normal; font-size:17px; font-kerning:none;\"\u003e (né en 1929 à Frauenfeld, Suisse) est un graphiste et designer suisse ayant marqué le monde du design graphique en France et en Europe par son approche moderniste, rigoureuse et fonctionnelle. Il est notamment reconnu pour avoir introduit en France une esthétique influencée par l’école suisse du graphisme, combinant sobriété, clarté et efficacité visuelle, tout en s’adaptant aux besoins culturels et sociaux de l’après-guerre.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"margin:0px; font-style:normal; font-variant-caps:normal; font-stretch:normal; font-size:12px; font-size-adjust:none; font-kerning:auto; font-variant-alternates:normal; font-variant-ligatures:normal; font-variant-numeric:normal; font-variant-east-asian:normal; font-variant-position:normal; font-feature-settings:normal; min-height:13.8px;\"\u003e\u003cspan style=\"color:rgb(17, 17, 17); font-size:17px; font-kerning:none;\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"margin:0px; font-style:normal; font-variant-caps:normal; font-stretch:normal; font-size:12px; font-size-adjust:none; font-kerning:auto; font-variant-alternates:normal; font-variant-ligatures:normal; font-variant-numeric:normal; font-variant-east-asian:normal; font-variant-position:normal; font-feature-settings:normal; min-height:13.8px;\"\u003e\u003cspan style=\"color:rgb(17, 17, 17); font-size:17px; font-kerning:none;\"\u003eJean Widmer commence sa formation artistique dans un contexte marqué par les bouleversements de la Seconde Guerre mondiale et la montée des avant-gardes modernistes. Il étudie à la \u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"color:rgb(17, 17, 17); font-size:17px; font-kerning:none;\"\u003eKunstgewerbeschule\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"color:rgb(17, 17, 17); font-size:17px; font-kerning:none;\"\u003e de Zurich (aujourd’hui l’Université des arts de Zurich), une école influencée par le mouvement du \u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"color:rgb(17, 17, 17); font-size:17px; font-kerning:none;\"\u003eBauhaus\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"color:rgb(17, 17, 17); font-size:17px; font-kerning:none;\"\u003e et par des figures comme \u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"color:rgb(17, 17, 17); font-size:17px; font-kerning:none;\"\u003eMax Bill\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"color:rgb(17, 17, 17); font-size:17px; font-kerning:none;\"\u003e et \u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"color:rgb(17, 17, 17); font-size:17px; font-kerning:none;\"\u003eJosef Müller-Brockmann\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"color:rgb(17, 17, 17); font-size:17px; font-kerning:none;\"\u003e, qui prônent une esthétique basée sur la simplicité et l’équilibre fonctionnel.\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-style:normal; font-size:12px; font-kerning:none;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"margin:0px; font-style:normal; font-variant-caps:normal; font-stretch:normal; font-size:17px; font-size-adjust:none; font-kerning:auto; font-variant-alternates:normal; font-variant-ligatures:normal; font-variant-numeric:normal; font-variant-east-asian:normal; font-variant-position:normal; font-feature-settings:normal; color:rgb(17, 17, 17); min-height:19.5px;\"\u003e\u003cspan style=\"font-style:normal; font-size:17px; font-kerning:none;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"margin:0px; font-style:normal; font-variant-caps:normal; font-stretch:normal; font-size:17px; font-size-adjust:none; font-kerning:auto; font-variant-alternates:normal; font-variant-ligatures:normal; font-variant-numeric:normal; font-variant-east-asian:normal; font-variant-position:normal; font-feature-settings:normal; color:rgb(17, 17, 17);\"\u003e\u003cspan style=\"font-style:normal; font-size:17px; font-kerning:none;\"\u003eEn 1953, il s’installe à Paris, un choix audacieux à une époque où le design graphique français est encore très influencé par l’illustration traditionnelle. Il y découvre un contexte culturel différent, mais propice à l’innovation, dans un pays en pleine reconstruction et modernisation après la guerre.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"margin:0px; font-style:normal; font-variant-caps:normal; font-stretch:normal; font-size:12px; font-size-adjust:none; font-kerning:auto; font-variant-alternates:normal; font-variant-ligatures:normal; font-variant-numeric:normal; font-variant-east-asian:normal; font-variant-position:normal; font-feature-settings:normal; min-height:13.8px;\"\u003e\u003cspan style=\"color:rgb(17, 17, 17); font-size:17px; font-kerning:none;\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"margin:0px; font-style:normal; font-variant-caps:normal; font-stretch:normal; font-size:12px; font-size-adjust:none; font-kerning:auto; font-variant-alternates:normal; font-variant-ligatures:normal; font-variant-numeric:normal; font-variant-east-asian:normal; font-variant-position:normal; font-feature-settings:normal; min-height:13.8px;\"\u003e\u003cspan style=\"color:rgb(17, 17, 17); font-size:17px; font-kerning:none;\"\u003eDans les années 1960, Jean Widmer joue un rôle clé dans le développement du design graphique en France. Il devient directeur artistique de plusieurs institutions culturelles et entreprises, notamment le \u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"color:rgb(17, 17, 17); font-size:17px; font-kerning:none;\"\u003eCentre de création industrielle\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"color:rgb(17, 17, 17); font-size:17px; font-kerning:none;\"\u003e (CCI) et le \u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"color:rgb(17, 17, 17); font-size:17px; font-kerning:none;\"\u003eCentre Georges Pompidou\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"color:rgb(17, 17, 17); font-size:17px; font-kerning:none;\"\u003e, deux lieux emblématiques de la modernité culturelle française. C’est lui qui conçoit l’identité visuelle du Centre Pompidou en 1974, mêlant minimalisme et clarté pour traduire visuellement l’avant-garde artistique et l’accessibilité du lieu.\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-style:normal; font-size:12px; font-kerning:none;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"margin:0px; font-style:normal; font-variant-caps:normal; font-stretch:normal; font-size:17px; font-size-adjust:none; font-kerning:auto; font-variant-alternates:normal; font-variant-ligatures:normal; font-variant-numeric:normal; font-variant-east-asian:normal; font-variant-position:normal; font-feature-settings:normal; color:rgb(17, 17, 17); min-height:19.5px;\"\u003e\u003cspan style=\"font-style:normal; font-size:17px; font-kerning:none;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"margin:0px; font-style:normal; font-variant-caps:normal; font-stretch:normal; font-size:17px; font-size-adjust:none; font-kerning:auto; font-variant-alternates:normal; font-variant-ligatures:normal; font-variant-numeric:normal; font-variant-east-asian:normal; font-variant-position:normal; font-feature-settings:normal; color:rgb(17, 17, 17);\"\u003e\u003cspan style=\"font-style:normal; font-size:17px; font-kerning:none;\"\u003eJean Widmer se fait également connaître pour son travail de signalétique, notamment pour les \u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-style:normal; font-size:17px; font-kerning:none;\"\u003eautoroutes françaises\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-style:normal; font-size:17px; font-kerning:none;\"\u003e dans les années 1970. À une époque où la France modernise son infrastructure, Widmer conçoit des pictogrammes simples, universels et lisibles, inspirés des principes de la typographie suisse. Ce travail établit un standard graphique qui influence durablement la signalétique publique en Europe.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"margin:0px; font-style:normal; font-variant-caps:normal; font-stretch:normal; font-size:12px; font-size-adjust:none; font-kerning:auto; font-variant-alternates:normal; font-variant-ligatures:normal; font-variant-numeric:normal; font-variant-east-asian:normal; font-variant-position:normal; font-feature-settings:normal; min-height:13.8px;\"\u003e\u003cspan style=\"font-size:17px; color:rgb(17, 17, 17);\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"margin:0px; font-style:normal; font-variant-caps:normal; font-stretch:normal; font-size:12px; font-size-adjust:none; font-kerning:auto; font-variant-alternates:normal; font-variant-ligatures:normal; font-variant-numeric:normal; font-variant-east-asian:normal; font-variant-position:normal; font-feature-settings:normal; min-height:13.8px;\"\u003e\u003cspan style=\"font-size:17px; color:rgb(17, 17, 17);\"\u003eL’œuvre de Jean Widmer se distingue par un souci d’universalité et d’accessibilité. Dans un contexte historique où l’Europe cherche à construire une identité moderne et cohérente après les traumatismes de la guerre, son style épuré et rationnel répond à une demande d’ordre et de clarté. Il prône une esthétique fonctionnelle, où chaque élément graphique a un rôle précis, et rejette les ornements superflus.\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-style:normal; font-size:12px; font-kerning:none;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"margin:0px; font-style:normal; font-variant-caps:normal; font-stretch:normal; font-size:17px; font-size-adjust:none; font-kerning:auto; font-variant-alternates:normal; font-variant-ligatures:normal; font-variant-numeric:normal; font-variant-east-asian:normal; font-variant-position:normal; font-feature-settings:normal; color:rgb(17, 17, 17); min-height:19.5px;\"\u003e\u003cspan style=\"font-style:normal; font-size:17px; font-kerning:none;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"margin:0px; font-style:normal; font-variant-caps:normal; font-stretch:normal; font-size:17px; font-size-adjust:none; font-kerning:auto; font-variant-alternates:normal; font-variant-ligatures:normal; font-variant-numeric:normal; font-variant-east-asian:normal; font-variant-position:normal; font-feature-settings:normal; color:rgb(17, 17, 17);\"\u003e\u003cspan style=\"font-style:normal; font-size:17px; font-kerning:none;\"\u003eSon travail s’inscrit dans la tradition moderniste issue du Bauhaus, mais il l’adapte à une vision plus culturelle et humaine, en intégrant des notions de simplicité et de poésie dans ses créations. Par exemple, ses affiches pour des musées ou des événements culturels allient des compositions géométriques et une typographie précise, tout en mettant en avant la richesse des contenus qu’elles représentent.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"margin:0px; font-style:normal; font-variant-caps:normal; font-stretch:normal; font-size:12px; font-size-adjust:none; font-kerning:auto; font-variant-alternates:normal; font-variant-ligatures:normal; font-variant-numeric:normal; font-variant-east-asian:normal; font-variant-position:normal; font-feature-settings:normal; min-height:13.8px;\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"margin:0px; font-style:normal; font-variant-caps:normal; font-stretch:normal; font-size:17px; font-size-adjust:none; font-kerning:auto; font-variant-alternates:normal; font-variant-ligatures:normal; font-variant-numeric:normal; font-variant-east-asian:normal; font-variant-position:normal; font-feature-settings:normal; color:rgb(17, 17, 17);\"\u003e\u003cspan style=\"font-style:normal; font-size:17px; font-kerning:none;\"\u003eJean Widmer est aujourd’hui considéré comme un pionnier du design graphique moderne en France. Ses travaux, qu’ils soient culturels (Centre Pompidou, expositions), institutionnels (signalétique des autoroutes) ou éditoriaux, ont durablement influencé les standards graphiques et les pratiques de la communication visuelle. Son apport dépasse les frontières de l’art graphique en intégrant des dimensions sociétales, comme l’universalité et l’accessibilité, dans une Europe en plein essor.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"margin:0px; font-style:normal; font-variant-caps:normal; font-stretch:normal; font-size:17px; font-size-adjust:none; font-kerning:auto; font-variant-alternates:normal; font-variant-ligatures:normal; font-variant-numeric:normal; font-variant-east-asian:normal; font-variant-position:normal; font-feature-settings:normal; color:rgb(17, 17, 17); min-height:19.5px;\"\u003e\u003cspan style=\"font-style:normal; font-size:17px; font-kerning:none;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"margin:0px; font-style:normal; font-variant-caps:normal; font-stretch:normal; font-size:17px; font-size-adjust:none; font-kerning:auto; font-variant-alternates:normal; font-variant-ligatures:normal; font-variant-numeric:normal; font-variant-east-asian:normal; font-variant-position:normal; font-feature-settings:normal; color:rgb(17, 17, 17);\"\u003e\u003cspan style=\"font-style:normal; font-size:17px; font-kerning:none;\"\u003eEn 1990, il devient professeur à l’École nationale supérieure des arts décoratifs (ENSAD) à Paris, où il transmet son approche rigoureuse et humaniste à une nouvelle génération de graphistes. Widmer a ainsi contribué non seulement à l’évolution du design en France, mais également à la formation des professionnels qui perpétuent son héritage.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"margin:0px; font-style:normal; font-variant-caps:normal; font-stretch:normal; font-size:17px; font-size-adjust:none; font-kerning:auto; font-variant-alternates:normal; font-variant-ligatures:normal; font-variant-numeric:normal; font-variant-east-asian:normal; font-variant-position:normal; font-feature-settings:normal; color:rgb(17, 17, 17); min-height:19.5px;\"\u003e\u003cspan style=\"font-style:normal; font-size:17px; font-kerning:none;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"margin:0px; font-style:normal; font-variant-caps:normal; font-stretch:normal; font-size:17px; font-size-adjust:none; font-kerning:auto; font-variant-alternates:normal; font-variant-ligatures:normal; font-variant-numeric:normal; font-variant-east-asian:normal; font-variant-position:normal; font-feature-settings:normal; color:rgb(17, 17, 17);\"\u003e\u003cspan style=\"font-style:normal; font-size:17px; font-kerning:none;\"\u003eSon œuvre, traversant la modernisation européenne du XXe siècle, demeure un exemple de design intemporel, rationnel et profondément ancré dans les besoins de la société.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cbr\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cbr\u003e\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\u003c\/div\u003e\u003cstyle\u003e\n  .item-specifics, .item-description {font-family: Arial, sans-serif; font-size: 14px; margin-top: 16px;}\n  .title {font-size: 16px; font-weight: bold; margin: 0 0 8px 0;}\n  .specs-grid {display: grid; grid-template-columns: repeat(2, 1fr); gap: 12px 24px;}\n  .spec-pair {display: grid; grid-template-columns: 120px 1fr; gap: 8px;}\n  .spec-name {font-weight: bold; color: #111;}\n  .spec-value {color: #333;}\n  .description-text {margin-top: 8px; line-height: 1.4; color: #333;}\n\u003c\/style\u003e\n","brand":"Galerie 01.","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53573934580049,"sku":"v1|405423870659|0","price":950.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1018\/3701\/3329\/files\/s-l1600_6f1d7ebd-de13-40a4-9d06-4567490c3358.jpg?v=1776638127"},{"product_id":"jean-pierre-vielfaure-technique-mixte-sur-toile-signee-1972-art-contemporain","title":"Jean-Pierre Vielfaure, Technique mixte, 1972","description":"\u003cdiv class=\"item-specifics\"\u003e\u003cdiv class=\"specs-grid\"\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-pair\"\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-name\"\u003eEpoque\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-value\"\u003eRétro (1900-1979)\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-pair\"\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-name\"\u003eDimensions\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-value\"\u003e65 X 50\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-pair\"\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-name\"\u003eStyle\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-value\"\u003e1960\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-pair\"\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-name\"\u003eThème\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-value\"\u003eArt\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\u003c\/div\u003e\u003cdiv class=\"item-description\"\u003e\u003cdiv class=\"description-text\"\u003e\n\u003cp\u003e\u003cfont size=\"6\"\u003e\u003cb\u003eJean Pierre Vielfaure \u003c\/b\u003e\u003c\/font\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cfont size=\"5\"\u003eTechnique mixte sur toile \u003c\/font\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cfont size=\"5\"\u003eSigné et daté 1972 en bas à droite \u003c\/font\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cfont size=\"5\"\u003eContresigné et re daté au dos,\u003c\/font\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cfont size=\"5\"\u003eporte le numéro 716 \u003c\/font\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cfont size=\"5\"\u003eTitré «  le dernier rendez vous »\u003c\/font\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cfont size=\"5\"\u003e65x92 cm\u003c\/font\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cbr\u003e\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cfont size=\"5\"\u003e\u003cu\u003eÀ propos de l’artiste…\u003c\/u\u003e\u003c\/font\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cfont size=\"4\"\u003eJean-Pierre Vielfaure (1930-2015) était un artiste français dont l’œuvre se distingue par une exploration profonde des fractures et des tensions inhérentes à la condition humaine. Son approche artistique, marquée par un style expressif et onirique, s’inspire de la matérialité du collage surréaliste et des plans colorés des constructivistes. \u003c\/font\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cfont size=\"4\"\u003e\u003cb\u003eVielfaure a développé une technique unique en intégrant des éléments variés tels que l’encre de Chine, l’acrylique, les collages de photographies découpées dans des magazines, et l’incorporation d’objets trouvés. Cette méthode lui permet de créer des compositions abstraites qui reflètent une imagination autodidacte et une richesse plastique, donnant naissance à un univers poétique et onirique. \u003c\/b\u003e\u003c\/font\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cfont size=\"4\"\u003eSon travail a été influencé par sa rencontre en 1956 avec le peintre allemand Carl Buchheister, qu’il considérait comme son « père spirituel ».  Cette influence se manifeste dans l’utilisation de techniques mixtes et l’exploration de thèmes liés à la modernité et à ses contradictions.\u003c\/font\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cfont size=\"4\"\u003eVielfaure a également été actif dans le domaine cinématographique, élargissant ainsi son champ d’expression artistique.  Ses œuvres ont été exposées dans divers salons et galeries, notamment au Centre d’Art Contemporain Passages en 1987. \u003c\/font\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\u003c\/div\u003e\u003cstyle\u003e\n  .item-specifics, .item-description {font-family: Arial, sans-serif; font-size: 14px; margin-top: 16px;}\n  .title {font-size: 16px; font-weight: bold; margin: 0 0 8px 0;}\n  .specs-grid {display: grid; grid-template-columns: repeat(2, 1fr); gap: 12px 24px;}\n  .spec-pair {display: grid; grid-template-columns: 120px 1fr; gap: 8px;}\n  .spec-name {font-weight: bold; color: #111;}\n  .spec-value {color: #333;}\n  .description-text {margin-top: 8px; line-height: 1.4; color: #333;}\n\u003c\/style\u003e\n","brand":"Galerie 01.","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53573934678353,"sku":"v1|406493341317|0","price":950.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1018\/3701\/3329\/files\/s-l1600_358f0c9d-c161-42ac-a0d2-e7a87b47c190.jpg?v=1776638137"},{"product_id":"arthur-luis-piza-gravure-signee-abstraction-lyrique-art-informel-abstract-art","title":"Arthur Luis Piza, Gravure, 2017","description":"\u003cdiv class=\"item-specifics\"\u003e\u003cdiv class=\"specs-grid\"\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-pair\"\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-name\"\u003eAuthenticité\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-value\"\u003eOriginal\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-pair\"\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-name\"\u003eType\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-value\"\u003eGravure\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-pair\"\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-name\"\u003ePays d'origine\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-value\"\u003eFrance métropolitaine\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-pair\"\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-name\"\u003eGenre\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-value\"\u003eAbstrait\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-pair\"\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-name\"\u003eCaractéristiques\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-value\"\u003eSignée\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-pair\"\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-name\"\u003eThème\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-value\"\u003eAbstrait\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\u003c\/div\u003e\u003cdiv class=\"item-description\"\u003e\u003cdiv class=\"description-text\"\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cb\u003e\u003cspan style=\"font-style:normal; font-variant-caps:normal; letter-spacing:normal; text-indent:0px; text-transform:none; white-space:normal; word-spacing:0px; text-decoration:none; color:rgb(0, 0, 0); font-weight:700; text-align:left; background-color:rgb(255, 255, 255); float:none; display:inline !important;\"\u003e\u003cfont size=\"5\" face=\"Verdana\"\u003e\u003c\/font\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cfont size=\"6\"\u003e\u003cb\u003eArthur Luis Piza \u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/font\u003e\u003cfont size=\"5\"\u003eGravure signée en bas à droite, \u003c\/font\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cfont size=\"5\"\u003eNumérotée sur 150 ex, \u003c\/font\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cfont size=\"5\"\u003eTimbre sec éditeur, \u003c\/font\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cfont size=\"5\"\u003eFormat : 65 x 50 cm.\u003c\/font\u003e\u003cp style=\"margin:0px; font-style:normal; font-variant-caps:normal; font-weight:normal; font-stretch:normal; font-family:Helvetica; font-size-adjust:none; font-kerning:auto; font-variant-alternates:normal; font-variant-ligatures:normal; font-variant-numeric:normal; font-variant-east-asian:normal; font-variant-position:normal; font-feature-settings:normal;\"\u003e\u003cspan style=\"font-family:Helvetica; font-weight:normal; font-style:normal;\"\u003e\u003cfont size=\"5\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/font\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cfont face=\"Verdana\" size=\"5\"\u003e\u003cu\u003eTRANSPORT OFFERT : L'affiche sera soigneusement emballée pour assurer une protection optimale pendant le transport.\u003c\/u\u003e\u003c\/font\u003e\u003cdiv\u003e\u003cfont face=\"Verdana\" size=\"5\"\u003e\u003cu\u003eNe pas hésiter à demander des précisions ou des photos supplémentaires.\u003c\/u\u003e\u003c\/font\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cfont face=\"Verdana\" size=\"5\"\u003e\u003cu\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/u\u003e\u003c\/font\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cfont face=\"Verdana\" size=\"5\"\u003e\u003cdiv\u003e\u003cfont size=\"4\"\u003eArthur Luiz Piza (1928–2017) est un artiste brésilien installé en France, connu principalement pour son travail en gravure en taille douce, mais aussi pour ses collages, peintures et reliefs.\u003c\/font\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cfont size=\"4\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/font\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cfont size=\"4\"\u003e\u003cdiv\u003ePiza est souvent classé dans l’abstraction lyrique ou l’art informel, tout en ayant une pratique fortement influencée par la gravure contemporaine française. Il est aussi parfois associé à la Seconde École de Paris, une étiquette large désignant les artistes non figuratifs actifs à Paris après 1945.\u003c\/div\u003e\n\u003cbr\u003e\u003c\/font\u003e\u003c\/div\u003e\u003c\/font\u003e\u003cfont face=\"Verdana\" size=\"4\"\u003e\u003cu\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/u\u003e\u003c\/font\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\u003c\/div\u003e\u003cstyle\u003e\n  .item-specifics, .item-description {font-family: Arial, sans-serif; font-size: 14px; margin-top: 16px;}\n  .title {font-size: 16px; font-weight: bold; margin: 0 0 8px 0;}\n  .specs-grid {display: grid; grid-template-columns: repeat(2, 1fr); gap: 12px 24px;}\n  .spec-pair {display: grid; grid-template-columns: 120px 1fr; gap: 8px;}\n  .spec-name {font-weight: bold; color: #111;}\n  .spec-value {color: #333;}\n  .description-text {margin-top: 8px; line-height: 1.4; color: #333;}\n\u003c\/style\u003e\n","brand":"Galerie 01.","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53573935890769,"sku":"v1|405829723737|0","price":850.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1018\/3701\/3329\/files\/s-l1600_1757ae28-755c-4749-87a8-44830093b016.jpg?v=1776638154"},{"product_id":"jean-baptiste-secheret-lithographie-signee-figuration-architecturale-postmoderne-1","title":"Jean-Baptiste Sécheret, Lithographie, 1980","description":"\u003cdiv class=\"item-specifics\"\u003e\u003cdiv class=\"specs-grid\"\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-pair\"\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-name\"\u003eAuthenticité\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-value\"\u003eOriginal\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-pair\"\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-name\"\u003eType\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-value\"\u003eLithographie\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-pair\"\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-name\"\u003eSupport\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-value\"\u003eSur papier, vélin\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-pair\"\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-name\"\u003eStyle\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-value\"\u003e1980\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-pair\"\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-name\"\u003eGenre\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-value\"\u003eConstructivisme\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-pair\"\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-name\"\u003eCaractéristiques\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-value\"\u003eSignée\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\u003c\/div\u003e\u003cdiv class=\"item-description\"\u003e\u003cdiv class=\"description-text\"\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cstyle type=\"text\/css\"\u003e\u003c\/style\u003e\n\u003cfont size=\"5\"\u003e\u003cspan style=\"font-family:Calibri, Arial; font-weight:normal; font-style:normal;\"\u003e\u003cb\u003eJean-Baptiste Sécheret \u003c\/b\u003e\u003cbr\u003eLithographie signée en bas à droite, \u003c\/span\u003e\u003c\/font\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cfont size=\"5\"\u003e\u003cspan style=\"font-family:Calibri, Arial; font-weight:normal; font-style:normal;\"\u003eNumérotée sur 85 ex, \u003c\/span\u003e\u003c\/font\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cfont size=\"5\"\u003e\u003cspan style=\"font-family:Calibri, Arial; font-weight:normal; font-style:normal;\"\u003eTitrée, timbre sec éditeur, \u003c\/span\u003e\u003c\/font\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cfont size=\"5\"\u003e\u003cspan style=\"font-family:Calibri, Arial; font-weight:normal; font-style:normal;\"\u003eFormat : 20 x 40 cm \u003c\/span\u003e\u003c\/font\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cbr\u003e\u003cp\u003e\u003cfont size=\"4\"\u003e\u003cspan style=\"color:rgb(0, 0, 0); font-style:normal; font-variant-caps:normal; font-weight:400; letter-spacing:normal; text-align:start; text-indent:0px; text-transform:none; white-space:normal; word-spacing:0px; text-decoration:underline; float:none; display:inline !important;\"\u003e🌐\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"color:rgb(0, 0, 0); font-style:normal; font-variant-caps:normal; font-weight:400; letter-spacing:normal; text-align:start; text-indent:0px; text-transform:none; white-space:normal; word-spacing:0px; text-decoration:underline; float:none; display:inline !important;\"\u003e\u003cb\u003e TRANSPORT OFFERT : L'affiche sera soigneusement emballée pour assurer une protection optimale pendant le transport.\u003c\/b\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/font\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cbr\u003e\u003cdiv\u003e\u003cb\u003e\u003cfont size=\"4\"\u003eNe pas hésiter à demander des précisions ou des photos supplémentaires. \u003c\/font\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cb\u003e\u003cfont size=\"4\"\u003e\u003cdiv\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight:normal;\"\u003eJean-Baptiste Sécheret, né en 1957 à Neuilly-sur-Seine, est un artiste français contemporain dont l’œuvre se distingue par une exploration approfondie du paysage, de l’architecture et de la lumière. Formé à l’École nationale supérieure des Beaux-Arts de Paris à partir de 1976, il a été pensionnaire de la Casa de Velázquez à Madrid de 1984 à 1986, période durant laquelle il s’est imprégné de l’héritage artistique espagnol, notamment de l’influence d’Antonio López García. \u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cspan style=\"font-weight:normal;\"\u003e\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cspan style=\"font-weight:normal;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight:normal;\"\u003eBien que non affilié à un mouvement artistique spécifique, l’œuvre de Sécheret s’inscrit dans une tradition figurative contemporaine, caractérisée par :\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cspan style=\"font-weight:normal;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight:normal;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cspan style=\"font-weight:normal;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight:normal;\"\u003e\u003cspan\u003eUne figuration architecturale\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e : Ses compositions mettent en scène des structures urbaines et industrielles, souvent désertées de toute présence humaine, évoquant une atmosphère de silence et de contemplation.\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cspan style=\"font-weight:normal;\"\u003e\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cspan style=\"font-weight:normal;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight:normal;\"\u003e\u003cspan\u003eUne approche postmoderne\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e : Dans un contexte de remise en question des grands récits et des idéologies, Sécheret élabore une œuvre profondément enracinée dans le réel, autour de sujets classiques tels que le paysage, la nature morte et le portrait.\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cspan style=\"font-weight:normal;\"\u003e\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cspan style=\"font-weight:normal;\"\u003e\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cspan style=\"font-weight:normal;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight:normal;\"\u003eSécheret a exposé dans de nombreuses institutions en France et à l’étranger, notamment à Paris, Madrid, New York et Bâle. Ses œuvres sont présentes dans des collections publiques telles que la Bibliothèque nationale de France, le Musée Goya à Castres, le Musée Louis-Senlecq à L’Isle-Adam, le Musée de Normandie à Caen, la Villa Montebello à Trouville-sur-Mer, le Musée des Franciscaines à Deauville, le Musée du Dessin et de l’Estampe à Gravelines, ainsi que dans des collections privées en France, en Europe et aux États-Unis.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\u003c\/font\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/div\u003e\u003c\/div\u003e\u003cstyle\u003e\n  .item-specifics, .item-description {font-family: Arial, sans-serif; font-size: 14px; margin-top: 16px;}\n  .title {font-size: 16px; font-weight: bold; margin: 0 0 8px 0;}\n  .specs-grid {display: grid; grid-template-columns: repeat(2, 1fr); gap: 12px 24px;}\n  .spec-pair {display: grid; grid-template-columns: 120px 1fr; gap: 8px;}\n  .spec-name {font-weight: bold; color: #111;}\n  .spec-value {color: #333;}\n  .description-text {margin-top: 8px; line-height: 1.4; color: #333;}\n\u003c\/style\u003e\n","brand":"Galerie 01.","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53573935923537,"sku":"v1|405938380202|0","price":850.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1018\/3701\/3329\/files\/s-l1600_33066fca-961b-4e64-b880-b8287791903d.jpg?v=1776638175"},{"product_id":"bernard-cathelin-lithographie-signee-abstraction-lyrique-figuration-modernisee","title":"Bernard Cathelin, Lithographie","description":"\u003cdiv class=\"item-specifics\"\u003e\u003cdiv class=\"specs-grid\"\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-pair\"\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-name\"\u003eAuthenticité\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-value\"\u003eOriginal\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-pair\"\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-name\"\u003eType\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-value\"\u003eLithographie\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-pair\"\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-name\"\u003ePériode\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-value\"\u003eXXème et contemporain\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-pair\"\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-name\"\u003eSupport\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-value\"\u003eSur papier\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-pair\"\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-name\"\u003eStyle\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-value\"\u003e1970\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-pair\"\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-name\"\u003eGenre\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-value\"\u003eAbstrait\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-pair\"\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-name\"\u003eThème\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-value\"\u003eAbstrait\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\u003c\/div\u003e\u003cdiv class=\"item-description\"\u003e\u003cdiv class=\"description-text\"\u003e\n\u003cfont size=\"6\"\u003e\u003cb\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/font\u003e\u003cdiv\u003e\n\u003cstyle type=\"text\/css\"\u003e\u003c\/style\u003e\n\u003cb\u003e\u003cfont size=\"5\"\u003e\u003cspan style=\"font-family: Calibri, Arial; font-style: normal; color: rgb(0, 0, 0);\"\u003eBernard Cathelin\u003c\/span\u003e\u003c\/font\u003e\u003c\/b\u003e\u003cspan style=\"font-size:11pt; font-family:Calibri,Arial; font-style:normal; color:#000000;\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cfont size=\"5\"\u003e\u003cspan style=\"font-family: Calibri, Arial; font-style: normal; color: rgb(0, 0, 0);\"\u003eLithographie signée en bas à droite, \u003c\/span\u003e\u003c\/font\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cfont size=\"5\"\u003e\u003cspan style=\"font-family: Calibri, Arial; font-style: normal; color: rgb(0, 0, 0);\"\u003eJustifiée EA, \u003c\/span\u003e\u003c\/font\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cfont size=\"5\"\u003e\u003cspan style=\"font-family: Calibri, Arial; font-style: normal; color: rgb(0, 0, 0);\"\u003eFormat : 53 x 75 cm\u003c\/span\u003e\u003c\/font\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cp\u003e\u003cfont size=\"5\"\u003e\u003c\/font\u003e\u003c\/p\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cfont size=\"5\"\u003e\u003c\/font\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"color:rgb(0, 0, 0); font-family:Arial; font-style:normal; font-variant-caps:normal; font-weight:400; letter-spacing:normal; text-align:start; text-indent:0px; text-transform:none; white-space:normal; word-spacing:0px; text-decoration:none;\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cb\u003e\u003cu style=\"font-style:normal; font-variant-caps:normal; font-weight:400; letter-spacing:normal; text-align:start; text-indent:0px; text-transform:none; white-space:normal; word-spacing:0px; color:rgb(0, 0, 0); font-family:Helvetica;\"\u003e\u003cb\u003e\u003cfont size=\"4\"\u003eTRANSPORT OFFERT : L'affiche sera soigneusement emballée pour assurer une protection optimale pendant le transport.\u003c\/font\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/u\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cu\u003e\u003cfont size=\"4\"\u003eÀ propos de l’artiste…\u003c\/font\u003e\u003c\/u\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cfont size=\"4\"\u003e \u003c\/font\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cp\u003e\u003cfont size=\"4\"\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/font\u003e\u003c\/p\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cp\u003e\u003cfont size=\"4\"\u003e\u003cspan\u003eBernard Cathelin (1919–2004) est un peintre et lithographe français, souvent rattaché à la mouvance de la \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eNouvelle École de Paris\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e, un groupe informel d’artistes actifs après la Seconde Guerre mondiale.\u003c\/span\u003e\u003c\/font\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cfont size=\"4\"\u003e\u003cspan\u003eContexte et style :\u003c\/span\u003e\u003c\/font\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cfont size=\"4\"\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/font\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\u003cp\u003e\u003cfont size=\"4\"\u003e\u003cspan\u003eFormé à l’École Nationale Supérieure des Arts Décoratifs (ENSAD) de Paris, il développe un langage pictural personnel marqué par des \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eaplats de couleurs riches\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e, des \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003ematières denses\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e et des \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eformes épurées\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e.\u003c\/span\u003e\u003c\/font\u003e\u003c\/p\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cp\u003e\u003cfont size=\"4\"\u003e\u003cspan\u003eIl pratique une \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eabstraction lyrique\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e teintée de \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003efiguration\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e, avec des sujets récurrents : \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003epaysages\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e, \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003efleurs\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e, \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003enatures mortes\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e.\u003c\/span\u003e\u003c\/font\u003e\u003c\/p\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cp\u003e\u003cfont size=\"4\"\u003e\u003cspan\u003eSon travail est reconnaissable par des compositions \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003esobres\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e et une \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003epalette chaude\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e, où la lumière semble vibrer à travers des textures épaisses.\u003c\/span\u003e\u003c\/font\u003e\u003c\/p\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cfont size=\"4\"\u003e\u003cspan\u003eInfluences et voyages :\u003c\/span\u003e\u003c\/font\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cfont size=\"4\"\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/font\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\u003cli\u003e\u003cp\u003e\u003cfont size=\"4\"\u003e\u003cspan\u003eProfondément marqué par la lumière de la \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eDrôme\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e (où il est né) et de \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eProvence\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e, il est aussi influencé par ses séjours au \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eJapon\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e et au \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eMexique\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e, lieux qui enrichissent sa sensibilité chromatique et spatiale.\u003c\/span\u003e\u003c\/font\u003e\u003c\/p\u003e\u003c\/li\u003e\u003c\/ul\u003e\n\u003cp\u003e\u003cfont size=\"4\"\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/font\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cfont size=\"4\"\u003e\u003cspan\u003eTechniques :\u003c\/span\u003e\u003c\/font\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cfont size=\"4\"\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/font\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\u003cli\u003e\u003cp\u003e\u003cfont size=\"4\"\u003e\u003cspan\u003eEn plus de la peinture à l’huile, Cathelin est un maître reconnu de la \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003elithographie\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e, un médium qu’il a su exploiter pour garder la vibration colorée et la force de ses œuvres peintes.\u003c\/span\u003e\u003c\/font\u003e\u003c\/p\u003e\u003c\/li\u003e\u003c\/ul\u003e\n\u003cp\u003e\u003cfont size=\"4\"\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/font\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cfont size=\"4\"\u003e\u003cspan\u003eCarrière :\u003c\/span\u003e\u003c\/font\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cfont size=\"4\"\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/font\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\u003cp\u003e\u003cfont size=\"4\"\u003e\u003cspan\u003eExpositions régulières en France (Salon de Mai, Comparaisons) et à l’international, avec un fort succès auprès des collectionneurs japonais.\u003c\/span\u003e\u003c\/font\u003e\u003c\/p\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cp\u003e\u003cfont size=\"4\"\u003e\u003cspan\u003eNombreuses rétrospectives, notamment après sa disparition, renforçant sa place dans le panorama de la peinture française d’après-guerre.\u003c\/span\u003e\u003c\/font\u003e\u003c\/p\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\u003c\/div\u003e\u003cstyle\u003e\n  .item-specifics, .item-description {font-family: Arial, sans-serif; font-size: 14px; margin-top: 16px;}\n  .title {font-size: 16px; font-weight: bold; margin: 0 0 8px 0;}\n  .specs-grid {display: grid; grid-template-columns: repeat(2, 1fr); gap: 12px 24px;}\n  .spec-pair {display: grid; grid-template-columns: 120px 1fr; gap: 8px;}\n  .spec-name {font-weight: bold; color: #111;}\n  .spec-value {color: #333;}\n  .description-text {margin-top: 8px; line-height: 1.4; color: #333;}\n\u003c\/style\u003e\n","brand":"Galerie 01.","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53573936185681,"sku":"v1|405924852470|0","price":750.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1018\/3701\/3329\/files\/s-l1600_7dc69fda-df06-4d52-a225-6410486bd111.jpg?v=1776638201"},{"product_id":"yves-doare-lithographie-signee-figuration-expressive-abstract-art-abstractio","title":"Yves Doaré, Lithographie","description":"\u003cdiv class=\"item-specifics\"\u003e\u003cdiv class=\"specs-grid\"\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-pair\"\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-name\"\u003eAuthenticité\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-value\"\u003eOriginal\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-pair\"\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-name\"\u003eType\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-value\"\u003eLithographie\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-pair\"\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-name\"\u003ePériode\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-value\"\u003eXXème et contemporain\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-pair\"\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-name\"\u003eSupport\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-value\"\u003eSur papier\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-pair\"\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-name\"\u003eStyle\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-value\"\u003e1970\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-pair\"\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-name\"\u003eGenre\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-value\"\u003eAbstrait\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-pair\"\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-name\"\u003eCaractéristiques\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-value\"\u003eSignée\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-pair\"\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-name\"\u003eThème\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-value\"\u003eAbstrait\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\u003c\/div\u003e\u003cdiv class=\"item-description\"\u003e\u003cdiv class=\"description-text\"\u003e\n\u003cfont size=\"6\"\u003e\u003cb\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/font\u003e\u003cdiv\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cstyle type=\"text\/css\"\u003e\u003c\/style\u003e\n\u003cfont size=\"5\"\u003e\u003cspan style=\"font-family: Calibri, Arial; font-style: normal; color: rgb(0, 0, 0);\"\u003e\u003cb\u003eYves Doaré \u003c\/b\u003e\u003cbr\u003eLithographie signée en bas à droite, \u003c\/span\u003e\u003c\/font\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cfont size=\"5\"\u003e\u003cspan style=\"font-family: Calibri, Arial; font-style: normal; color: rgb(0, 0, 0);\"\u003eNumérotée sur 150 ex, \u003c\/span\u003e\u003c\/font\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cfont size=\"5\"\u003e\u003cspan style=\"font-family: Calibri, Arial; font-style: normal; color: rgb(0, 0, 0);\"\u003eDatée 2007, \u003c\/span\u003e\u003c\/font\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cfont size=\"5\"\u003e\u003cspan style=\"font-family: Calibri, Arial; font-style: normal; color: rgb(0, 0, 0);\"\u003eFormat : 50 x 65 cm, \u003c\/span\u003e\u003c\/font\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cfont size=\"5\"\u003e\u003cspan style=\"font-family: Calibri, Arial; font-style: normal; color: rgb(0, 0, 0);\"\u003eTimbre sec d'éditeur à gauche.\u003c\/span\u003e\u003c\/font\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cbr\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cp\u003e\u003cfont size=\"5\"\u003e\u003c\/font\u003e\u003c\/p\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cfont size=\"5\"\u003e\u003c\/font\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"color:rgb(0, 0, 0); font-family:Arial; font-style:normal; font-variant-caps:normal; font-weight:400; letter-spacing:normal; text-align:start; text-indent:0px; text-transform:none; white-space:normal; word-spacing:0px; text-decoration:none;\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cb\u003e\u003cu style=\"font-style:normal; font-variant-caps:normal; font-weight:400; letter-spacing:normal; text-align:start; text-indent:0px; text-transform:none; white-space:normal; word-spacing:0px; color:rgb(0, 0, 0); font-family:Helvetica;\"\u003e\u003cb\u003e\u003cfont size=\"4\"\u003eTRANSPORT OFFERT : L'affiche sera soigneusement emballée pour assurer une protection optimale pendant le transport.\u003c\/font\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/u\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cb\u003e\u003cdiv\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eYves Doaré, né en 1943 à La Roche-Bernard, est un artiste français dont l’œuvre gravite autour de la gravure et de la peinture. Il a débuté sa formation artistique en suivant les cours du soir de l’atelier de Jean Delpech entre 1969 et 1970, puis a été pensionnaire à la Casa de Velázquez à Madrid de 1976 à 1978 \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eInstallé en Bretagne depuis 1978, Doaré a d’abord pratiqué la gravure sur cuivre jusqu’en 1990, avant de se tourner vers la gravure sur bois, puis vers la peinture au début des années 2000 . Son style se caractérise par une figuration libre et expressive, explorant des formes déformées et des compositions entre grotesque et tragi-comique . \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eDoaré a participé à de nombreuses expositions, tant en France qu’à l’étranger, notamment à Rome, Genève, New York et Madrid . Ses œuvres sont présentes dans plusieurs collections publiques, dont celle du musée des Beaux-Arts de Quimper, qui a reçu en donation un ensemble de 102 œuvres entre 2006 et 2013 . \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eSon style est profondément \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003efiguré\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e, mais \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003edistordu\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e, \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eexpressif\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e, parfois même \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003egrotesque\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e. Il refuse toute forme d’académisme : ses œuvres montrent des figures humaines modelées avec une exagération des traits, flirtant avec le \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003etragique\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e autant qu’avec le \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003ecomique\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e. On sent dans son travail une obsession pour l’\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eimperfection du vivant\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e, pour l’\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eambiguïté\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e des émotions humaines, un peu dans la veine de certains peintres expressionnistes du XXe siècle, mais sans jamais vraiment les imiter.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEn gravure comme en peinture, il a d’abord usé de \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003ecuivre\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e, puis de \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003ebois\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e, passant ensuite à l’huile sur toile. Son trait est précis mais libre, tendu entre \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003ediscipline technique\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e (héritée de son passage par l’atelier de Jean Delpech) et \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003edéformation expressive\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eIl y a chez Doaré une recherche constante d’\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eénergie brute,\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e comme s’il voulait gratter le vernis de la belle forme pour laisser affleurer quelque chose de plus \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eterrien\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e, de plus \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003einstinctif\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e. Ses paysages sont souvent peuplés d’êtres à la frontière de l’humain et du monstrueux, avec un humour noir qui rappelle un peu \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eGoya\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e, ou les gravures plus modernes d’\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eErnst Barlach\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\u003c\/b\u003e\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\u003c\/div\u003e\u003cstyle\u003e\n  .item-specifics, .item-description {font-family: Arial, sans-serif; font-size: 14px; margin-top: 16px;}\n  .title {font-size: 16px; font-weight: bold; margin: 0 0 8px 0;}\n  .specs-grid {display: grid; grid-template-columns: repeat(2, 1fr); gap: 12px 24px;}\n  .spec-pair {display: grid; grid-template-columns: 120px 1fr; gap: 8px;}\n  .spec-name {font-weight: bold; color: #111;}\n  .spec-value {color: #333;}\n  .description-text {margin-top: 8px; line-height: 1.4; color: #333;}\n\u003c\/style\u003e\n","brand":"Galerie 01.","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53573936218449,"sku":"v1|405925470865|0","price":750.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1018\/3701\/3329\/files\/s-l1600_f55aec7a-92f8-4121-8428-efd8018dd7cd.jpg?v=1776638217"},{"product_id":"assadour-gravure-signee-1988-abstraction-geometrique-constructivisme-abstract","title":"Assadour, Gravure, 1988","description":"\u003cdiv class=\"item-specifics\"\u003e\u003cdiv class=\"specs-grid\"\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-pair\"\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-name\"\u003eAuthenticité\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-value\"\u003eOriginal\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-pair\"\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-name\"\u003eType\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-value\"\u003eGravure\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-pair\"\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-name\"\u003ePériode\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-value\"\u003eXXème et contemporain\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-pair\"\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-name\"\u003ePays d'origine\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-value\"\u003eFrance métropolitaine\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-pair\"\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-name\"\u003eSupport\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-value\"\u003eSur papier\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-pair\"\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-name\"\u003eStyle\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-value\"\u003e1980\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-pair\"\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-name\"\u003eGenre\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-value\"\u003eConstructivisme\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-pair\"\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-name\"\u003eCaractéristiques\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-value\"\u003eSignée\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-pair\"\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-name\"\u003eThème\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-value\"\u003eAbstrait\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\u003c\/div\u003e\u003cdiv class=\"item-description\"\u003e\u003cdiv class=\"description-text\"\u003e\n\u003cfont size=\"6\"\u003e\u003cb\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/font\u003e\u003cdiv\u003e\n\u003cstyle type=\"text\/css\"\u003e\u003c\/style\u003e\n\u003cfont size=\"5\"\u003e\u003cspan style=\"font-family:Calibri, Arial; font-style:normal; color:rgb(0, 0, 0);\"\u003e\u003cb\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/font\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cstyle type=\"text\/css\"\u003e\u003c\/style\u003e\n\u003cfont size=\"5\"\u003e\u003cspan style=\"font-family:Calibri, Arial; font-weight:normal; font-style:normal;\"\u003e\u003cb\u003eAssadour\u003c\/b\u003e\u003cbr\u003eGravure signée en bas à droite, \u003c\/span\u003e\u003c\/font\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cfont size=\"5\"\u003e\u003cspan style=\"font-family:Calibri, Arial; font-weight:normal; font-style:normal;\"\u003eNumérotée sur 150 ex, \u003c\/span\u003e\u003c\/font\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cfont size=\"5\"\u003e\u003cspan style=\"font-family:Calibri, Arial; font-weight:normal; font-style:normal;\"\u003eDatée 1988, titrée, \u003c\/span\u003e\u003c\/font\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cfont size=\"5\"\u003e\u003cspan style=\"font-family:Calibri, Arial; font-weight:normal; font-style:normal;\"\u003eTimbre sec éditeur en bas à gauche, \u003c\/span\u003e\u003c\/font\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cfont size=\"5\"\u003e\u003cspan style=\"font-family:Calibri, Arial; font-weight:normal; font-style:normal;\"\u003eFormat : 50 x 65 cm\u003c\/span\u003e\u003c\/font\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cfont size=\"5\"\u003e\u003cspan style=\"font-family:Calibri, Arial; font-style:normal; color:rgb(0, 0, 0);\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/font\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cfont size=\"5\"\u003e\u003cspan style=\"font-family:Calibri, Arial; font-style:normal; color:rgb(0, 0, 0);\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/font\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cfont size=\"5\"\u003e\u003c\/font\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003cfont size=\"5\"\u003e\u003cb\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/font\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cp style='font-style:normal; font-variant-caps:normal; letter-spacing:normal; text-align:start; text-indent:0px; text-transform:none; white-space:normal; word-spacing:0px; text-decoration:none; color:rgb(0, 0, 0); font-family:\"Market Sans\", Arial, sans-serif;'\u003e\u003cfont size=\"5\"\u003e\u003cb\u003e\u003cfont size=\"4\"\u003e\u003cspan style=\"color:rgb(0, 0, 0); font-style:normal; font-variant-caps:normal; letter-spacing:normal; text-align:start; text-indent:0px; text-transform:none; white-space:normal; word-spacing:0px; float:none; display:inline !important;\"\u003e🌐\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"color:rgb(0, 0, 0); font-style:normal; font-variant-caps:normal; letter-spacing:normal; text-align:start; text-indent:0px; text-transform:none; white-space:normal; word-spacing:0px; float:none; display:inline !important;\"\u003e\u003cb\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003eTRANSPORT OFFERT : L'affiche sera soigneusement emballée pour assurer une protection optimale pendant le transport.\u003c\/b\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/font\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/font\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp style='font-style:normal; font-variant-caps:normal; letter-spacing:normal; text-align:start; text-indent:0px; text-transform:none; white-space:normal; word-spacing:0px; text-decoration:none; color:rgb(0, 0, 0); font-family:\"Market Sans\", Arial, sans-serif;'\u003e\u003cfont size=\"5\"\u003e\u003cb\u003e\u003cspan style=\"color:rgb(0, 0, 0); font-style:normal; font-variant-caps:normal; letter-spacing:normal; text-align:start; text-indent:0px; text-transform:none; white-space:normal; word-spacing:0px; float:none; display:inline !important;\"\u003e\u003cfont size=\"4\"\u003eNe pas hésiter à demander des précisions ou des photos supplémentaires.\u003c\/font\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/font\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cu\u003e\u003cfont size=\"4\"\u003eÀ propos de l’artiste\u003c\/font\u003e\u003c\/u\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cfont size=\"4\"\u003e\u003c\/font\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cfont size=\"4\"\u003e\u003cdiv\u003e\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cp\u003e\u003cspan\u003eAssadour Bezdikian\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e, connu sous le nom d’\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eAssadour\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e, est un artiste franco-libanais d’origine arménienne, né en 1943 à Beyrouth. Graveur, peintre et dessinateur, il est reconnu pour son œuvre singulière mêlant rigueur technique et imagination poétique.\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eBien qu’il ne soit pas rattaché à un mouvement formel, Assadour est souvent associé aux courants suivants :\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\u003cp\u003e\u003cspan\u003eConstructivisme\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e : Utilisation de formes géométriques et de structures architecturales pour organiser l’espace pictural.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cp\u003e\u003cspan\u003eAbstraction géométrique\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e : Exploration de la relation entre ligne et surface, créant des compositions abstraites aux formes épurées.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eSon œuvre est également influencée par l’art mésopotamien, égyptien, arménien et bouddhiste, bien qu’elle ne puisse être exclusivement liée à ces traditions. \u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cp\u003e\u003cspan\u003eAssadour conçoit ses œuvres comme des “machines à penser”, où chaque élément forme, symbole, couleur participe à une réflexion sur le monde moderne. Il déconstruit les certitudes pour offrir au spectateur une expérience visuelle ouverte, invitant à la contemplation et à l’interprétation personnelle.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cbr\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\u003c\/font\u003e\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003cfont size=\"4\"\u003e\u003c\/font\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\u003c\/div\u003e\u003cstyle\u003e\n  .item-specifics, .item-description {font-family: Arial, sans-serif; font-size: 14px; margin-top: 16px;}\n  .title {font-size: 16px; font-weight: bold; margin: 0 0 8px 0;}\n  .specs-grid {display: grid; grid-template-columns: repeat(2, 1fr); gap: 12px 24px;}\n  .spec-pair {display: grid; grid-template-columns: 120px 1fr; gap: 8px;}\n  .spec-name {font-weight: bold; color: #111;}\n  .spec-value {color: #333;}\n  .description-text {margin-top: 8px; line-height: 1.4; color: #333;}\n\u003c\/style\u003e\n","brand":"Galerie 01.","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53573936251217,"sku":"v1|405938370641|0","price":750.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1018\/3701\/3329\/files\/s-l1600_515646c3-0117-4e2e-923f-e09969180d76.jpg?v=1776638233"},{"product_id":"jean-baptiste-secheret-lithographie-signee-figuration-architecturale-postmoderne-2","title":"Jean-Baptiste Sécheret, Lithographie, 1980","description":"\u003cdiv class=\"item-specifics\"\u003e\u003cdiv class=\"specs-grid\"\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-pair\"\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-name\"\u003eAuthenticité\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-value\"\u003eOriginal\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-pair\"\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-name\"\u003eType\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-value\"\u003eLithographie\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-pair\"\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-name\"\u003eSupport\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-value\"\u003eSur papier, vélin\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-pair\"\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-name\"\u003eStyle\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-value\"\u003e1980\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-pair\"\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-name\"\u003eGenre\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-value\"\u003eConstructivisme\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-pair\"\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-name\"\u003eCaractéristiques\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-value\"\u003eSignée\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\u003c\/div\u003e\u003cdiv class=\"item-description\"\u003e\u003cdiv class=\"description-text\"\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cstyle type=\"text\/css\"\u003e\u003c\/style\u003e\n\u003cfont size=\"5\"\u003e\u003cspan style=\"font-family:Calibri, Arial; font-weight:normal; font-style:normal;\"\u003e\u003cb\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/font\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cstyle type=\"text\/css\"\u003e\u003c\/style\u003e\n\u003cb\u003e\u003cfont size=\"5\"\u003e\u003cspan style=\"font-family: Calibri, Arial; font-style: normal;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/font\u003e\u003c\/b\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cstyle type=\"text\/css\"\u003e\u003c\/style\u003e\n\u003cfont size=\"5\"\u003e\u003cspan style=\"font-family: Calibri, Arial; font-weight: normal; font-style: normal;\"\u003e\u003cb\u003eJean-Baptiste Sécheret \u003c\/b\u003e\u003cbr\u003eLithographie, signée en bas à droite, \u003c\/span\u003e\u003c\/font\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cfont size=\"5\"\u003e\u003cspan style=\"font-family: Calibri, Arial; font-weight: normal; font-style: normal;\"\u003eNumérotée sur 25 ex, \u003c\/span\u003e\u003c\/font\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cfont size=\"5\"\u003e\u003cspan style=\"font-family: Calibri, Arial; font-weight: normal; font-style: normal;\"\u003eDatée 2000, \u003c\/span\u003e\u003c\/font\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cfont size=\"5\"\u003e\u003cspan style=\"font-family: Calibri, Arial; font-weight: normal; font-style: normal;\"\u003eFormat : 23 x 17 cm \u003c\/span\u003e\u003c\/font\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cfont size=\"5\"\u003e\u003cspan style=\"font-family: Calibri, Arial; font-weight: normal; font-style: normal;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/font\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cfont size=\"5\"\u003e\u003cspan style=\"font-family:Calibri, Arial; font-weight:normal; font-style:normal;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/font\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cbr\u003e\u003cp\u003e\u003cfont size=\"4\"\u003e\u003cspan style=\"color:rgb(0, 0, 0); font-style:normal; font-variant-caps:normal; font-weight:400; letter-spacing:normal; text-align:start; text-indent:0px; text-transform:none; white-space:normal; word-spacing:0px; text-decoration:underline; float:none; display:inline !important;\"\u003e🌐\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"color:rgb(0, 0, 0); font-style:normal; font-variant-caps:normal; font-weight:400; letter-spacing:normal; text-align:start; text-indent:0px; text-transform:none; white-space:normal; word-spacing:0px; text-decoration:underline; float:none; display:inline !important;\"\u003e\u003cb\u003e TRANSPORT OFFERT : L'affiche sera soigneusement emballée pour assurer une protection optimale pendant le transport.\u003c\/b\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/font\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cbr\u003e\u003cdiv\u003e\u003cb\u003e\u003cfont size=\"4\"\u003eNe pas hésiter à demander des précisions ou des photos supplémentaires. \u003c\/font\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cb\u003e\u003cfont size=\"4\"\u003e\u003cdiv\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight:normal;\"\u003eJean-Baptiste Sécheret, né en 1957 à Neuilly-sur-Seine, est un artiste français contemporain dont l’œuvre se distingue par une exploration approfondie du paysage, de l’architecture et de la lumière. Formé à l’École nationale supérieure des Beaux-Arts de Paris à partir de 1976, il a été pensionnaire de la Casa de Velázquez à Madrid de 1984 à 1986, période durant laquelle il s’est imprégné de l’héritage artistique espagnol, notamment de l’influence d’Antonio López García. \u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cspan style=\"font-weight:normal;\"\u003e\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cspan style=\"font-weight:normal;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight:normal;\"\u003eBien que non affilié à un mouvement artistique spécifique, l’œuvre de Sécheret s’inscrit dans une tradition figurative contemporaine, caractérisée par :\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cspan style=\"font-weight:normal;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight:normal;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cspan style=\"font-weight:normal;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight:normal;\"\u003e\u003cspan\u003eUne figuration architecturale\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e : Ses compositions mettent en scène des structures urbaines et industrielles, souvent désertées de toute présence humaine, évoquant une atmosphère de silence et de contemplation.\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cspan style=\"font-weight:normal;\"\u003e\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cspan style=\"font-weight:normal;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight:normal;\"\u003e\u003cspan\u003eUne approche postmoderne\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e : Dans un contexte de remise en question des grands récits et des idéologies, Sécheret élabore une œuvre profondément enracinée dans le réel, autour de sujets classiques tels que le paysage, la nature morte et le portrait.\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cspan style=\"font-weight:normal;\"\u003e\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cspan style=\"font-weight:normal;\"\u003e\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cspan style=\"font-weight:normal;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight:normal;\"\u003eSécheret a exposé dans de nombreuses institutions en France et à l’étranger, notamment à Paris, Madrid, New York et Bâle. Ses œuvres sont présentes dans des collections publiques telles que la Bibliothèque nationale de France, le Musée Goya à Castres, le Musée Louis-Senlecq à L’Isle-Adam, le Musée de Normandie à Caen, la Villa Montebello à Trouville-sur-Mer, le Musée des Franciscaines à Deauville, le Musée du Dessin et de l’Estampe à Gravelines, ainsi que dans des collections privées en France, en Europe et aux États-Unis.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\u003c\/font\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/div\u003e\u003c\/div\u003e\u003cstyle\u003e\n  .item-specifics, .item-description {font-family: Arial, sans-serif; font-size: 14px; margin-top: 16px;}\n  .title {font-size: 16px; font-weight: bold; margin: 0 0 8px 0;}\n  .specs-grid {display: grid; grid-template-columns: repeat(2, 1fr); gap: 12px 24px;}\n  .spec-pair {display: grid; grid-template-columns: 120px 1fr; gap: 8px;}\n  .spec-name {font-weight: bold; color: #111;}\n  .spec-value {color: #333;}\n  .description-text {margin-top: 8px; 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font-weight:normal; font-style:normal;\"\u003e\u003cb\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/font\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cstyle type=\"text\/css\"\u003e\u003c\/style\u003e\n\u003cb\u003e\u003cfont size=\"5\"\u003e\u003cspan style=\"font-family: Calibri, Arial; font-style: normal;\"\u003eJean-Baptiste Sécheret \u003c\/span\u003e\u003c\/font\u003e\u003c\/b\u003e\u003cspan style=\"font-size:11pt; font-family:Calibri,Arial; font-weight:normal; font-style:normal;\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cfont size=\"5\"\u003e\u003cspan style=\"font-family: Calibri, Arial; font-weight: normal; font-style: normal;\"\u003eLithographie signée en bas à droite, \u003c\/span\u003e\u003c\/font\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cfont size=\"5\"\u003e\u003cspan style=\"font-family: Calibri, Arial; font-weight: normal; font-style: normal;\"\u003eNumérotée sur 85 ex, titrée, \u003c\/span\u003e\u003c\/font\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cfont size=\"5\"\u003e\u003cspan style=\"font-family: Calibri, Arial; font-weight: normal; font-style: normal;\"\u003eDatée 2000,timbre sec éditeur, \u003c\/span\u003e\u003c\/font\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cfont size=\"5\"\u003e\u003cspan style=\"font-family: Calibri, Arial; font-weight: normal; font-style: normal;\"\u003eFormat : 20 x 17 cm\u003c\/span\u003e\u003c\/font\u003e\u003cspan style=\"font-size:11pt; font-family:Calibri,Arial; font-weight:normal; font-style:normal;\"\u003e \u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003cfont size=\"4\"\u003e\u003cspan style=\"color:rgb(0, 0, 0); font-style:normal; font-variant-caps:normal; font-weight:400; letter-spacing:normal; text-align:start; text-indent:0px; text-transform:none; white-space:normal; word-spacing:0px; text-decoration:underline; float:none; display:inline !important;\"\u003e🌐\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"color:rgb(0, 0, 0); font-style:normal; font-variant-caps:normal; font-weight:400; letter-spacing:normal; text-align:start; text-indent:0px; text-transform:none; white-space:normal; word-spacing:0px; text-decoration:underline; float:none; display:inline !important;\"\u003e\u003cb\u003e TRANSPORT OFFERT : L'affiche sera soigneusement emballée pour assurer une protection optimale pendant le transport.\u003c\/b\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/font\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cbr\u003e\u003cdiv\u003e\u003cb\u003e\u003cfont size=\"4\"\u003eNe pas hésiter à demander des précisions ou des photos supplémentaires. \u003c\/font\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cb\u003e\u003cfont size=\"4\"\u003e\u003cdiv\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight:normal;\"\u003eJean-Baptiste Sécheret, né en 1957 à Neuilly-sur-Seine, est un artiste français contemporain dont l’œuvre se distingue par une exploration approfondie du paysage, de l’architecture et de la lumière. Formé à l’École nationale supérieure des Beaux-Arts de Paris à partir de 1976, il a été pensionnaire de la Casa de Velázquez à Madrid de 1984 à 1986, période durant laquelle il s’est imprégné de l’héritage artistique espagnol, notamment de l’influence d’Antonio López García. \u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cspan style=\"font-weight:normal;\"\u003e\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cspan style=\"font-weight:normal;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight:normal;\"\u003eBien que non affilié à un mouvement artistique spécifique, l’œuvre de Sécheret s’inscrit dans une tradition figurative contemporaine, caractérisée par :\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cspan style=\"font-weight:normal;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight:normal;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cspan style=\"font-weight:normal;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight:normal;\"\u003e\u003cspan\u003eUne figuration architecturale\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e : Ses compositions mettent en scène des structures urbaines et industrielles, souvent désertées de toute présence humaine, évoquant une atmosphère de silence et de contemplation.\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cspan style=\"font-weight:normal;\"\u003e\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cspan style=\"font-weight:normal;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight:normal;\"\u003e\u003cspan\u003eUne approche postmoderne\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e : Dans un contexte de remise en question des grands récits et des idéologies, Sécheret élabore une œuvre profondément enracinée dans le réel, autour de sujets classiques tels que le paysage, la nature morte et le portrait.\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cspan style=\"font-weight:normal;\"\u003e\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cspan style=\"font-weight:normal;\"\u003e\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cspan style=\"font-weight:normal;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight:normal;\"\u003eSécheret a exposé dans de nombreuses institutions en France et à l’étranger, notamment à Paris, Madrid, New York et Bâle. Ses œuvres sont présentes dans des collections publiques telles que la Bibliothèque nationale de France, le Musée Goya à Castres, le Musée Louis-Senlecq à L’Isle-Adam, le Musée de Normandie à Caen, la Villa Montebello à Trouville-sur-Mer, le Musée des Franciscaines à Deauville, le Musée du Dessin et de l’Estampe à Gravelines, ainsi que dans des collections privées en France, en Europe et aux États-Unis.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\u003c\/font\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/div\u003e\u003c\/div\u003e\u003cstyle\u003e\n  .item-specifics, .item-description {font-family: Arial, sans-serif; font-size: 14px; margin-top: 16px;}\n  .title {font-size: 16px; font-weight: bold; margin: 0 0 8px 0;}\n  .specs-grid {display: grid; grid-template-columns: repeat(2, 1fr); gap: 12px 24px;}\n  .spec-pair {display: grid; grid-template-columns: 120px 1fr; gap: 8px;}\n  .spec-name {font-weight: bold; color: #111;}\n  .spec-value {color: #333;}\n  .description-text {margin-top: 8px; line-height: 1.4; color: #333;}\n\u003c\/style\u003e\n","brand":"Galerie 01.","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53573936939345,"sku":"v1|405942259731|0","price":750.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1018\/3701\/3329\/files\/s-l1600_9404e693-2daf-4513-aab7-657b8a5c065e.jpg?v=1776638264"},{"product_id":"etienne-hajdu-gravure-originale-gaufrage-signee-abstraction-organique-art","title":"Étienne Hajdu, Gravure originale, 1970","description":"\u003cdiv class=\"item-specifics\"\u003e\u003cdiv class=\"specs-grid\"\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-pair\"\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-name\"\u003eAuthenticité\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-value\"\u003eOriginal\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-pair\"\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-name\"\u003eType\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-value\"\u003eGravure\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-pair\"\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-name\"\u003eGenre\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-value\"\u003eAbstrait\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-pair\"\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-name\"\u003eCaractéristiques\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-value\"\u003eSignée\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-pair\"\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-name\"\u003eThème\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-value\"\u003eAbstrait\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\u003c\/div\u003e\u003cdiv class=\"item-description\"\u003e\u003cdiv class=\"description-text\"\u003e\n\u003cp\u003e\u003cfont face=\"Verdana\" size=\"6\"\u003e\u003cb\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/font\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cstyle type=\"text\/css\"\u003ep.p1 {margin: 0.0px 0.0px 0.0px 0.0px; font: 13.0px 'Helvetica Neue'}\u003c\/style\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cfont size=\"6\"\u003eEtienne Hajdu\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/font\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cfont size=\"5\"\u003eGravure originale « gaufrage », \u003c\/font\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cfont size=\"5\"\u003eSignée en bas à droite, \u003c\/font\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cfont size=\"5\"\u003eNumérotée sur 65 ex, \u003c\/font\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cfont size=\"5\"\u003eDatée 1970, \u003c\/font\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cfont size=\"5\"\u003eFormat : 73 x 54 cm\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/font\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003cfont face=\"Verdana\" size=\"5\"\u003e\u003c\/font\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cfont face=\"Verdana\" size=\"5\"\u003e\u003cu\u003eTRANSPORT OFFERT : L'affiche sera soigneusement emballée pour assurer une protection optimale pendant le transport.\u003c\/u\u003e\u003c\/font\u003e\u003cdiv\u003e\u003cfont face=\"Verdana\" size=\"5\"\u003e\u003cu\u003eNe pas hésiter à demander des précisions ou des photos supplémentaires.\u003c\/u\u003e\u003c\/font\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cfont face=\"Verdana\" size=\"5\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/font\u003e\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cfont face=\"Verdana\" size=\"5\"\u003eÀ propos de l’artiste…\u003c\/font\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cfont face=\"Verdana\" size=\"5\"\u003e\u003c\/font\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cp\u003e\u003cfont size=\"4\"\u003eÉtienne Hajdu, né en 1907 à Jászberény en Hongrie et mort en 1996 à Paris, est un artiste franco-hongrois dont l’œuvre se situe au croisement de la sculpture moderne, de l’abstraction organique et de la recherche biomorphique. Formé initialement aux Beaux-Arts de Budapest, il quitte la Hongrie dans les années 1920 pour s’installer en France, où il s’intègre progressivement aux milieux artistiques parisiens. \u003c\/font\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-size:large;\"\u003eSon parcours est marqué par l’expérience de l’exil, par les bouleversements politiques européens de l’entre-deux-guerres et par la Seconde Guerre mondiale, contexte qui l’amène à développer une œuvre centrée sur la matière, la structure et les forces vitales plutôt que sur la représentation narrative. À partir des années 1940, Hajdu s’oriente résolument vers une abstraction organique, travaillant la pierre, le marbre et le bronze selon des formes condensées, souvent fermées, inspirées du monde minéral, végétal et cellulaire. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-size:large;\"\u003eSon langage plastique repose sur la tension entre masse et creux, plein et vide, surface lisse et rugosité, traduisant une réflexion approfondie sur la genèse des formes et leur croissance interne. Proche de Constantin Brancusi par son attention à l’essence des formes, mais également sensible aux recherches de Jean Arp et de l’abstraction biomorphique, Hajdu développe une œuvre rigoureuse, débarrassée de tout symbolisme explicite. Parallèlement à son travail sculptural, il produit un ensemble important de dessins et de gravures, conçus comme des laboratoires formels où s’élaborent ses structures volumétriques. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-size:large;\"\u003eSon œuvre s’inscrit dans le contexte de l’abstraction d’après-guerre, sans adhérer aux courants gestuels ou expressionnistes dominants, privilégiant au contraire une approche construite, silencieuse et méditative. Reconnu par les institutions françaises dès les années 1950, il expose régulièrement dans les salons et musées, et son travail est intégré aux collections publiques. Étienne Hajdu occupe une position discrète mais essentielle dans l’histoire de la sculpture moderne, incarnant une voie exigeante, fondée sur la continuité entre nature, matière et forme. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003cfont face=\"Verdana\" size=\"5\"\u003e\u003c\/font\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\u003c\/div\u003e\u003cstyle\u003e\n  .item-specifics, .item-description {font-family: Arial, sans-serif; font-size: 14px; margin-top: 16px;}\n  .title {font-size: 16px; font-weight: bold; margin: 0 0 8px 0;}\n  .specs-grid {display: grid; grid-template-columns: repeat(2, 1fr); gap: 12px 24px;}\n  .spec-pair {display: grid; grid-template-columns: 120px 1fr; gap: 8px;}\n  .spec-name {font-weight: bold; color: #111;}\n  .spec-value {color: #333;}\n  .description-text {margin-top: 8px; line-height: 1.4; color: #333;}\n\u003c\/style\u003e\n","brand":"Galerie 01.","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53573936972113,"sku":"v1|406753338783|0","price":650.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1018\/3701\/3329\/files\/s-l1600_841ed338-4f48-49b7-9783-a27a7ae61d8e.jpg?v=1776638276"},{"product_id":"pierre-pinoncelli-affiche-signee-en-bas-a-droite-1998-dedicacee-fluxus","title":"Pierre Pinoncelli, Affiche originale, 1998","description":"\u003cdiv class=\"item-specifics\"\u003e\u003cdiv class=\"specs-grid\"\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-pair\"\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-name\"\u003eAuthenticité\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-value\"\u003eOriginal\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-pair\"\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-name\"\u003eType\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-value\"\u003eLithographie\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-pair\"\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-name\"\u003ePays d'origine\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-value\"\u003eFrance métropolitaine\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-pair\"\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-name\"\u003eSupport\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-value\"\u003eSur papier, vélin\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-pair\"\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-name\"\u003eStyle\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-value\"\u003e1980\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-pair\"\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-name\"\u003eGenre\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-value\"\u003eAbstrait\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-pair\"\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-name\"\u003eCaractéristiques\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-value\"\u003eSignée\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-pair\"\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-name\"\u003eThème\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-value\"\u003eAbstrait\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\u003c\/div\u003e\u003cdiv class=\"item-description\"\u003e\u003cdiv class=\"description-text\"\u003e\n\u003cfont size=\"6\"\u003e\u003cb\u003ePierre Pinoncelli\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/font\u003e\u003cdiv\u003e\u003cfont size=\"6\"\u003eAffiche signée en bas à droite, \u003cbr\u003e\u003c\/font\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cfont size=\"6\"\u003eSur papier Kraft\u003c\/font\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cfont size=\"6\"\u003eDédicacée, datée 1998, \u003c\/font\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cfont size=\"6\"\u003eFormat : 63 x 43 cm     \u003c\/font\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cfont size=\"5\"\u003e\u003cdiv style=\"font-style:normal; font-variant-caps:normal; font-weight:400; letter-spacing:normal; text-align:start; text-indent:0px; text-transform:none; white-space:normal; word-spacing:0px; text-decoration:none; color:rgb(0, 0, 0);\"\u003e\n\u003cspan style=\"color:rgb(0, 0, 0); font-style:normal; font-variant-caps:normal; font-weight:400; letter-spacing:normal; text-align:start; text-indent:0px; text-transform:none; white-space:normal; word-spacing:0px; text-decoration:underline; float:none; display:inline !important;\"\u003e\u003cfont size=\"5\"\u003e🌐 TRANSPORT OFFERT : L'affiche sera soigneusement emballée pour assurer une protection optimale pendant le transport. \u003c\/font\u003e\u003c\/span\u003e\u003cu\u003eNe pas hésiter à demander des précisions ou des photos supplémentaires.\u003c\/u\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv style=\"font-style:normal; font-variant-caps:normal; font-weight:400; letter-spacing:normal; text-align:start; text-indent:0px; text-transform:none; white-space:normal; word-spacing:0px; text-decoration:none; color:rgb(0, 0, 0);\"\u003e\u003cu\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/u\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv style=\"font-style:normal; font-variant-caps:normal; font-weight:400; letter-spacing:normal; text-align:start; text-indent:0px; text-transform:none; white-space:normal; word-spacing:0px; text-decoration:none; color:rgb(0, 0, 0);\"\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cfont size=\"4\"\u003ePierre Pinoncelli (1929–2021) est un artiste français connu pour ses actions provocatrices, à la frontière de l'art et de la performance, dans la lignée du mouvement \u003cstrong\u003eFluxus\u003c\/strong\u003e et de l’héritage \u003cstrong\u003edada\u003c\/strong\u003e. Il s’inscrit dans une tradition d’\u003cstrong\u003eart-action\u003c\/strong\u003e et de \u003cstrong\u003ecritique institutionnelle\u003c\/strong\u003e, souvent en lien direct avec des gestes subversifs.\u003c\/font\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cfont size=\"4\"\u003e\u003cu\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/u\u003e\u003c\/font\u003e\n\u003c\/div\u003e\u003c\/font\u003e\n\u003c\/div\u003e\u003c\/div\u003e\u003cstyle\u003e\n  .item-specifics, .item-description {font-family: Arial, sans-serif; font-size: 14px; margin-top: 16px;}\n  .title {font-size: 16px; font-weight: bold; margin: 0 0 8px 0;}\n  .specs-grid {display: grid; grid-template-columns: repeat(2, 1fr); gap: 12px 24px;}\n  .spec-pair {display: grid; grid-template-columns: 120px 1fr; gap: 8px;}\n  .spec-name {font-weight: bold; color: #111;}\n  .spec-value {color: #333;}\n  .description-text {margin-top: 8px; line-height: 1.4; color: #333;}\n\u003c\/style\u003e\n","brand":"Galerie 01.","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53573937004881,"sku":"v1|405697188125|0","price":550.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1018\/3701\/3329\/files\/s-l1600_f339a5d2-88b8-4b0a-b9bc-a3b80cdfbfd6.jpg?v=1776638284"},{"product_id":"jean-baptiste-secheret-gravure-signee-1997-figuration-architecturale-postmoderne","title":"Jean-Baptiste Sécheret, Gravure, 1997","description":"\u003cdiv class=\"item-specifics\"\u003e\u003cdiv class=\"specs-grid\"\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-pair\"\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-name\"\u003eAuthenticité\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-value\"\u003eOriginal\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-pair\"\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-name\"\u003eType\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-value\"\u003eGravure\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-pair\"\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-name\"\u003eSupport\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-value\"\u003eSur papier, vélin\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-pair\"\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-name\"\u003eStyle\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-value\"\u003e1980\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-pair\"\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-name\"\u003eGenre\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-value\"\u003eConstructivisme\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-pair\"\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-name\"\u003eThème\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-value\"\u003eNature morte\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\u003c\/div\u003e\u003cdiv class=\"item-description\"\u003e\u003cdiv class=\"description-text\"\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cstyle type=\"text\/css\"\u003e\u003c\/style\u003e\n\u003cfont size=\"5\"\u003e\u003cspan style=\"font-family:Calibri, Arial; font-weight:normal; font-style:normal;\"\u003e\u003cb\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/font\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cstyle type=\"text\/css\"\u003e\u003c\/style\u003e\n\u003cfont size=\"5\"\u003e\u003cspan style=\"font-family: Calibri, Arial; font-weight: normal; font-style: normal;\"\u003e\u003cb\u003eJean-Baptiste Sécheret \u003c\/b\u003e\u003cbr\u003eGravure signée en bas à droite, \u003c\/span\u003e\u003c\/font\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cfont size=\"5\"\u003e\u003cspan style=\"font-family: Calibri, Arial; font-weight: normal; font-style: normal;\"\u003eDatée 1997, \u003c\/span\u003e\u003c\/font\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cfont size=\"5\"\u003e\u003cspan style=\"font-family: Calibri, Arial; font-weight: normal; font-style: normal;\"\u003eNumérotée sur 85 ex, titrée, \u003c\/span\u003e\u003c\/font\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cfont size=\"5\"\u003e\u003cspan style=\"font-family: Calibri, Arial; font-weight: normal; font-style: normal;\"\u003eTimbre sec éditeur, \u003c\/span\u003e\u003c\/font\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cfont size=\"5\"\u003e\u003cspan style=\"font-family: Calibri, Arial; font-weight: normal; font-style: normal;\"\u003eFormat : 19 x 24 cm \u003c\/span\u003e\u003c\/font\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cbr\u003e\u003cp\u003e\u003cfont size=\"4\"\u003e\u003cspan style=\"color:rgb(0, 0, 0); font-style:normal; font-variant-caps:normal; font-weight:400; letter-spacing:normal; text-align:start; text-indent:0px; text-transform:none; white-space:normal; word-spacing:0px; text-decoration:underline; float:none; display:inline !important;\"\u003e🌐\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"color:rgb(0, 0, 0); font-style:normal; font-variant-caps:normal; font-weight:400; letter-spacing:normal; text-align:start; text-indent:0px; text-transform:none; white-space:normal; word-spacing:0px; text-decoration:underline; float:none; display:inline !important;\"\u003e\u003cb\u003e TRANSPORT OFFERT : L'affiche sera soigneusement emballée pour assurer une protection optimale pendant le transport.\u003c\/b\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/font\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cbr\u003e\u003cdiv\u003e\u003cb\u003e\u003cfont size=\"4\"\u003eNe pas hésiter à demander des précisions ou des photos supplémentaires. \u003c\/font\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cb\u003e\u003cfont size=\"4\"\u003e\u003cdiv\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight:normal;\"\u003eJean-Baptiste Sécheret, né en 1957 à Neuilly-sur-Seine, est un artiste français contemporain dont l’œuvre se distingue par une exploration approfondie du paysage, de l’architecture et de la lumière. Formé à l’École nationale supérieure des Beaux-Arts de Paris à partir de 1976, il a été pensionnaire de la Casa de Velázquez à Madrid de 1984 à 1986, période durant laquelle il s’est imprégné de l’héritage artistique espagnol, notamment de l’influence d’Antonio López García. \u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cspan style=\"font-weight:normal;\"\u003e\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cspan style=\"font-weight:normal;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight:normal;\"\u003eBien que non affilié à un mouvement artistique spécifique, l’œuvre de Sécheret s’inscrit dans une tradition figurative contemporaine, caractérisée par :\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cspan style=\"font-weight:normal;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight:normal;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cspan style=\"font-weight:normal;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight:normal;\"\u003e\u003cspan\u003eUne figuration architecturale\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e : Ses compositions mettent en scène des structures urbaines et industrielles, souvent désertées de toute présence humaine, évoquant une atmosphère de silence et de contemplation.\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cspan style=\"font-weight:normal;\"\u003e\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cspan style=\"font-weight:normal;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight:normal;\"\u003e\u003cspan\u003eUne approche postmoderne\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e : Dans un contexte de remise en question des grands récits et des idéologies, Sécheret élabore une œuvre profondément enracinée dans le réel, autour de sujets classiques tels que le paysage, la nature morte et le portrait.\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cspan style=\"font-weight:normal;\"\u003e\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cspan style=\"font-weight:normal;\"\u003e\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cspan style=\"font-weight:normal;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight:normal;\"\u003eSécheret a exposé dans de nombreuses institutions en France et à l’étranger, notamment à Paris, Madrid, New York et Bâle. Ses œuvres sont présentes dans des collections publiques telles que la Bibliothèque nationale de France, le Musée Goya à Castres, le Musée Louis-Senlecq à L’Isle-Adam, le Musée de Normandie à Caen, la Villa Montebello à Trouville-sur-Mer, le Musée des Franciscaines à Deauville, le Musée du Dessin et de l’Estampe à Gravelines, ainsi que dans des collections privées en France, en Europe et aux États-Unis.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\u003c\/font\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/div\u003e\u003c\/div\u003e\u003cstyle\u003e\n  .item-specifics, .item-description {font-family: Arial, sans-serif; font-size: 14px; margin-top: 16px;}\n  .title {font-size: 16px; font-weight: bold; margin: 0 0 8px 0;}\n  .specs-grid {display: grid; grid-template-columns: repeat(2, 1fr); gap: 12px 24px;}\n  .spec-pair {display: grid; grid-template-columns: 120px 1fr; gap: 8px;}\n  .spec-name {font-weight: bold; color: #111;}\n  .spec-value {color: #333;}\n  .description-text {margin-top: 8px; line-height: 1.4; color: #333;}\n\u003c\/style\u003e\n","brand":"Galerie 01.","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53573937103185,"sku":"v1|405938389594|0","price":550.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1018\/3701\/3329\/files\/s-l1600_e338e96e-90e4-4ca4-a540-823c31d3a278.jpg?v=1776638306"},{"product_id":"claude-gaveau-dessin-au-fusain-signe-1978-abstraction-poetique-fauvisme","title":"Claude Gaveau, Dessin au fusain, 1978","description":"\u003cdiv class=\"item-specifics\"\u003e\u003cdiv class=\"specs-grid\"\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-pair\"\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-name\"\u003eAuthenticité\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-value\"\u003eOriginal\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-pair\"\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-name\"\u003eType\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-value\"\u003edessin\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-pair\"\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-name\"\u003ePériode\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-value\"\u003eXXème et contemporain\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-pair\"\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-name\"\u003ePays d'origine\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-value\"\u003eFrance métropolitaine\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-pair\"\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-name\"\u003eSupport\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-value\"\u003eSur papier, vélin\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-pair\"\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-name\"\u003eStyle\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-value\"\u003e1980\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-pair\"\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-name\"\u003eGenre\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-value\"\u003eFauvisme\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-pair\"\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-name\"\u003eCaractéristiques\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-value\"\u003eSignée\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-pair\"\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-name\"\u003eThème\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-value\"\u003ePersonnage\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\u003c\/div\u003e\u003cdiv class=\"item-description\"\u003e\u003cdiv class=\"description-text\"\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cfont size=\"7\"\u003e\u003c\/font\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cp style=\"margin: 0px; font-style: normal; font-variant-caps: normal; font-stretch: normal; line-height: normal; font-family: Helvetica; font-size-adjust: none; font-kerning: auto; font-variant-alternates: normal; font-variant-ligatures: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-position: normal; font-feature-settings: normal; font-optical-sizing: auto; font-variation-settings: normal;\"\u003e\u003cspan style=\"font-family: Helvetica; font-style: normal;\"\u003e\u003cfont size=\"7\"\u003e\u003cb\u003eClaude Gaveau\u003c\/b\u003e\u003c\/font\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"margin: 0px; font-style: normal; font-variant-caps: normal; font-weight: normal; font-stretch: normal; line-height: normal; font-family: Helvetica; font-size-adjust: none; font-kerning: auto; font-variant-alternates: normal; font-variant-ligatures: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-position: normal; font-variant-emoji: normal; font-feature-settings: normal; font-optical-sizing: auto; font-variation-settings: normal;\"\u003e\u003cspan style=\"font-family: Helvetica; font-weight: normal; font-style: normal;\"\u003e\u003cfont size=\"5\"\u003eDessin au fusain sur soie doublée sur papier.\u003c\/font\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"margin: 0px; font-style: normal; font-variant-caps: normal; font-weight: normal; font-stretch: normal; line-height: normal; font-family: Helvetica; font-size-adjust: none; font-kerning: auto; font-variant-alternates: normal; font-variant-ligatures: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-position: normal; font-variant-emoji: normal; font-feature-settings: normal; font-optical-sizing: auto; font-variation-settings: normal;\"\u003e\u003cspan style=\"font-family: Helvetica; font-weight: normal; font-style: normal;\"\u003e\u003cfont size=\"5\"\u003eSignée et dédicacée en bas à droite,\u003c\/font\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"margin: 0px; font-style: normal; font-variant-caps: normal; font-weight: normal; font-stretch: normal; line-height: normal; font-family: Helvetica; font-size-adjust: none; font-kerning: auto; font-variant-alternates: normal; font-variant-ligatures: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-position: normal; font-variant-emoji: normal; font-feature-settings: normal; font-optical-sizing: auto; font-variation-settings: normal;\"\u003e\u003cspan style=\"font-family: Helvetica; font-weight: normal; font-style: normal;\"\u003e\u003cfont size=\"5\"\u003eContresignée au dos et datée 1978.\u003c\/font\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"margin: 0px; font-style: normal; font-variant-caps: normal; font-weight: normal; font-stretch: normal; line-height: normal; font-family: Helvetica; font-size-adjust: none; font-kerning: auto; font-variant-alternates: normal; font-variant-ligatures: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-position: normal; font-variant-emoji: normal; font-feature-settings: normal; font-optical-sizing: auto; font-variation-settings: normal;\"\u003e\u003cspan style=\"font-family: Helvetica; font-weight: normal; font-style: normal;\"\u003e\u003cfont size=\"5\"\u003e38 x 56 cm.\u003c\/font\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"margin: 0px; font-style: normal; font-variant-caps: normal; font-weight: normal; font-stretch: normal; line-height: normal; font-family: Helvetica; font-size-adjust: none; font-kerning: auto; font-variant-alternates: normal; font-variant-ligatures: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-position: normal; font-variant-emoji: normal; font-feature-settings: normal; font-optical-sizing: auto; font-variation-settings: normal;\"\u003e\u003cspan style=\"font-family: Helvetica; font-weight: normal; font-style: normal;\"\u003e\u003cfont size=\"5\"\u003eBel état.\u003c\/font\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003cfont size=\"5\"\u003e\u003cb\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/font\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cfont size=\"5\"\u003e\u003cb\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/font\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cp style='font-style:normal; font-variant-caps:normal; letter-spacing:normal; text-align:start; text-indent:0px; text-transform:none; white-space:normal; word-spacing:0px; text-decoration:none; color:rgb(0, 0, 0); font-family:\"Market Sans\", Arial, sans-serif;'\u003e\u003cfont size=\"5\"\u003e\u003cb\u003e\u003cfont size=\"4\"\u003e\u003cspan style=\"color:rgb(0, 0, 0); font-style:normal; font-variant-caps:normal; letter-spacing:normal; text-align:start; text-indent:0px; text-transform:none; white-space:normal; word-spacing:0px; float:none; display:inline !important;\"\u003e🌐\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"color:rgb(0, 0, 0); font-style:normal; font-variant-caps:normal; letter-spacing:normal; text-align:start; text-indent:0px; text-transform:none; white-space:normal; word-spacing:0px; float:none; display:inline !important;\"\u003e\u003cb\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003eTRANSPORT OFFERT : L'affiche sera soigneusement emballée pour assurer une protection optimale pendant le transport.\u003c\/b\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/font\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/font\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp style='font-style:normal; font-variant-caps:normal; letter-spacing:normal; text-align:start; text-indent:0px; text-transform:none; white-space:normal; word-spacing:0px; text-decoration:none; color:rgb(0, 0, 0); font-family:\"Market Sans\", Arial, sans-serif;'\u003e\u003cfont size=\"5\"\u003e\u003cb\u003e\u003cspan style=\"color:rgb(0, 0, 0); font-style:normal; font-variant-caps:normal; letter-spacing:normal; text-align:start; text-indent:0px; text-transform:none; white-space:normal; word-spacing:0px; float:none; display:inline !important;\"\u003e\u003cfont size=\"4\"\u003eNe pas hésiter à demander des précisions ou des photos supplémentaires.\u003c\/font\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/font\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cu\u003e\u003cfont size=\"4\"\u003eÀ propos de l’artiste\u003c\/font\u003e\u003c\/u\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cp style=\"margin: 0px; font-style: normal; font-variant-caps: normal; font-stretch: normal; font-size: 17px; line-height: normal; font-size-adjust: none; font-kerning: auto; font-variant-alternates: normal; font-variant-ligatures: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-position: normal; font-feature-settings: normal; font-optical-sizing: auto; font-variation-settings: normal; color: rgb(17, 17, 17);\"\u003e\u003cspan style=\"font-style: normal; font-size: 17px; font-kerning: none;\"\u003eClaude Gaveau\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-style: normal; font-size: 17px; font-kerning: none;\"\u003e (1940-2022) est un artiste peintre français connu pour son travail inspiré par les paysages, les natures mortes et les nus, qu’il traite avec une maîtrise de la couleur et une composition élégante. Son œuvre s’inscrit dans la continuité des grands courants artistiques du XXe siècle, combinant des influences post-impressionnistes, cubistes et fauvistes, tout en développant une identité profondément personnelle.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"margin: 0px; font-style: normal; font-variant-caps: normal; font-stretch: normal; font-size: 17px; line-height: normal; font-size-adjust: none; font-kerning: auto; font-variant-alternates: normal; font-variant-ligatures: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-position: normal; font-feature-settings: normal; font-optical-sizing: auto; font-variation-settings: normal; color: rgb(17, 17, 17); min-height: 19.5px;\"\u003e\u003cspan style=\"font-kerning: none;\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"margin: 0px; font-style: normal; font-variant-caps: normal; font-stretch: normal; font-size: 17px; line-height: normal; font-size-adjust: none; font-kerning: auto; font-variant-alternates: normal; font-variant-ligatures: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-position: normal; font-feature-settings: normal; font-optical-sizing: auto; font-variation-settings: normal; color: rgb(17, 17, 17); min-height: 19.5px;\"\u003e\u003cspan style=\"font-kerning: none;\"\u003eNé en 1940 à Neuilly-sur-Seine, Claude Gaveau suit une formation rigoureuse dans les arts décoratifs. Diplômé de l’École des Beaux-Arts de Paris et de l’École nationale supérieure des arts décoratifs, il y acquiert une solide connaissance des techniques classiques, notamment dans la fresque et la peinture murale. Il s’inscrit ainsi dans la tradition française d’une peinture structurée et lumineuse, influencée par des maîtres tels que \u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-kerning: none;\"\u003eBraque\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-kerning: none;\"\u003e, \u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-kerning: none;\"\u003eBonnard\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-kerning: none;\"\u003e, et les artistes du \u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-kerning: none;\"\u003eFauvisme\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-kerning: none;\"\u003e.\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-style: normal; font-size: 17px; font-kerning: none;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"margin: 0px; font-style: normal; font-variant-caps: normal; font-stretch: normal; font-size: 17px; line-height: normal; font-size-adjust: none; font-kerning: auto; font-variant-alternates: normal; font-variant-ligatures: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-position: normal; font-feature-settings: normal; font-optical-sizing: auto; font-variation-settings: normal; color: rgb(17, 17, 17); min-height: 19.5px;\"\u003e\u003cspan style=\"font-style: normal; font-size: 17px; font-kerning: none;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"margin: 0px; font-style: normal; font-variant-caps: normal; font-stretch: normal; font-size: 17px; line-height: normal; font-size-adjust: none; font-kerning: auto; font-variant-alternates: normal; font-variant-ligatures: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-position: normal; font-feature-settings: normal; font-optical-sizing: auto; font-variation-settings: normal; color: rgb(17, 17, 17);\"\u003e\u003cspan style=\"font-style: normal; font-size: 17px; font-kerning: none;\"\u003eCette période de formation se déroule dans un contexte historique marqué par la reconstruction de l’Europe après la Seconde Guerre mondiale. L’art abstrait domine alors les avant-gardes, mais Gaveau choisit une voie différente, s’éloignant des tendances radicales pour explorer une abstraction poétique, reliant modernité et tradition.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"margin: 0px; font-style: normal; font-variant-caps: normal; font-stretch: normal; font-size: 17px; line-height: normal; font-size-adjust: none; font-kerning: auto; font-variant-alternates: normal; font-variant-ligatures: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-position: normal; font-feature-settings: normal; font-optical-sizing: auto; font-variation-settings: normal; color: rgb(17, 17, 17); min-height: 19.5px;\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"margin: 0px; font-style: normal; font-variant-caps: normal; font-stretch: normal; font-size: 17px; line-height: normal; font-size-adjust: none; font-kerning: auto; font-variant-alternates: normal; font-variant-ligatures: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-position: normal; font-feature-settings: normal; font-optical-sizing: auto; font-variation-settings: normal; color: rgb(17, 17, 17); min-height: 19.5px;\"\u003eDans les années 1960 et 1970, Gaveau commence à exposer en France et à l’étranger, notamment en Europe et aux États-Unis. Son travail, caractérisé par des formes épurées et une palette chromatique vibrante, s’inscrit dans une époque où l’art figuratif connaît un renouveau, face à l’omniprésence de l’abstraction pure. Il attire l’attention pour sa capacité à réinterpréter des thèmes classiques tels que les paysages et les natures mortes, en leur conférant une modernité apaisante.\u003cspan style=\"font-style: normal; font-size: 17px; font-kerning: none;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"margin: 0px; font-style: normal; font-variant-caps: normal; font-stretch: normal; font-size: 17px; line-height: normal; font-size-adjust: none; font-kerning: auto; font-variant-alternates: normal; font-variant-ligatures: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-position: normal; font-feature-settings: normal; font-optical-sizing: auto; font-variation-settings: normal; color: rgb(17, 17, 17); min-height: 19.5px;\"\u003e\u003cspan style=\"font-style: normal; font-size: 17px; font-kerning: none;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"margin: 0px; font-style: normal; font-variant-caps: normal; font-stretch: normal; font-size: 17px; line-height: normal; font-size-adjust: none; font-kerning: auto; font-variant-alternates: normal; font-variant-ligatures: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-position: normal; font-feature-settings: normal; font-optical-sizing: auto; font-variation-settings: normal; color: rgb(17, 17, 17);\"\u003e\u003cspan style=\"font-style: normal; font-size: 17px; font-kerning: none;\"\u003eLa période d’après-guerre est également marquée par une quête de sérénité et d’esthétique accessible, à laquelle Gaveau répond par ses œuvres lumineuses et structurées. Il travaille souvent avec des galeries prestigieuses et participe à des salons, renforçant sa réputation comme l’un des artistes français capables de marier élégance classique et modernité.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"margin: 0px; font-style: normal; font-variant-caps: normal; font-stretch: normal; font-size: 17px; line-height: normal; font-size-adjust: none; font-kerning: auto; font-variant-alternates: normal; font-variant-ligatures: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-position: normal; font-feature-settings: normal; font-optical-sizing: auto; font-variation-settings: normal; color: rgb(17, 17, 17); min-height: 19.5px;\"\u003e\u003cspan style=\"font-style: normal; font-size: 17px; font-kerning: none;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"margin: 0px; font-style: normal; font-variant-caps: normal; font-stretch: normal; font-size: 17px; line-height: normal; font-size-adjust: none; font-kerning: auto; font-variant-alternates: normal; font-variant-ligatures: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-position: normal; font-feature-settings: normal; font-optical-sizing: auto; font-variation-settings: normal; color: rgb(17, 17, 17);\"\u003eL’art de Claude Gaveau se distingue par une composition rigoureuse héritée du cubisme, combinée à une attention particulière à la lumière et aux couleurs, inspirée des fauvistes et post-impressionnistes. Les paysages méditerranéens, les natures mortes et les nus féminins sont des thèmes récurrents dans son travail, qu’il traite avec une simplicité sophistiquée, où chaque détail contribue à une harmonie globale.\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"margin: 0px; font-style: normal; font-variant-caps: normal; font-stretch: normal; font-size: 17px; line-height: normal; font-size-adjust: none; font-kerning: auto; font-variant-alternates: normal; font-variant-ligatures: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-position: normal; font-feature-settings: normal; font-optical-sizing: auto; font-variation-settings: normal; color: rgb(17, 17, 17); min-height: 19.5px;\"\u003e\u003cspan style=\"font-style: normal; font-size: 17px; font-kerning: none;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"margin: 0px; font-style: normal; font-variant-caps: normal; font-stretch: normal; font-size: 17px; line-height: normal; font-size-adjust: none; font-kerning: auto; font-variant-alternates: normal; font-variant-ligatures: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-position: normal; font-feature-settings: normal; font-optical-sizing: auto; font-variation-settings: normal; color: rgb(17, 17, 17);\"\u003e\u003cspan style=\"font-style: normal; font-size: 17px; font-kerning: none;\"\u003eDans un contexte historique où l’art contemporain évolue vers des expérimentations plus conceptuelles et abstraites, Gaveau reste fidèle à une vision plus accessible et intemporelle de l’art, rappelant les traditions de la peinture moderne française.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"margin: 0px; font-style: normal; font-variant-caps: normal; font-stretch: normal; font-size: 17px; line-height: normal; font-size-adjust: none; font-kerning: auto; font-variant-alternates: normal; font-variant-ligatures: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-position: normal; font-feature-settings: normal; font-optical-sizing: auto; font-variation-settings: normal; color: rgb(17, 17, 17); min-height: 19.5px;\"\u003e\u003cspan style=\"font-style: normal; font-size: 17px; font-kerning: none;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"margin: 0px; font-style: normal; font-variant-caps: normal; font-stretch: normal; font-size: 17px; line-height: normal; font-size-adjust: none; font-kerning: auto; font-variant-alternates: normal; font-variant-ligatures: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-position: normal; font-feature-settings: normal; font-optical-sizing: auto; font-variation-settings: normal; color: rgb(17, 17, 17);\"\u003eClaude Gaveau a laissé derrière lui une œuvre célébrée pour sa beauté intemporelle et sa capacité à évoquer un sentiment d’équilibre et de sérénité. Ses peintures continuent d’être exposées dans des galeries et collectionnées à travers le monde. Son attachement à la tradition française tout en intégrant une modernité subtile a fait de lui une figure majeure de la peinture contemporaine figurative du XXe siècle.\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"margin: 0px; font-style: normal; font-variant-caps: normal; font-stretch: normal; font-size: 17px; line-height: normal; font-size-adjust: none; font-kerning: auto; font-variant-alternates: normal; font-variant-ligatures: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-position: normal; font-feature-settings: normal; font-optical-sizing: auto; font-variation-settings: normal; color: rgb(17, 17, 17); min-height: 19.5px;\"\u003e\u003cspan style=\"font-style: normal; font-size: 17px; font-kerning: none;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"margin: 0px; font-style: normal; font-variant-caps: normal; font-stretch: normal; font-size: 17px; line-height: normal; font-size-adjust: none; font-kerning: auto; font-variant-alternates: normal; font-variant-ligatures: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-position: normal; font-feature-settings: normal; font-optical-sizing: auto; font-variation-settings: normal; color: rgb(17, 17, 17);\"\u003e\u003cspan style=\"font-style: normal; font-size: 17px; font-kerning: none;\"\u003eSon travail témoigne d’un dialogue constant entre l’héritage artistique du passé et les exigences esthétiques de son époque, inscrivant son nom parmi les artistes qui ont su préserver une certaine idée de l’élégance dans l’art.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cbr\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003cfont size=\"4\"\u003e\u003c\/font\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\u003c\/div\u003e\u003cstyle\u003e\n  .item-specifics, .item-description {font-family: Arial, sans-serif; font-size: 14px; margin-top: 16px;}\n  .title {font-size: 16px; font-weight: bold; margin: 0 0 8px 0;}\n  .specs-grid {display: grid; grid-template-columns: repeat(2, 1fr); gap: 12px 24px;}\n  .spec-pair {display: grid; grid-template-columns: 120px 1fr; gap: 8px;}\n  .spec-name {font-weight: bold; color: #111;}\n  .spec-value {color: #333;}\n  .description-text {margin-top: 8px; line-height: 1.4; color: #333;}\n\u003c\/style\u003e\n","brand":"Galerie 01.","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53573937332561,"sku":"v1|405423862823|0","price":550.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1018\/3701\/3329\/files\/s-l1600_ed2eea74-988b-4091-8f28-5c3460b46c31.jpg?v=1776638313"},{"product_id":"chuck-close-estampe-signee-sur-velin-1979-press-art-basler-zeitung-pop-art-1","title":"Chuck Close, Estampe, 1979","description":"\u003cdiv class=\"item-specifics\"\u003e\u003cdiv class=\"specs-grid\"\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-pair\"\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-name\"\u003eAuthenticité\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-value\"\u003eOriginal\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-pair\"\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-name\"\u003eType\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-value\"\u003eEstampe\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-pair\"\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-name\"\u003eSupport\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-value\"\u003eSur papier, vélin\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-pair\"\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-name\"\u003eStyle\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-value\"\u003e1980\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-pair\"\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-name\"\u003eGenre\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-value\"\u003ehyperréalisme\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-pair\"\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-name\"\u003eCaractéristiques\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-value\"\u003ecachet signature\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\u003c\/div\u003e\u003cdiv class=\"item-description\"\u003e\u003cdiv class=\"description-text\"\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cfont size=\"6\"\u003eChuck Close (1940-2021)\u003c\/font\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight:bold; font-style:normal; text-decoration:underline;\"\u003e\u003cfont size=\"6\"\u003eEstampe sur vélin BFK rives, 1979\u003c\/font\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cfont size=\"5\"\u003eSignature et date imprimées dans la planche en bas au centre.\u003c\/font\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cfont size=\"5\"\u003eTimbre sec de la signature en bas à droite  \u003c\/font\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight:normal; font-style:normal;\"\u003e\u003cfont size=\"5\"\u003eJustifiée EA (Épreuve d’artiste)\u003c\/font\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cfont size=\"5\"\u003eÉdition limitée à 300 exemplaires \u003c\/font\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight:normal; font-style:normal;\"\u003e\u003cfont size=\"5\"\u003eFormat 49x64 cm\u003c\/font\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cfont size=\"5\"\u003eParfait état\u003c\/font\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cp\u003e\u003cfont size=\"5\"\u003e\u003cspan style=\"color:rgb(0, 0, 0); font-style:normal; font-variant-caps:normal; font-weight:400; letter-spacing:normal; text-align:start; text-indent:0px; text-transform:none; white-space:normal; word-spacing:0px; text-decoration:underline; float:none; display:inline !important;\"\u003e🌐\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"color:rgb(0, 0, 0); font-style:normal; font-variant-caps:normal; font-weight:400; letter-spacing:normal; text-align:start; text-indent:0px; text-transform:none; white-space:normal; word-spacing:0px; text-decoration:underline; float:none; display:inline !important;\"\u003e TRANSPORT OFFERT : L'affiche sera soigneusement emballée pour assurer une protection optimale pendant le transport.\u003c\/span\u003e\u003c\/font\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cfont size=\"5\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/font\u003e\u003cp\u003e\u003cspan style=\"color:rgb(0, 0, 0); font-style:normal; font-variant-caps:normal; font-weight:400; letter-spacing:normal; text-align:start; text-indent:0px; text-transform:none; white-space:normal; word-spacing:0px; float:none; display:inline !important;\"\u003e\u003cfont size=\"5\"\u003eNe pas hésiter à demander des précisions ou des photos supplémentaires. \u003c\/font\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"color:rgb(0, 0, 0); font-style:normal; font-variant-caps:normal; font-weight:400; letter-spacing:normal; text-align:start; text-indent:0px; text-transform:none; white-space:normal; word-spacing:0px; float:none; display:inline !important;\"\u003e\u003cfont size=\"5\"\u003eEnvoi soigné et très bien protégé.\u003c\/font\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cfont size=\"4\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/font\u003e\u003cp\u003e\u003cspan style=\"color:rgb(0, 0, 0); font-style:normal; font-variant-caps:normal; font-weight:700; letter-spacing:normal; text-align:start; text-indent:0px; text-transform:none; white-space:normal; word-spacing:0px; float:none; display:inline !important;\"\u003e\u003cfont size=\"4\"\u003eA propos de l’artiste…\u003c\/font\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cfont size=\"4\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/font\u003e\u003cp\u003e\u003cspan style=\"color:rgb(0, 0, 0); font-style:normal; font-variant-caps:normal; font-weight:700; letter-spacing:normal; text-align:start; text-indent:0px; text-transform:none; white-space:normal; word-spacing:0px; float:none; display:inline !important;\"\u003e\u003cfont size=\"4\"\u003eChuck Close est un artiste américain renommé pour ses portraits hyperréalistes à grande échelle. Souffrant d'une maladie neurologique rare, il a développé des techniques picturales uniques, notamment l'utilisation de grilles pour diviser ses œuvres en milliers de petits carrés, qu'il remplit ensuite de couleurs. Cette méthode lui permet de créer des portraits d'une précision saisissante, malgré sa condition. \u003c\/font\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cfont size=\"4\"\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/font\u003e\u003cp\u003e\u003cspan style=\"color:rgb(0, 0, 0); font-style:normal; font-variant-caps:normal; font-weight:700; letter-spacing:normal; text-align:start; text-indent:0px; text-transform:none; white-space:normal; word-spacing:0px; float:none; display:inline !important;\"\u003e\u003cfont size=\"4\"\u003eSon travail a révolutionné la peinture figurative du XXe siècle et continue d'inspirer de nombreux artistes. Au-delà de sa maîtrise technique, Close est également reconnu pour son engagement en faveur de l'art contemporain et son influence sur le monde de l'art.\u003c\/font\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cbr\u003e\n\u003c\/div\u003e\u003c\/div\u003e\u003cstyle\u003e\n  .item-specifics, .item-description {font-family: Arial, sans-serif; font-size: 14px; margin-top: 16px;}\n  .title {font-size: 16px; font-weight: bold; margin: 0 0 8px 0;}\n  .specs-grid {display: grid; grid-template-columns: repeat(2, 1fr); gap: 12px 24px;}\n  .spec-pair {display: grid; grid-template-columns: 120px 1fr; gap: 8px;}\n  .spec-name {font-weight: bold; color: #111;}\n  .spec-value {color: #333;}\n  .description-text {margin-top: 8px; line-height: 1.4; color: #333;}\n\u003c\/style\u003e\n","brand":"Galerie 01.","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53573941428561,"sku":"v1|405509280308|0","price":1750.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1018\/3701\/3329\/files\/s-l1600_3066881c-1375-4727-85d0-1e2bd602e6c1.jpg?v=1776638351"},{"product_id":"raquel-forner-pastel-sur-papier-signe-1979-peinture-argentine-symbolisme-art","title":"Raquel Forner, Pastel sur papier, 1979","description":"\u003cdiv class=\"item-specifics\"\u003e\u003cdiv class=\"specs-grid\"\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-pair\"\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-name\"\u003eAuthenticité\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-value\"\u003eOriginal\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-pair\"\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-name\"\u003ePériode\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-value\"\u003eXXème et contemporain\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-pair\"\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-name\"\u003eSupport\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-value\"\u003eSur papier\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-pair\"\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-name\"\u003eStyle\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-value\"\u003e1980\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-pair\"\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-name\"\u003eGenre\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-value\"\u003eAbstrait\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-pair\"\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-name\"\u003eThème\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-value\"\u003eAbstrait\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\u003c\/div\u003e\u003cdiv class=\"item-description\"\u003e\u003cdiv class=\"description-text\"\u003e\n\u003cfont size=\"6\"\u003e\u003cb\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/font\u003e\u003cdiv\u003e\n\u003cstyle type=\"text\/css\"\u003e\u003c\/style\u003e\n\u003cb\u003e\u003cfont size=\"5\"\u003e\u003cspan style=\"font-family:Calibri, Arial; font-style:normal; color:rgb(0, 0, 0);\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/font\u003e\u003c\/b\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cstyle type=\"text\/css\"\u003e\u003c\/style\u003e\n\u003cfont face=\"Calibri, Arial\" size=\"5\"\u003e\u003cb\u003eRaquel Forner\u003c\/b\u003e\u003c\/font\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cfont face=\"Calibri, Arial\" size=\"5\"\u003e\u003cb\u003ePastel sur papier signé, \u003c\/b\u003e\u003c\/font\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cfont face=\"Calibri, Arial\" size=\"5\"\u003e\u003cb\u003eDédicacé et daté 1979 en bas à droite, \u003c\/b\u003e\u003c\/font\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cfont face=\"Calibri, Arial\" size=\"5\"\u003e\u003cb\u003eFormat : 29 x 20 cm\u003c\/b\u003e\u003c\/font\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cfont size=\"5\"\u003e\u003cspan style=\"font-family:Calibri, Arial; font-style:normal; color:rgb(0, 0, 0);\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/font\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cp\u003e\u003cfont size=\"5\"\u003e\u003c\/font\u003e\u003c\/p\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cfont size=\"5\"\u003e\u003c\/font\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"color:rgb(0, 0, 0); font-family:Arial; font-style:normal; font-variant-caps:normal; font-weight:400; letter-spacing:normal; text-align:start; text-indent:0px; text-transform:none; white-space:normal; word-spacing:0px; text-decoration:none;\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cfont size=\"3\"\u003e\u003cb\u003e\u003cu style=\"font-style:normal; font-variant-caps:normal; font-weight:400; letter-spacing:normal; text-align:start; text-indent:0px; text-transform:none; white-space:normal; word-spacing:0px; color:rgb(0, 0, 0); font-family:Helvetica;\"\u003e\u003cb\u003eTRANSPORT OFFERT : Le document sera soigneusement emballée pour assurer une protection optimale pendant le transport.\u003c\/b\u003e\u003c\/u\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/font\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cu\u003e\u003cfont size=\"4\"\u003eÀ propos de l’artiste…\u003c\/font\u003e\u003c\/u\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cfont size=\"4\"\u003e \u003c\/font\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cp\u003e\u003cfont size=\"4\"\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/font\u003e\u003c\/p\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cdiv\u003e\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cp\u003eRaquel Forner était une \u003cstrong\u003epeintre argentine\u003c\/strong\u003e reconnue pour son style expressif et engagé. Née à \u003cstrong\u003eBuenos Aires\u003c\/strong\u003e, elle a étudié à l’\u003cstrong\u003eAcadémie nationale des beaux-arts\u003c\/strong\u003e et a voyagé en Europe, où elle a été influencée par les courants \u003cstrong\u003eexpressionnistes\u003c\/strong\u003e et \u003cstrong\u003esurréalistes\u003c\/strong\u003e.\u003c\/p\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cp\u003eForner est connue pour ses œuvres \u003cstrong\u003edramatiques\u003c\/strong\u003e, souvent inspirées par les \u003cstrong\u003egrandes tragédies humaines\u003c\/strong\u003e.\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\u003cp\u003eDurant la \u003cstrong\u003eGuerre civile espagnole\u003c\/strong\u003e et la \u003cstrong\u003eSeconde Guerre mondiale\u003c\/strong\u003e, elle a peint des scènes exprimant la souffrance, la douleur et la résistance.\u003c\/p\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cp\u003eAprès la guerre, elle a créé sa célèbre \u003cstrong\u003esérie “L’Espace”\u003c\/strong\u003e, inspirée par la conquête spatiale, dans laquelle elle explore les thèmes de l’humanité et de l’univers.\u003c\/p\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp\u003eSes toiles se distinguent par des \u003cstrong\u003ecouleurs intenses\u003c\/strong\u003e, des \u003cstrong\u003eformes déformées\u003c\/strong\u003e et une \u003cstrong\u003epuissante expressivité émotionnelle\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eRaquel Forner est issue d’une famille d’origine espagnole. Très jeune, elle montre un grand intérêt pour le dessin et la peinture. Elle entre à l’\u003cstrong\u003eAcadémie nationale des beaux-arts de Buenos Aires\u003c\/strong\u003e, où elle obtient son diplôme en 1923.\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eEn 1929, elle se rend à \u003cstrong\u003eParis\u003c\/strong\u003e, où elle découvre les avant-gardes européennes, notamment le \u003cstrong\u003ecubisme\u003c\/strong\u003e, le \u003cstrong\u003efauvisme\u003c\/strong\u003e et surtout l’\u003cstrong\u003eexpressionnisme\u003c\/strong\u003e. Cette période influence profondément son style.\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\u003c\/div\u003e\u003cstyle\u003e\n  .item-specifics, .item-description {font-family: Arial, sans-serif; font-size: 14px; margin-top: 16px;}\n  .title {font-size: 16px; font-weight: bold; margin: 0 0 8px 0;}\n  .specs-grid {display: grid; grid-template-columns: repeat(2, 1fr); gap: 12px 24px;}\n  .spec-pair {display: grid; grid-template-columns: 120px 1fr; gap: 8px;}\n  .spec-name {font-weight: bold; color: #111;}\n  .spec-value {color: #333;}\n  .description-text {margin-top: 8px; line-height: 1.4; color: #333;}\n\u003c\/style\u003e\n","brand":"Galerie 01.","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53573941461329,"sku":"v1|406332365067|0","price":1350.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1018\/3701\/3329\/files\/s-l1600_b8ae91e9-58c8-4e72-9e7a-258928238254.jpg?v=1776638393"},{"product_id":"leon-zack-encre-sur-papier-signee-1945-abstraction-lyrique-ecole-de-paris","title":"Léon Zack, Encre sur papier, 1945","description":"\u003cdiv class=\"item-specifics\"\u003e\u003cdiv class=\"specs-grid\"\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-pair\"\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-name\"\u003eAuthenticité\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-value\"\u003eOriginal\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-pair\"\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-name\"\u003eType\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-value\"\u003eLavis\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-pair\"\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-name\"\u003eMatériau\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-value\"\u003eEncre\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-pair\"\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-name\"\u003eGenre\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-value\"\u003eSymbolisme\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-pair\"\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-name\"\u003eCaractéristiques\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-value\"\u003eSigné\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-pair\"\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-name\"\u003eThème\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-value\"\u003eReligion, Mythologie\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\u003c\/div\u003e\u003cdiv class=\"item-description\"\u003e\u003cdiv class=\"description-text\"\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cfont size=\"6\"\u003e\u003cu\u003eLeon Zack\u003c\/u\u003e\u003c\/font\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cfont size=\"5\"\u003eEncre et lavis d'encre sur papier, 1945\u003c\/font\u003e\u003cfont style=\"font-family:Arial;\"\u003e\u003cfont style=\"font-family:Arial;\"\u003e\u003cfont style=\"font-family:Arial;\"\u003e\u003cfont style=\"font-family:Arial;\"\u003e\u003cdiv style='font-family:\"Market Sans\", Arial, sans-serif;'\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size:14pt; font-family:Arial;\"\u003e\u003cfont size=\"5\"\u003eSignée en bas à gauche,\u003c\/font\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size:14pt; font-family:Arial;\"\u003e\u003cfont size=\"5\"\u003eFormat : 33 x 25 cm\u003c\/font\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size:14pt; font-family:Arial;\"\u003e\u003cfont size=\"5\"\u003e\u003cfont face=\"Arial\"\u003eBel état\u003c\/font\u003e\u003c\/font\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\u003c\/font\u003e\u003c\/font\u003e\u003c\/font\u003e\u003c\/font\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cfont size=\"4\"\u003e\u003cu\u003eTRANSPORT OFFERT : L'affiche sera soigneusement emballée pour assurer une protection optimale pendant le transport.À propos de l’artiste…\u003c\/u\u003e\u003c\/font\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cfont size=\"4\"\u003e\u003cu\u003eA propos de l’artiste\u003c\/u\u003e\u003c\/font\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cfont size=\"4\"\u003e\u003c\/font\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cp\u003e\u003cfont size=\"4\"\u003e\u003cstrong\u003eLéon Zack, ou l’abstraction comme chemin spirituel\u003c\/strong\u003e\u003c\/font\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cfont size=\"4\"\u003eNé en 1892 à Nijni Novgorod sous le nom de Lev Vassilievitch Zack, Léon Zack est l’un de ces artistes à la trajectoire éclatée, où l’exil, la foi et la quête intérieure dessinent les contours d’une œuvre profondément humaine. Fuyant la Russie révolutionnaire, il s’installe à Paris, où il deviendra une figure incontournable de l’art moderne européen. Naturalisé français, il incarne cette génération d’artistes cosmopolites qui ont fait de Paris un carrefour intellectuel du XXe siècle.\u003c\/font\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cfont size=\"4\"\u003eZack commence par explorer la figuration, influencé par les impressionnistes et les avant-gardes russes. Dans les années 1930, il se rapproche du groupe néo-humaniste aux côtés de Christian Bérard et Pavel Tchelitchev, affirmant une peinture introspective, sensible et poétique. Mais c’est dans l’abstraction lyrique qu’il trouve sa pleine voix. Après la guerre, il opère un basculement radical : « J’ai compris que l’élément figuratif m’empêchait de m’exprimer. » Ce refus de la narration visuelle, au profit d’une peinture méditative faite de formes floues et de tonalités sourdes, confère à son œuvre une intensité rare, souvent chargée d’une spiritualité sourde.\u003c\/font\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cfont size=\"4\"\u003eConverti au catholicisme en 1941, Zack intègre cette dimension sacrée dans son art sans jamais tomber dans l’illustration religieuse. Ses vitraux – réalisés pour des églises en Alsace, en Bretagne ou en région parisienne – comme ses mosaïques commémoratives (notamment pour la crypte du mémorial de la Bittermark à Dortmund) témoignent d’une abstraction profondément transcendante. Chez Zack, le sacré ne s’illustre pas, il se ressent.\u003c\/font\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cfont size=\"4\"\u003eArtiste complet, Léon Zack est aussi poète et illustrateur. Il met en image les mots de Baudelaire, Verlaine, Rimbaud, Mallarmé ou encore Pouchkine, tout en publiant ses propres poèmes sous le pseudonyme de M. Rossiyanski. Cette pluralité des médiums reflète une quête unique : celle d’un langage universel où la forme et le verbe se rejoignent dans un même élan spirituel.\u003c\/font\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cfont size=\"4\"\u003eSon œuvre est aujourd’hui présente dans de nombreuses institutions prestigieuses, du Centre Pompidou à la Tate Modern, en passant par le Vatican. Sur le marché secondaire, ses toiles abstraites des années 1950 à 1970 – notamment celles issues de collections privées ou dûment documentées – suscitent un intérêt croissant. Le catalogue raisonné publié par Irène et Florent Zack, avec le soutien d’Alain Pizerra, constitue une référence incontournable pour les professionnels du marché de l’art.\u003c\/font\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003cfont size=\"4\"\u003e\u003c\/font\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\u003c\/div\u003e\u003cstyle\u003e\n  .item-specifics, .item-description {font-family: Arial, sans-serif; font-size: 14px; margin-top: 16px;}\n  .title {font-size: 16px; font-weight: bold; margin: 0 0 8px 0;}\n  .specs-grid {display: grid; grid-template-columns: repeat(2, 1fr); gap: 12px 24px;}\n  .spec-pair {display: grid; grid-template-columns: 120px 1fr; gap: 8px;}\n  .spec-name {font-weight: bold; color: #111;}\n  .spec-value {color: #333;}\n  .description-text {margin-top: 8px; line-height: 1.4; color: #333;}\n\u003c\/style\u003e\n","brand":"Galerie 01.","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53573941494097,"sku":"v1|405758645574|0","price":1150.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1018\/3701\/3329\/files\/s-l1600_e8f8885b-71da-4b51-a275-250b8ca67daa.jpg?v=1776638439"},{"product_id":"marc-chagall-lithographie-1967-le-cirque-surrealisme-poetique-symbolisme","title":"Marc Chagall, Lithographie, 1967","description":"\u003cdiv class=\"item-specifics\"\u003e\u003cdiv class=\"specs-grid\"\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-pair\"\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-name\"\u003eAuthenticité\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-value\"\u003eOriginal\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-pair\"\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-name\"\u003eType\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-value\"\u003eLithographie\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-pair\"\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-name\"\u003ePays d'origine\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-value\"\u003eFrance métropolitaine\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-pair\"\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-name\"\u003eSupport\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-value\"\u003eSur papier, vélin\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-pair\"\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-name\"\u003eStyle\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-value\"\u003e1970\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-pair\"\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-name\"\u003eGenre\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-value\"\u003eSurréalisme\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-pair\"\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-name\"\u003eThème\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-value\"\u003eVoiture\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\u003c\/div\u003e\u003cdiv class=\"item-description\"\u003e\u003cdiv class=\"description-text\"\u003e\n\u003cfont face=\"Verdana\" size=\"6\"\u003e\u003cb\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/font\u003e\u003cdiv\u003e\n\u003cstyle type=\"text\/css\"\u003e\u003c\/style\u003e\n\u003cfont size=\"5\"\u003e\u003cspan style=\"font-family:Calibri, Arial; font-weight:normal; font-style:normal;\"\u003e\u003cb\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/font\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cstyle type=\"text\/css\"\u003e\u003c\/style\u003e\n\u003cfont size=\"5\"\u003e\u003cspan style=\"font-family:Calibri, Arial; font-weight:normal; font-style:normal; color:rgb(0, 0, 0);\"\u003eMarc Chagall\u003cbr\u003eLithographie 1967, \"Le Cirque\", \u003c\/span\u003e\u003c\/font\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cfont size=\"5\"\u003e\u003cspan style=\"font-family:Calibri, Arial; font-weight:normal; font-style:normal; color:rgb(0, 0, 0);\"\u003eNon signée, non numérotée,\u003c\/span\u003e\u003c\/font\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cfont size=\"5\"\u003e\u003cspan style=\"font-family:Calibri, Arial; font-weight:normal; font-style:normal; color:rgb(0, 0, 0);\"\u003eImprimé sur vélin d'Arches, \u003c\/span\u003e\u003c\/font\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cfont size=\"5\"\u003e\u003cspan style=\"font-family:Calibri, Arial; font-weight:normal; font-style:normal; color:rgb(0, 0, 0);\"\u003eCette épreuve d'atelier n'est pas margée, \u003c\/span\u003e\u003c\/font\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cfont size=\"5\"\u003e\u003cspan style=\"font-family:Calibri, Arial; font-weight:normal; font-style:normal; color:rgb(0, 0, 0);\"\u003eFormat : 55 x 38 cm \u003c\/span\u003e\u003c\/font\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cfont size=\"4\"\u003e\u003cu\u003e\u003cb\u003eA propos de l'artiste...\u003c\/b\u003e\u003c\/u\u003e\u003c\/font\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cfont size=\"4\"\u003e\u003cu\u003e\u003cb\u003e\u003cdiv\u003e\u003cdiv\u003e\u003cdiv\u003e\u003cfont size=\"4\"\u003e\u003cb\u003e\u003cdiv\u003e\n\u003cp\u003e\u003cfont size=\"3\"\u003e\u003cspan style=\"font-weight:normal;\"\u003eNé à Vitebsk (Biélorussie, alors Empire russe), Chagall est issu d’une famille juive hassidique. Il part étudier à Saint-Pétersbourg, puis s’installe à Paris en 1911. C’est là qu’il se frotte aux avant-gardes (cubisme, fauvisme, expressionnisme) tout en gardant un style très personnel, lyrique et narratif.\u003c\/span\u003e\u003c\/font\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cfont size=\"3\"\u003e\u003cspan style=\"font-weight:normal;\"\u003eLa Première Guerre mondiale et la Révolution russe marquent un tournant : il revient brièvement en Russie, fonde une école d’art à Vitebsk, mais quitte le pays déçu par la rigidité soviétique.\u003c\/span\u003e\u003c\/font\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cfont size=\"3\"\u003e\u003cspan style=\"font-weight:normal;\"\u003eFuyant la Seconde Guerre mondiale et les persécutions nazies, il s’exile aux États-Unis avant de s’installer définitivement dans le sud de la France.\u003c\/span\u003e\u003c\/font\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/font\u003e\u003c\/div\u003e\u003c\/div\u003e\u003c\/div\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/u\u003e\u003c\/font\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cp\u003e\u003cfont size=\"3\"\u003e\u003cspan\u003eChagall ne s’est jamais plié à un mouvement unique. Il flirte avec le surréalisme sans jamais y adhérer pleinement. Ce qu’il crée, c’est un \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003emonde suspendu entre mémoire, amour, foi et rêve\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e, un théâtre coloré où les lois de la gravité ne comptent pas.\u003c\/span\u003e\u003c\/font\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cfont size=\"3\"\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/font\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\u003cp\u003e\u003cfont size=\"3\"\u003e\u003cspan\u003ePersonnages flottants\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e, souvent amoureux, parfois renversés, dansants ou en apesanteur.\u003c\/span\u003e\u003c\/font\u003e\u003c\/p\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cp\u003e\u003cfont size=\"3\"\u003e\u003cspan\u003eBestiaire symbolique\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e (chèvres, coqs, poissons, chevaux).\u003c\/span\u003e\u003c\/font\u003e\u003c\/p\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cp\u003e\u003cfont size=\"3\"\u003e\u003cspan\u003eCouleurs puissantes\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e, expressives, lumineuses.\u003c\/span\u003e\u003c\/font\u003e\u003c\/p\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cp\u003e\u003cfont size=\"3\"\u003e\u003cspan\u003eRéférences au folklore juif\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e, à la Bible, à la musique, à la vie paysanne.\u003c\/span\u003e\u003c\/font\u003e\u003c\/p\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cp\u003e\u003cfont size=\"3\"\u003e\u003cspan\u003eMotifs récurrents\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e : Vitebsk, la mariée, le violoniste, les anges, les fenêtres ouvertes, la lune.\u003c\/span\u003e\u003c\/font\u003e\u003c\/p\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cfont size=\"3\"\u003e\u003cdiv\u003e\u003cdiv\u003e\u003cfont size=\"4\"\u003e\u003cu\u003e\u003cb\u003e\u003cdiv\u003e\u003cp\u003e\u003cfont size=\"3\"\u003e\u003cspan style=\"font-weight:normal;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/font\u003e\u003c\/p\u003e\u003c\/div\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/u\u003e\u003c\/font\u003e\u003c\/div\u003e\u003c\/div\u003e\u003c\/font\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cp\u003e\u003cspan\u003eDans une Russie tsariste où les Juifs subissent des discriminations constantes (quotas, ghettos, violences), il est déjà un marginal. Entrer à l’École impériale des beaux-arts de Saint-Pétersbourg est en soi un acte d’audace, tant les Juifs y sont presque interdits. Il y découvre l’art occidental, les grands maîtres, mais aussi l’étouffement académique. C’est pourtant là qu’il affirme sa vocation artistique.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eInstallé à la Ruche (la célèbre résidence d’artistes), il y côtoie Modigliani, Léger, Apollinaire. Paris est en ébullition artistique : cubisme, fauvisme, orphisme, dada… Chagall les regarde, les assimile sans s’y fondre.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eIl développe un style \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003einclassable\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e : narratif, éclaté, coloré, flottant.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eDes personnages en apesanteur, des mariés dans le ciel, des animaux symboliques… C’est une peinture de l’âme, \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eoù les souvenirs prennent le pas sur les lois de la physique\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLa guerre le rappelle à Vitebsk en 1914. Il épouse Bella Rosenfeld, son amour d’enfance, sa muse. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eMais l’histoire s’en mêle : la Révolution de 1917 le propulse \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003ecommissaire aux Beaux-Arts de Vitebsk\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e. Il fonde une école d’art progressiste, mais entre rapidement en conflit avec Malevitch et les tenants de l’abstraction pure. Lui défend un art vivant, narratif, humaniste. En 1922, il quitte l’URSS à jamais. La révolution, trop dogmatique, étouffe son imaginaire. Il s’installe à Berlin, puis revient à Paris en 1923. Il collabore avec Ambroise Vollard, qui l’invite à illustrer \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eLes Fables de La Fontaine\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e, la \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eBible\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e, \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eLes Âmes mortes\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e de Gogol — révélant un génie du dessin et de la narration. Mais l’antisémitisme monte, les signes sont là.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEn 1941, \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eil fuit la France occupée pour New York\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e, sauvé in extremis par le journaliste Varian Fry. Là-bas, il retrouve la sécurité mais pas la lumière. Bella meurt en 1944. C’est un effondrement intime. Sa peinture devient plus grave, plus mystique. Il peint des crucifixions, des scènes bibliques sombres, des réminiscences douloureuses du monde juif européen disparu. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eIl revient en France en 1948, s’installe à Saint-Paul-de-Vence. La Méditerranée le régénère. Il travaille sans relâche : \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003evitraux, céramiques, décors d’opéra\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e, mosaïques monumentales. Il peint le plafond de l’Opéra Garnier (1964), vitraux pour la cathédrale de Metz, le Hadassah Medical Center à Jérusalem, l’ONU à New York. En 1973, le musée national Marc Chagall ouvre à Nice, dédié à son \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eMessage Biblique\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e. Il devient une figure tutélaire, \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003epoète visuel et prophète moderne\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e. Mais il reste toujours en retrait des mondanités artistiques.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cp\u003e\u003cspan\u003eChagall n’a jamais adhéré à un mouvement. Trop instinctif pour le surréalisme, trop narratif pour l’abstraction, trop spirituel pour le matérialisme moderne. Il suit son \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003epropre souffle intérieur\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e, traversé par l’exil, la mémoire, l’amour et la foi.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\u003c\/div\u003e\u003cstyle\u003e\n  .item-specifics, .item-description {font-family: Arial, sans-serif; font-size: 14px; margin-top: 16px;}\n  .title {font-size: 16px; font-weight: bold; margin: 0 0 8px 0;}\n  .specs-grid {display: grid; grid-template-columns: repeat(2, 1fr); gap: 12px 24px;}\n  .spec-pair {display: grid; grid-template-columns: 120px 1fr; gap: 8px;}\n  .spec-name {font-weight: bold; color: #111;}\n  .spec-value {color: #333;}\n  .description-text {margin-top: 8px; line-height: 1.4; color: #333;}\n\u003c\/style\u003e\n","brand":"Galerie 01.","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53573941690705,"sku":"v1|406335489596|0","price":3850.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1018\/3701\/3329\/files\/s-l1600_c78ebb76-4d22-411c-a33a-d91e35b4cb08.jpg?v=1776638490"},{"product_id":"henri-matisse-affiche-originale-serigraphie-1970-grand-palais-nu-bleu","title":"Henri Matisse, Affiche originale, sérigraphie, 1970","description":"\u003cdiv class=\"item-specifics\"\u003e\u003cdiv class=\"specs-grid\"\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-pair\"\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-name\"\u003eAuthenticité\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-value\"\u003eOriginal\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-pair\"\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-name\"\u003eType\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-value\"\u003eSérigraphie\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-pair\"\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-name\"\u003ePays d'origine\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-value\"\u003eFrance métropolitaine\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-pair\"\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-name\"\u003eSupport\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-value\"\u003eSur papier, Vélin\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-pair\"\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-name\"\u003eStyle\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-value\"\u003e1970\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-pair\"\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-name\"\u003eGenre\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-value\"\u003eAbstrait\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-pair\"\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-name\"\u003eThème\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-value\"\u003eAbstrait\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\u003c\/div\u003e\u003cdiv class=\"item-description\"\u003e\u003cdiv class=\"description-text\"\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cfont size=\"5\" face=\"Verdana\"\u003e\u003cb\u003eHenri Matisse\u003c\/b\u003e\u003c\/font\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cfont size=\"5\" face=\"Verdana\"\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/font\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cu\u003e\u003cfont size=\"3\" face=\"Verdana\"\u003e\u003cb\u003eAffiche originale sur papier vélin - Sérigraphie 1970\u003c\/b\u003e\u003c\/font\u003e\u003c\/u\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cfont size=\"3\" face=\"Verdana\"\u003e\u003cb\u003eRéalisée pour l'exposition rétrospective au Grand Palais. \u003c\/b\u003e\u003c\/font\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cfont size=\"3\" face=\"Verdana\"\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/font\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cfont size=\"3\" face=\"Verdana\"\u003e\u003cb\u003eRare affiche tirée à part, sans la dernière ligne de texte en bas. \u003c\/b\u003e\u003c\/font\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cfont size=\"3\" face=\"Verdana\"\u003e\u003cb\u003eImprimée sur un beau papier type vélin, une curiosité…\u003c\/b\u003e\u003c\/font\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cfont size=\"3\" face=\"Verdana\"\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/font\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cfont size=\"3\" face=\"Verdana\"\u003e\u003cb\u003eD’après la revue Verve de 1952.\u003c\/b\u003e\u003c\/font\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cfont size=\"3\" face=\"Verdana\"\u003e\u003cb\u003eMention en bord de marge à droite, « Imp. Silium - Ministère des affaires culturelles ».\u003c\/b\u003e\u003c\/font\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cfont size=\"3\" face=\"Verdana\"\u003e\u003cb\u003eFormat : 60 x 43,5 cm\u003c\/b\u003e\u003c\/font\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cfont size=\"3\" face=\"Verdana\"\u003e\u003cb\u003eBel état\u003c\/b\u003e\u003c\/font\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cfont size=\"3\" face=\"Verdana\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/font\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cfont size=\"3\" face=\"Verdana\"\u003e🌐 \u003cu\u003eTRANSPORT OFFERT : L'affiche sera soigneusement emballée pour assurer une protection optimale pendant le transport.\u003c\/u\u003e\u003c\/font\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cfont size=\"3\" face=\"Verdana\"\u003e\u003cbr\u003e\u003cb\u003e\u003cu\u003eÀ propos de l’artiste…\u003c\/u\u003e\u003c\/b\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/font\u003e\u003cp\u003e\u003cfont size=\"3\" face=\"Verdana\"\u003eHenri Matisse (1869-1954) est l'un des artistes les plus influents du XXe siècle, célèbre pour son rôle clé dans le développement du fauvisme, un mouvement artistique connu pour ses couleurs vives et ses formes simplifiées.\u003c\/font\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cfont size=\"3\" face=\"Verdana\"\u003eL'affiche sérigraphiée de 1970, réalisée pour l'exposition rétrospective au Grand Palais de Paris, est un hommage posthume à Matisse, soulignant l'impact durable de son travail. Cette exposition, qui s'est tenue du 22 avril au 21 septembre 1970, organisée par le ministère des Affaires culturelles (sous la direction de Jack Lang) a marqué une redécouverte importante de l'œuvre de Matisse, rendant hommage à son influence durable sur l'art moderne.\u003c\/font\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cfont size=\"3\" face=\"Verdana\"\u003eCette période a vu un regain d'intérêt pour les maîtres modernes, et Matisse, avec son utilisation audacieuse de la couleur et sa capacité à réinventer les formes, a été au centre de cette redécouverte.\u003c\/font\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\u003c\/div\u003e\u003cstyle\u003e\n  .item-specifics, .item-description {font-family: Arial, sans-serif; font-size: 14px; margin-top: 16px;}\n  .title {font-size: 16px; font-weight: bold; margin: 0 0 8px 0;}\n  .specs-grid {display: grid; grid-template-columns: repeat(2, 1fr); gap: 12px 24px;}\n  .spec-pair {display: grid; grid-template-columns: 120px 1fr; gap: 8px;}\n  .spec-name {font-weight: bold; color: #111;}\n  .spec-value {color: #333;}\n  .description-text {margin-top: 8px; line-height: 1.4; color: #333;}\n\u003c\/style\u003e\n","brand":"Galerie 01.","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53573946474833,"sku":"v1|405481933187|0","price":550.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1018\/3701\/3329\/files\/s-l1600_89118dc0-68c9-4c7e-bdba-46ba06bac83c.jpg?v=1776638629"},{"product_id":"maurice-denis-gravure-signee-dans-la-planche-et-datee-1922-neo-classicisme-art","title":"Maurice Denis, Gravure, 1922","description":"\u003cdiv class=\"item-specifics\"\u003e\u003cdiv class=\"specs-grid\"\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-pair\"\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-name\"\u003eAuthenticité\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-value\"\u003eOriginal\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-pair\"\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-name\"\u003eType\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-value\"\u003eGravure\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-pair\"\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-name\"\u003ePériode\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-value\"\u003eXXème et contemporain\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-pair\"\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-name\"\u003eSupport\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-value\"\u003eSur papier\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-pair\"\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-name\"\u003ePays d'origine\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-value\"\u003eJapon\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-pair\"\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-name\"\u003eStyle\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-value\"\u003e1925\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-pair\"\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-name\"\u003eCaractéristiques\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-value\"\u003eSignée\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-pair\"\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-name\"\u003eThème\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-value\"\u003eAbstrait\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\u003c\/div\u003e\u003cdiv class=\"item-description\"\u003e\u003cdiv class=\"description-text\"\u003e\n\u003cfont size=\"6\"\u003e\u003cb\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/font\u003e\u003cdiv\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cstyle type=\"text\/css\"\u003e\u003c\/style\u003e\n\u003cfont size=\"5\"\u003e\u003cspan style=\"font-family:Calibri, Arial; font-style:normal; color:rgb(0, 0, 0);\"\u003e\u003cb\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/font\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cstyle type=\"text\/css\"\u003e\u003c\/style\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cstyle type=\"text\/css\"\u003e\u003c\/style\u003e\n\u003cfont size=\"5\"\u003e\u003cspan style=\"font-family:Calibri, Arial; font-weight:normal; font-style:normal;\"\u003e\u003cb\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/font\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cfont size=\"5\"\u003e\u003cb\u003eMaurice Denis \u003c\/b\u003e\u003c\/font\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cfont size=\"4\"\u003eGravure signée dans la planche et datée 1922,\u003c\/font\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cfont size=\"4\"\u003e\u003cspan style=\"font-family:Calibri, Arial; font-style:normal; color:rgb(0, 0, 0);\"\u003eFormat : 58 x 45 cm\u003c\/span\u003e\u003c\/font\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cfont size=\"4\"\u003e\u003cspan style=\"font-family:Calibri, Arial; font-style:normal; color:rgb(0, 0, 0);\"\u003eBon état, traces de manipulations dans les marges, empoussiérage.\u003c\/span\u003e\u003c\/font\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cp\u003e\u003cfont size=\"5\"\u003e\u003c\/font\u003e\u003c\/p\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cfont size=\"5\"\u003e\u003c\/font\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"color:rgb(0, 0, 0); font-family:Arial; font-style:normal; font-variant-caps:normal; font-weight:400; letter-spacing:normal; text-align:start; text-indent:0px; text-transform:none; white-space:normal; word-spacing:0px; text-decoration:none;\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cb\u003e\u003cu style=\"font-style:normal; font-variant-caps:normal; font-weight:400; letter-spacing:normal; text-align:start; text-indent:0px; text-transform:none; white-space:normal; word-spacing:0px; color:rgb(0, 0, 0); font-family:Helvetica;\"\u003e\u003cb\u003e\u003cfont size=\"4\"\u003eTRANSPORT OFFERT : La gravure sera soigneusement emballée pour assurer une protection optimale pendant le transport.\u003c\/font\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/u\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cb\u003e\u003cdiv\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eMaurice Denis (1870-1943) est un peintre, théoricien et critique d’art français. Il naît à Granville, en Normandie, et se forme à l’Académie Julian ainsi qu’à l’École des Beaux-Arts à Paris. Très jeune, il rejoint le groupe des \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eNabis\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e aux côtés de Bonnard, Vuillard, Sérusier et Ranson.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eIl est aussi un penseur de l’art : sa célèbre phrase de 1890, « se rappeler qu’un tableau avant d’être un cheval de bataille, une femme nue ou une quelconque anecdote est essentiellement une surface plane recouverte de couleurs en un certain ordre assemblées », est devenue une formule manifeste de la modernité picturale.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eDenis mêle dans son travail une recherche décorative et symboliste avec une forte dimension spirituelle. Profondément croyant, il oriente une partie importante de sa production vers l’iconographie chrétienne, réalisant fresques, vitraux et décors pour des églises. Son style se caractérise par des aplats de couleurs, des contours simplifiés, une clarté de composition et une grande harmonie colorée.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eAprès la période nabi, il évolue vers un \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003enéo-classicisme moderne\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e, inspiré par la Renaissance italienne et l’art religieux. Son rôle d’enseignant et de critique fut aussi majeur : il cofonde l’Atelier d’Art Sacré en 1919 avec Georges Desvallières, où il forme de nombreux artistes.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eIl meurt en 1943, renversé par un camion à Paris. Aujourd’hui, il est considéré comme une figure charnière entre le symbolisme, l’art décoratif nabi et un classicisme spirituel du XXe siècle.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cbr\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\u003c\/b\u003e\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\u003c\/div\u003e\u003cstyle\u003e\n  .item-specifics, .item-description {font-family: Arial, sans-serif; font-size: 14px; margin-top: 16px;}\n  .title {font-size: 16px; font-weight: bold; margin: 0 0 8px 0;}\n  .specs-grid {display: grid; grid-template-columns: repeat(2, 1fr); gap: 12px 24px;}\n  .spec-pair {display: grid; grid-template-columns: 120px 1fr; gap: 8px;}\n  .spec-name {font-weight: bold; color: #111;}\n  .spec-value {color: #333;}\n  .description-text {margin-top: 8px; line-height: 1.4; color: #333;}\n\u003c\/style\u003e\n","brand":"Galerie 01.","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53573946671441,"sku":"v1|406228680363|0","price":450.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1018\/3701\/3329\/files\/s-l1600_9f061134-ef12-4c1e-840a-7228b357a369.jpg?v=1776638653"},{"product_id":"marcel-mouly-lithographie-signee-cubisme-lyrisme-fauvisme-geometrisme","title":"Marcel Mouly, Lithographie, 2008","description":"\u003cdiv class=\"item-specifics\"\u003e\u003cdiv class=\"specs-grid\"\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-pair\"\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-name\"\u003eAuthenticité\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-value\"\u003eOriginal\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-pair\"\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-name\"\u003eType\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-value\"\u003eLithographie\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-pair\"\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-name\"\u003ePériode\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-value\"\u003eXIXème et avant\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-pair\"\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-name\"\u003ePays d'origine\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-value\"\u003eFrance métropolitaine\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-pair\"\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-name\"\u003eSupport\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-value\"\u003eSur papier\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-pair\"\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-name\"\u003eGenre\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-value\"\u003ecubisme\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-pair\"\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-name\"\u003eCaractéristiques\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-value\"\u003eSignée\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-pair\"\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-name\"\u003eThème\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-value\"\u003eNature morte\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\u003c\/div\u003e\u003cdiv class=\"item-description\"\u003e\u003cdiv class=\"description-text\"\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cfont size=\"5\"\u003e\u003cb\u003eMarcel Mouly \u003c\/b\u003e\u003c\/font\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cfont size=\"5\"\u003e\u003cb\u003eLithographie signée en bas à droite, \u003c\/b\u003e\u003c\/font\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cfont size=\"5\"\u003e\u003cb\u003eJustifiée EA\u003c\/b\u003e\u003c\/font\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cfont size=\"5\"\u003e\u003cb\u003eFormat : 82 x 61 cm\u003c\/b\u003e\u003c\/font\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003cu\u003e\u003cfont size=\"5\"\u003e\u003c\/font\u003e\u003c\/u\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cu\u003e\u003cfont size=\"5\"\u003e\u003cu style='font-style:normal; font-variant-caps:normal; font-weight:400; letter-spacing:normal; orphans:auto; text-align:start; text-indent:0px; text-transform:none; white-space:normal; word-spacing:0px; font-family:\"Market Sans\", Arial, sans-serif; color:rgb(0, 0, 0);'\u003e\u003cfont face=\"Helvetica\"\u003e\u003c\/font\u003e\u003c\/u\u003e\u003cdiv\u003e\n\u003cu style='font-style:normal; font-variant-caps:normal; font-weight:400; letter-spacing:normal; orphans:auto; text-align:start; text-indent:0px; text-transform:none; white-space:normal; word-spacing:0px; font-family:\"Market Sans\", Arial, sans-serif; color:rgb(0, 0, 0);'\u003e\u003cfont face=\"Helvetica\"\u003eTRANSPORT OFFERT : \u003c\/font\u003e\u003c\/u\u003e\u003cspan style=\"text-decoration:none;\"\u003eLe colis sera fait avec soin pour\u003c\/span\u003e\u003cfont\u003e assurer une protection optimale du document pendant le transport.\u003c\/font\u003e\n\u003c\/div\u003e\u003c\/font\u003e\u003c\/u\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cfont size=\"4\"\u003eA propos de l’oeuvre…\u003c\/font\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cp\u003e\u003cfont size=\"4\"\u003e\u003cspan\u003eMarcel Mouly (1918-2008) est un peintre et lithographe français, souvent associé à l’héritage de l’École de Paris.\u003c\/span\u003e\u003c\/font\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cfont size=\"4\"\u003e\u003cspan\u003eIssu d’un milieu modeste, il se forme en grande partie seul et fréquente très tôt les ateliers de Montparnasse. Pendant la Seconde Guerre mondiale, il est brièvement emprisonné à la Santé pour faits de résistance. À sa sortie, il travaille aux côtés de grands artistes et rencontre Fernand Léger et Pablo Picasso, qui auront une influence durable sur son style.\u003c\/span\u003e\u003c\/font\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cfont size=\"4\"\u003e\u003cspan\u003eSa peinture est marquée par un usage intense et lumineux de la couleur, dans la lignée de Matisse et de Braque. On y retrouve une construction géométrique proche du cubisme, mais allégée et adoucie, alliée à une sensualité chromatique. Mouly aborde souvent les thèmes de la nature morte, des paysages marins, des intérieurs et des scènes de vie quotidienne, qu’il traduit dans un langage pictural à la fois moderne, décoratif et accessible.\u003c\/span\u003e\u003c\/font\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cfont size=\"4\"\u003e\u003cspan\u003eIl s’est également beaucoup consacré à la lithographie, avec une production abondante diffusée largement dans les galeries et auprès des collectionneurs, ce qui a contribué à sa notoriété internationale.\u003c\/span\u003e\u003c\/font\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cfont size=\"4\"\u003e\u003cspan\u003eReconnu comme l’un des continuateurs de la tradition moderne française, Mouly a exposé dans de nombreux pays, et ses œuvres figurent aujourd’hui dans plusieurs musées, dont le Centre Pompidou et le Musée d’Art Moderne de Paris. Il est mort en 2008 à Paris.\u003c\/span\u003e\u003c\/font\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cbr\u003e\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\u003c\/div\u003e\u003cstyle\u003e\n  .item-specifics, .item-description {font-family: Arial, sans-serif; font-size: 14px; margin-top: 16px;}\n  .title {font-size: 16px; font-weight: bold; margin: 0 0 8px 0;}\n  .specs-grid {display: grid; grid-template-columns: repeat(2, 1fr); gap: 12px 24px;}\n  .spec-pair {display: grid; grid-template-columns: 120px 1fr; gap: 8px;}\n  .spec-name {font-weight: bold; color: #111;}\n  .spec-value {color: #333;}\n  .description-text {margin-top: 8px; line-height: 1.4; color: #333;}\n\u003c\/style\u003e\n","brand":"Galerie 01.","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53573946736977,"sku":"v1|406228738311|0","price":450.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1018\/3701\/3329\/files\/s-l1600_e7227f30-81d5-4f71-970b-744be0d0a1f7.jpg?v=1776638666"},{"product_id":"marcel-mouly-lithographie-signee-cubisme-lyrisme-fauvisme-geometrisme-1","title":"Marcel Mouly, Lithographie, 2008","description":"\u003cdiv class=\"item-specifics\"\u003e\u003cdiv class=\"specs-grid\"\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-pair\"\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-name\"\u003eAuthenticité\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-value\"\u003eOriginal\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-pair\"\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-name\"\u003eType\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-value\"\u003eLithographie\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-pair\"\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-name\"\u003ePériode\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-value\"\u003eXIXème et avant\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-pair\"\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-name\"\u003eSupport\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-value\"\u003eSur papier\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-pair\"\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-name\"\u003eGenre\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-value\"\u003ecubisme\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-pair\"\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-name\"\u003eCaractéristiques\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-value\"\u003eSignée\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-pair\"\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-name\"\u003eThème\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-value\"\u003eArchitecture\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\u003c\/div\u003e\u003cdiv class=\"item-description\"\u003e\u003cdiv class=\"description-text\"\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cfont size=\"5\"\u003e\u003cb\u003eMarcel Mouly \u003c\/b\u003e\u003c\/font\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cfont size=\"5\"\u003e\u003cb\u003eLithographie signée en bas à droite, \u003c\/b\u003e\u003c\/font\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cfont size=\"5\"\u003e\u003cb\u003eNumérotée sur 175 ex,\u003c\/b\u003e\u003c\/font\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cfont size=\"5\"\u003e\u003cb\u003eFormat : 61 x 82 cm\u003c\/b\u003e\u003c\/font\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003cu\u003e\u003cfont size=\"5\"\u003e\u003c\/font\u003e\u003c\/u\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cu\u003e\u003cfont size=\"5\"\u003e\u003cu style='font-style:normal; font-variant-caps:normal; font-weight:400; letter-spacing:normal; orphans:auto; text-align:start; text-indent:0px; text-transform:none; white-space:normal; word-spacing:0px; font-family:\"Market Sans\", Arial, sans-serif; color:rgb(0, 0, 0);'\u003e\u003cfont face=\"Helvetica\"\u003e\u003c\/font\u003e\u003c\/u\u003e\u003cdiv\u003e\n\u003cu style='font-style:normal; font-variant-caps:normal; font-weight:400; letter-spacing:normal; orphans:auto; text-align:start; text-indent:0px; text-transform:none; white-space:normal; word-spacing:0px; font-family:\"Market Sans\", Arial, sans-serif; color:rgb(0, 0, 0);'\u003e\u003cfont face=\"Helvetica\"\u003eTRANSPORT OFFERT : \u003c\/font\u003e\u003c\/u\u003e\u003cspan style=\"text-decoration:none;\"\u003eLe colis sera fait avec soin pour\u003c\/span\u003e\u003cfont\u003e assurer une protection optimale du document pendant le transport.\u003c\/font\u003e\n\u003c\/div\u003e\u003c\/font\u003e\u003c\/u\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cfont size=\"4\"\u003eA propos de l’oeuvre…\u003c\/font\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cp\u003e\u003cfont size=\"4\"\u003e\u003cspan\u003eMarcel Mouly (1918-2008) est un peintre et lithographe français, souvent associé à l’héritage de l’École de Paris.\u003c\/span\u003e\u003c\/font\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cfont size=\"4\"\u003e\u003cspan\u003eIssu d’un milieu modeste, il se forme en grande partie seul et fréquente très tôt les ateliers de Montparnasse. Pendant la Seconde Guerre mondiale, il est brièvement emprisonné à la Santé pour faits de résistance. À sa sortie, il travaille aux côtés de grands artistes et rencontre Fernand Léger et Pablo Picasso, qui auront une influence durable sur son style.\u003c\/span\u003e\u003c\/font\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cfont size=\"4\"\u003e\u003cspan\u003eSa peinture est marquée par un usage intense et lumineux de la couleur, dans la lignée de Matisse et de Braque. On y retrouve une construction géométrique proche du cubisme, mais allégée et adoucie, alliée à une sensualité chromatique. Mouly aborde souvent les thèmes de la nature morte, des paysages marins, des intérieurs et des scènes de vie quotidienne, qu’il traduit dans un langage pictural à la fois moderne, décoratif et accessible.\u003c\/span\u003e\u003c\/font\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cfont size=\"4\"\u003e\u003cspan\u003eIl s’est également beaucoup consacré à la lithographie, avec une production abondante diffusée largement dans les galeries et auprès des collectionneurs, ce qui a contribué à sa notoriété internationale.\u003c\/span\u003e\u003c\/font\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cfont size=\"4\"\u003e\u003cspan\u003eReconnu comme l’un des continuateurs de la tradition moderne française, Mouly a exposé dans de nombreux pays, et ses œuvres figurent aujourd’hui dans plusieurs musées, dont le Centre Pompidou et le Musée d’Art Moderne de Paris. Il est mort en 2008 à Paris.\u003c\/span\u003e\u003c\/font\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cbr\u003e\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\u003c\/div\u003e\u003cstyle\u003e\n  .item-specifics, .item-description {font-family: Arial, sans-serif; font-size: 14px; margin-top: 16px;}\n  .title {font-size: 16px; font-weight: bold; margin: 0 0 8px 0;}\n  .specs-grid {display: grid; grid-template-columns: repeat(2, 1fr); gap: 12px 24px;}\n  .spec-pair {display: grid; grid-template-columns: 120px 1fr; gap: 8px;}\n  .spec-name {font-weight: bold; color: #111;}\n  .spec-value {color: #333;}\n  .description-text {margin-top: 8px; line-height: 1.4; color: #333;}\n\u003c\/style\u003e\n","brand":"Galerie 01.","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53573946769745,"sku":"v1|406228740461|0","price":450.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1018\/3701\/3329\/files\/s-l1600_616e63a7-5d12-48fc-8895-6b88c9344271.jpg?v=1776638679"},{"product_id":"francois-fiedler-gravure-originale-signee-abstraction-lyrique-abstract-art","title":"François Fiedler, Gravure originale, 1980","description":"\u003cdiv class=\"item-specifics\"\u003e\u003cdiv class=\"specs-grid\"\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-pair\"\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-name\"\u003eAuthenticité\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-value\"\u003eOriginal\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-pair\"\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-name\"\u003eType\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-value\"\u003eGravure\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-pair\"\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-name\"\u003ePays d'origine\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-value\"\u003eFrance métropolitaine\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-pair\"\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-name\"\u003eSupport\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-value\"\u003eSur papier, vélin\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-pair\"\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-name\"\u003eStyle\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-value\"\u003e1980\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-pair\"\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-name\"\u003eGenre\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-value\"\u003eAbstrait\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-pair\"\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-name\"\u003eCaractéristiques\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-value\"\u003eSignée\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-pair\"\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-name\"\u003eThème\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-value\"\u003eAbstrait\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\u003c\/div\u003e\u003cdiv class=\"item-description\"\u003e\u003cdiv class=\"description-text\"\u003e\n\u003cp\u003e\u003cfont size=\"6\"\u003e\u003cb\u003eFrançois Fiedler\u003c\/b\u003e\u003c\/font\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"color:rgb(0, 0, 0); font-style:normal; font-variant-caps:normal; letter-spacing:normal; text-align:start; text-indent:0px; text-transform:none; white-space:normal; word-spacing:0px; float:none; display:inline !important;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cp style=\"margin:0px; font-style:normal; font-variant-caps:normal; font-stretch:normal; font-family:Helvetica; font-size-adjust:none; font-kerning:auto; font-variant-alternates:normal; font-variant-ligatures:normal; font-variant-numeric:normal; font-variant-east-asian:normal; font-variant-position:normal; font-feature-settings:normal;\"\u003e\u003cspan style=\"font-family:Helvetica; font-style:normal;\"\u003e\u003cfont size=\"5\"\u003eGravure originale\u003c\/font\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"margin:0px; font-style:normal; font-variant-caps:normal; font-stretch:normal; font-family:Helvetica; font-size-adjust:none; font-kerning:auto; font-variant-alternates:normal; font-variant-ligatures:normal; font-variant-numeric:normal; font-variant-east-asian:normal; font-variant-position:normal; font-feature-settings:normal;\"\u003e\u003cspan style=\"font-family:Helvetica; font-style:normal;\"\u003e\u003cfont size=\"5\"\u003eSignée et bas à droite\u003c\/font\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"margin:0px; font-style:normal; font-variant-caps:normal; font-stretch:normal; font-family:Helvetica; font-size-adjust:none; font-kerning:auto; font-variant-alternates:normal; font-variant-ligatures:normal; font-variant-numeric:normal; font-variant-east-asian:normal; font-variant-position:normal; font-feature-settings:normal;\"\u003e\u003cspan style=\"font-family:Helvetica; font-style:normal;\"\u003e\u003cfont size=\"5\"\u003eJustifiée H.C et dédicacée\u003c\/font\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"margin:0px; font-style:normal; font-variant-caps:normal; font-stretch:normal; font-family:Helvetica; font-size-adjust:none; font-kerning:auto; font-variant-alternates:normal; font-variant-ligatures:normal; font-variant-numeric:normal; font-variant-east-asian:normal; font-variant-position:normal; font-feature-settings:normal;\"\u003e\u003cspan style=\"font-family:Helvetica; font-style:normal;\"\u003e\u003cfont size=\"5\"\u003eImprimée sur vélin BFK Rives\u003c\/font\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"margin:0px; font-style:normal; font-variant-caps:normal; font-stretch:normal; font-family:Helvetica; font-size-adjust:none; font-kerning:auto; font-variant-alternates:normal; font-variant-ligatures:normal; font-variant-numeric:normal; font-variant-east-asian:normal; font-variant-position:normal; font-feature-settings:normal;\"\u003e\u003cspan style=\"font-family:Helvetica; font-style:normal;\"\u003e\u003cfont size=\"5\"\u003eFormat : 45 x 80 сm\u003c\/font\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"margin:0px; font-style:normal; font-variant-caps:normal; font-stretch:normal; font-family:Helvetica; font-size-adjust:none; font-kerning:auto; font-variant-alternates:normal; font-variant-ligatures:normal; font-variant-numeric:normal; font-variant-east-asian:normal; font-variant-position:normal; font-feature-settings:normal;\"\u003e\u003cspan style=\"font-family:Helvetica; font-style:normal;\"\u003e\u003cfont size=\"5\"\u003eBel état \u003c\/font\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cfont size=\"4\"\u003e\u003cspan style=\"color:rgb(0, 0, 0); font-style:normal; font-variant-caps:normal; letter-spacing:normal; text-align:start; text-indent:0px; text-transform:none; white-space:normal; word-spacing:0px; text-decoration:underline; float:none; display:inline !important;\"\u003e🌐\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"color:rgb(0, 0, 0); font-style:normal; font-variant-caps:normal; letter-spacing:normal; text-align:start; text-indent:0px; text-transform:none; white-space:normal; word-spacing:0px; text-decoration:underline; float:none; display:inline !important;\"\u003e\u003cb\u003e TRANSPORT OFFERT : L'affiche sera soigneusement emballée pour assurer une protection optimale pendant le transport.\u003c\/b\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/font\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"color:rgb(0, 0, 0); font-style:normal; font-variant-caps:normal; letter-spacing:normal; text-align:start; text-indent:0px; text-transform:none; white-space:normal; word-spacing:0px; float:none; display:inline !important;\"\u003e\u003cfont size=\"4\"\u003e\u003cu\u003eNe pas hésiter à demander des précisions ou des photos supplémentaires.\u003c\/u\u003e\u003c\/font\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cfont size=\"4\"\u003eFrançois Fiedler (1921-2001) est un artiste d’origine hongroise, naturalisé français, connu pour son travail dans l’abstraction lyrique. Il est particulièrement reconnu pour ses peintures et lithographies, qui explorent les thèmes de la nature, de la lumière et de la matière dans une approche profondément poétique.\u003c\/font\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cfont size=\"4\"\u003eLes lithographies de Fiedler reflètent son attachement aux textures, aux mouvements organiques et à une abstraction dynamique. Inspiré par la nature, il transcrit dans ses œuvres une vision introspective et presque méditative du monde, mêlant des nuances subtiles et des compositions complexes. Fiedler joue avec les formes et les contrastes, créant des œuvres à la fois énigmatiques et expressives. La lumière joue un rôle fondamental, comme une métaphore de la vie et de l’énergie. Ses lithographies traduisent une recherche tactile, presque texturée, qui évoque les paysages naturels et les éléments.\u003c\/font\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cfont size=\"4\"\u003eFiedler a été un proche de Joan Miró, qui l’a introduit à la galerie Maeght, une institution majeure pour l’art moderne. Sous l’égide de cette galerie, Fiedler a produit des œuvres marquantes, notamment des séries de lithographies qui continuent de fasciner les collectionneurs.\u003c\/font\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\u003c\/div\u003e\u003cstyle\u003e\n  .item-specifics, .item-description {font-family: Arial, sans-serif; font-size: 14px; margin-top: 16px;}\n  .title {font-size: 16px; font-weight: bold; margin: 0 0 8px 0;}\n  .specs-grid {display: grid; grid-template-columns: repeat(2, 1fr); gap: 12px 24px;}\n  .spec-pair {display: grid; grid-template-columns: 120px 1fr; gap: 8px;}\n  .spec-name {font-weight: bold; color: #111;}\n  .spec-value {color: #333;}\n  .description-text {margin-top: 8px; line-height: 1.4; color: #333;}\n\u003c\/style\u003e\n","brand":"Galerie 01.","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53573946835281,"sku":"v1|405436737354|0","price":450.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1018\/3701\/3329\/files\/s-l1600_1aa91986-083d-4170-bf98-bf8fe66b65f0.jpg?v=1776638689"},{"product_id":"jean-legros-gouache-sur-carton-1961-cachet-datelier-abstraction-geometrique","title":"Jean Legros, Gouache sur carton, 1961","description":"\u003cdiv class=\"item-specifics\"\u003e\u003cdiv class=\"specs-grid\"\u003e\u003cdiv class=\"spec-pair\"\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-name\"\u003eType\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-value\"\u003eGouache\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\u003c\/div\u003e\u003c\/div\u003e\u003cdiv class=\"item-description\"\u003e\u003cdiv class=\"description-text\"\u003e\n\u003cp\u003e\u003cfont size=\"6\"\u003e\u003cb\u003e\u003cu\u003eJean Legros\u003c\/u\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/font\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cfont size=\"5\"\u003e\u003cb\u003eGouache sur carton\u003c\/b\u003e\u003c\/font\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cfont size=\"5\"\u003e\u003cb\u003eMonogramme en bas à droite\u003c\/b\u003e\u003c\/font\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cfont size=\"5\"\u003e\u003cb\u003eCachet de la vente d'atelier au dos\u003c\/b\u003e\u003c\/font\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cfont size=\"5\"\u003e\u003cb\u003eTitrée en haut à droite \"Mais de Léonville\"\u003c\/b\u003e\u003c\/font\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cfont size=\"5\"\u003e\u003cb\u003eFormat : 27,5 x 12 cm\u003c\/b\u003e\u003c\/font\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cfont size=\"5\"\u003e\u003cb\u003eBel état \u003c\/b\u003e\u003c\/font\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cu style=\"font-style:normal; font-variant-caps:normal; letter-spacing:normal; text-align:start; text-indent:0px; text-transform:none; white-space:normal; word-spacing:0px; color:rgb(0, 0, 0); font-family:Helvetica;\"\u003e\u003cfont size=\"5\"\u003eTRANSPORT OFFERT : L'affiche sera soigneusement emballée pour assurer une protection optimale pendant le transport.\u003c\/font\u003e\u003c\/u\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cfont size=\"4\"\u003eÀ propos de l’artiste…\u003c\/font\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cfont size=\"4\"\u003e\u003c\/font\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eJean Legros est rattaché au \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003emouvement de l’abstraction géométrique\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e et plus spécifiquement à la \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e« nouvelle abstraction »\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e ou \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eabstraction construite\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e qui émerge dans les années 1950-1960. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eIl commence à peindre dans les années 1940 mais se détourne rapidement de la figuration. Après une phase lyrique, il se tourne vers une abstraction rigoureuse, influencée par ses liens avec les artistes de l’École de Paris et notamment Auguste Herbin, dont il reprend une certaine logique des formes et des couleurs. Sa peinture repose sur des systèmes de construction très stricts, souvent fondés sur des grilles ou des modules répétitifs, mais toujours avec une grande sensibilité colorée. \u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eIl a enseigné à l’École nationale supérieure des arts décoratifs et a participé à de nombreuses expositions en France et à l’étranger, contribuant à faire reconnaître l’abstraction comme langage autonome, structuré et vivant. \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eIl commence à peindre dans les années 1940 mais se détourne rapidement de la figuration. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eAprès une phase lyrique, il se tourne vers une abstraction rigoureuse, influencée par ses liens avec les artistes de l’École de Paris et notamment Auguste Herbin, dont il reprend une certaine logique des formes et des couleurs. Sa peinture repose sur des systèmes de construction très stricts, souvent fondés sur des grilles ou des modules répétitifs, mais toujours avec une grande sensibilité colorée. Il a enseigné à l’École nationale supérieure des arts décoratifs et a participé à de nombreuses expositions en France et à l’étranger, contribuant à faire reconnaître l’abstraction comme langage autonome, structuré et vivant.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003cfont size=\"4\"\u003e\u003c\/font\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\u003c\/div\u003e\u003cstyle\u003e\n  .item-specifics, .item-description {font-family: Arial, sans-serif; font-size: 14px; margin-top: 16px;}\n  .title {font-size: 16px; font-weight: bold; margin: 0 0 8px 0;}\n  .specs-grid {display: grid; grid-template-columns: repeat(2, 1fr); gap: 12px 24px;}\n  .spec-pair {display: grid; grid-template-columns: 120px 1fr; gap: 8px;}\n  .spec-name {font-weight: bold; color: #111;}\n  .spec-value {color: #333;}\n  .description-text {margin-top: 8px; line-height: 1.4; color: #333;}\n\u003c\/style\u003e\n","brand":"Galerie 01.","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53573947687249,"sku":"v1|405805952764|0","price":450.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1018\/3701\/3329\/files\/s-l1600_0b90a50a-1e5c-4928-b467-08379d0fc053.jpg?v=1776638701"},{"product_id":"jean-legros-gouache-sur-carton-1953-cachet-datelier-abstraction-geometrique","title":"Jean Legros, Gouache sur carton, 1953","description":"\u003cdiv class=\"item-specifics\"\u003e\u003cdiv class=\"specs-grid\"\u003e\u003cdiv class=\"spec-pair\"\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-name\"\u003eType\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-value\"\u003eGouache\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\u003c\/div\u003e\u003c\/div\u003e\u003cdiv class=\"item-description\"\u003e\u003cdiv class=\"description-text\"\u003e\n\u003cp\u003e\u003cfont size=\"6\"\u003e\u003cb\u003e\u003cu\u003eJean Legros\u003c\/u\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/font\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cfont size=\"5\"\u003e\u003cb\u003eGouache sur carton 1953\u003c\/b\u003e\u003c\/font\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cfont size=\"5\"\u003e\u003cb\u003eCachet de la vente d'atelier au dos\u003c\/b\u003e\u003c\/font\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cfont size=\"5\"\u003e\u003cb\u003eTitrée en au dos \"Moudeville, maison communale 1953\"\u003c\/b\u003e\u003c\/font\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cfont size=\"5\"\u003e\u003cb\u003eFormat : 21,5 x 20,5 cm\u003c\/b\u003e\u003c\/font\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cfont size=\"5\"\u003e\u003cb\u003eBel état \u003c\/b\u003e\u003c\/font\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cu style=\"font-style:normal; font-variant-caps:normal; letter-spacing:normal; text-align:start; text-indent:0px; text-transform:none; white-space:normal; word-spacing:0px; color:rgb(0, 0, 0); font-family:Helvetica;\"\u003e\u003cfont size=\"5\"\u003eTRANSPORT OFFERT : L'affiche sera soigneusement emballée pour assurer une protection optimale pendant le transport.\u003c\/font\u003e\u003c\/u\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cfont size=\"4\"\u003eÀ propos de l’artiste…\u003c\/font\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cfont size=\"4\"\u003e\u003c\/font\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eJean Legros est rattaché au \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003emouvement de l’abstraction géométrique\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e et plus spécifiquement à la \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e« nouvelle abstraction »\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e ou \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eabstraction construite\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e qui émerge dans les années 1950-1960. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eIl commence à peindre dans les années 1940 mais se détourne rapidement de la figuration. Après une phase lyrique, il se tourne vers une abstraction rigoureuse, influencée par ses liens avec les artistes de l’École de Paris et notamment Auguste Herbin, dont il reprend une certaine logique des formes et des couleurs. Sa peinture repose sur des systèmes de construction très stricts, souvent fondés sur des grilles ou des modules répétitifs, mais toujours avec une grande sensibilité colorée. \u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eIl a enseigné à l’École nationale supérieure des arts décoratifs et a participé à de nombreuses expositions en France et à l’étranger, contribuant à faire reconnaître l’abstraction comme langage autonome, structuré et vivant. \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eIl commence à peindre dans les années 1940 mais se détourne rapidement de la figuration. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eAprès une phase lyrique, il se tourne vers une abstraction rigoureuse, influencée par ses liens avec les artistes de l’École de Paris et notamment Auguste Herbin, dont il reprend une certaine logique des formes et des couleurs. Sa peinture repose sur des systèmes de construction très stricts, souvent fondés sur des grilles ou des modules répétitifs, mais toujours avec une grande sensibilité colorée. Il a enseigné à l’École nationale supérieure des arts décoratifs et a participé à de nombreuses expositions en France et à l’étranger, contribuant à faire reconnaître l’abstraction comme langage autonome, structuré et vivant.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003cfont size=\"4\"\u003e\u003c\/font\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\u003c\/div\u003e\u003cstyle\u003e\n  .item-specifics, .item-description {font-family: Arial, sans-serif; font-size: 14px; margin-top: 16px;}\n  .title {font-size: 16px; font-weight: bold; margin: 0 0 8px 0;}\n  .specs-grid {display: grid; grid-template-columns: repeat(2, 1fr); gap: 12px 24px;}\n  .spec-pair {display: grid; grid-template-columns: 120px 1fr; gap: 8px;}\n  .spec-name {font-weight: bold; color: #111;}\n  .spec-value {color: #333;}\n  .description-text {margin-top: 8px; line-height: 1.4; color: #333;}\n\u003c\/style\u003e\n","brand":"Galerie 01.","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53573947752785,"sku":"v1|405805972734|0","price":450.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1018\/3701\/3329\/files\/s-l1600_e8704dd0-0125-429a-8aa8-32457fcd9279.jpg?v=1776638716"},{"product_id":"marie-laurencin-gravure-signee-orphisme-symbolisme-lyrique-nymphisme-dadais","title":"Marie Laurencin, Gravure, 1970","description":"\u003cdiv class=\"item-specifics\"\u003e\u003cdiv class=\"specs-grid\"\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-pair\"\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-name\"\u003eAuthenticité\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-value\"\u003eOriginal\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-pair\"\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-name\"\u003eType\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-value\"\u003eLithographie\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-pair\"\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-name\"\u003ePériode\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-value\"\u003eXXème et contemporain\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-pair\"\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-name\"\u003eSupport\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-value\"\u003eSur papier\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-pair\"\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-name\"\u003eStyle\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-value\"\u003e1970\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-pair\"\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-name\"\u003eGenre\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-value\"\u003eAbstrait\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-pair\"\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-name\"\u003eCaractéristiques\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-value\"\u003esur velin\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-pair\"\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-name\"\u003eThème\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-value\"\u003eAbstrait\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\u003c\/div\u003e\u003cdiv class=\"item-description\"\u003e\u003cdiv class=\"description-text\"\u003e\n\u003cfont size=\"6\"\u003e\u003cb\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/font\u003e\u003cdiv\u003e\n\u003cstyle type=\"text\/css\"\u003e\u003c\/style\u003e\n\u003cb\u003e\u003cfont size=\"5\"\u003e\u003cspan style=\"font-family:Calibri, Arial; font-style:normal; color:rgb(0, 0, 0);\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/font\u003e\u003c\/b\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cstyle type=\"text\/css\"\u003e\u003c\/style\u003e\n\u003cfont size=\"5\"\u003e\u003cspan style=\"font-family:Calibri, Arial; font-style:normal;\"\u003e\u003cb\u003eMarie Laurencin \u003c\/b\u003e\u003cbr\u003eGravure signée en bas à droite, \u003c\/span\u003e\u003c\/font\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cfont size=\"5\"\u003e\u003cspan style=\"font-family:Calibri, Arial; font-style:normal;\"\u003eNumérotée sur 120 ex, \u003c\/span\u003e\u003c\/font\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cfont size=\"5\"\u003e\u003cspan style=\"font-family:Calibri, Arial; font-style:normal;\"\u003eTimbre sec, \u003c\/span\u003e\u003c\/font\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cfont size=\"5\"\u003e\u003cspan style=\"font-family:Calibri, Arial; font-style:normal;\"\u003eFormat : 32 x 25,5 cm\u003c\/span\u003e\u003c\/font\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cfont size=\"5\"\u003e\u003cspan style=\"font-family:Calibri, Arial; font-style:normal;\"\u003e\u003cdiv\u003e\u003cfont size=\"5\"\u003eRéférence catalogue raisonné Marchesseau.\u003c\/font\u003e\u003c\/div\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/font\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cfont size=\"5\"\u003e\u003cspan style=\"font-family:Calibri, Arial; font-style:normal; color:rgb(0, 0, 0);\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/font\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cp\u003e\u003cfont size=\"5\"\u003e\u003c\/font\u003e\u003c\/p\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cfont size=\"5\"\u003e\u003c\/font\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"color:rgb(0, 0, 0); font-family:Arial; font-style:normal; font-variant-caps:normal; font-weight:400; letter-spacing:normal; text-align:start; text-indent:0px; text-transform:none; white-space:normal; word-spacing:0px; text-decoration:none;\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cfont size=\"3\"\u003e\u003cb\u003e\u003cu style=\"font-style:normal; font-variant-caps:normal; font-weight:400; letter-spacing:normal; text-align:start; text-indent:0px; text-transform:none; white-space:normal; word-spacing:0px; color:rgb(0, 0, 0); font-family:Helvetica;\"\u003e\u003cb\u003eTRANSPORT OFFERT : L'affiche sera soigneusement emballée pour assurer une protection optimale pendant le transport.\u003c\/b\u003e\u003c\/u\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/font\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cu\u003e\u003cfont size=\"4\"\u003eÀ propos de l’artiste…\u003c\/font\u003e\u003c\/u\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cfont size=\"4\"\u003e \u003c\/font\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cp\u003e\u003cfont size=\"4\"\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/font\u003e\u003c\/p\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eMarie Laurencin (1883–1956) est une peintre et graveuse française associée aux débuts du cubisme, bien qu’elle ait toujours conservé un style très personnel, plus doux et lyrique que celui de ses contemporains cubistes.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eContexte et style :\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\u003cp\u003e\u003cspan\u003eFormée à l’Académie Humbert, elle est influencée par ses rencontres avec Georges Braque et Pablo Picasso.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cp\u003e\u003cspan\u003eElle fréquente le cercle des poètes et artistes du \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003egroupe de la Section d’Or\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e et les \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003esalons parisiens\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e autour de figures comme Guillaume Apollinaire (avec qui elle eut une relation).\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cp\u003e\u003cspan\u003eSon style se distingue par des formes \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eévanescentes\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e, des \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003epalettes pastel\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e et des représentations féminines idéalisées, loin de la fragmentation radicale du cubisme analytique.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cp\u003e\u003cspan\u003eOn peut parler d’un \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003ecubisme poétique\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e ou \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eféminisé\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e, très reconnaissable : silhouettes élégantes, regards mélancoliques, contours doux.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eCarrière :\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\u003cp\u003e\u003cspan\u003eElle expose dès 1907 au \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eSalon des Indépendants\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e et au \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eSalon d’Automne\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cp\u003e\u003cspan\u003eAprès la Première Guerre mondiale, elle connaît un grand succès notamment dans le milieu mondain parisien, réalisant de nombreux \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eportraits de femmes\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cp\u003e\u003cspan\u003eElle est aussi active dans l’illustration de livres et la scénographie.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\u003cli\u003e\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRattachée parfois à l’\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eOrphisme\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e pour ses recherches sur la couleur (aux côtés de Delaunay), son œuvre reste à la marge des grands courants, portée par une sensibilité plus \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eintimiste\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e et \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eonirique\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\u003c\/li\u003e\u003c\/ul\u003e\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eMarie Laurencin est une figure à part, naviguant entre cubisme et symbolisme avec une esthétique douce et féminine, aujourd’hui réévaluée pour son indépendance face aux avant-gardes masculines de son époque.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cbr\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\u003c\/div\u003e\u003cstyle\u003e\n  .item-specifics, .item-description {font-family: Arial, sans-serif; font-size: 14px; margin-top: 16px;}\n  .title {font-size: 16px; font-weight: bold; margin: 0 0 8px 0;}\n  .specs-grid {display: grid; grid-template-columns: repeat(2, 1fr); gap: 12px 24px;}\n  .spec-pair {display: grid; grid-template-columns: 120px 1fr; gap: 8px;}\n  .spec-name {font-weight: bold; color: #111;}\n  .spec-value {color: #333;}\n  .description-text {margin-top: 8px; line-height: 1.4; color: #333;}\n\u003c\/style\u003e\n","brand":"Galerie 01.","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53573947785553,"sku":"v1|406005565481|0","price":450.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1018\/3701\/3329\/files\/s-l1600_316a87c8-a5be-4636-acd4-90fc1ddc2351.jpg?v=1776638724"},{"product_id":"marie-laurencin-gravure-signee-cubisme-poetique-feminise-lyrisme-abstraction","title":"Marie Laurencin, Gravure, 1970","description":"\u003cdiv class=\"item-specifics\"\u003e\u003cdiv class=\"specs-grid\"\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-pair\"\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-name\"\u003eAuthenticité\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-value\"\u003eOriginal\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-pair\"\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-name\"\u003eType\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-value\"\u003eLithographie\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-pair\"\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-name\"\u003ePériode\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-value\"\u003eXXème et contemporain\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-pair\"\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-name\"\u003eSupport\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-value\"\u003eSur papier\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-pair\"\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-name\"\u003eStyle\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-value\"\u003e1970\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-pair\"\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-name\"\u003eCaractéristiques\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"spec-value\"\u003esur velin\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\u003c\/div\u003e\u003cdiv class=\"item-description\"\u003e\u003cdiv class=\"description-text\"\u003e\n\u003cfont size=\"6\"\u003e\u003cb\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/font\u003e\u003cdiv\u003e\n\u003cstyle type=\"text\/css\"\u003e\u003c\/style\u003e\n\u003cb\u003e\u003cfont size=\"5\"\u003e\u003cspan style=\"font-family:Calibri, Arial; font-style:normal; color:rgb(0, 0, 0);\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/font\u003e\u003c\/b\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cstyle type=\"text\/css\"\u003e\u003c\/style\u003e\n\u003cfont size=\"5\"\u003e\u003cspan style=\"font-family:Calibri, Arial; font-style:normal;\"\u003e\u003cb\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/font\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cstyle type=\"text\/css\"\u003e\u003c\/style\u003e\n\u003cb\u003e\u003cfont size=\"5\"\u003e\u003cspan style=\"font-family:Calibri, Arial; font-style:normal;\"\u003eMarie Laurencin \u003c\/span\u003e\u003c\/font\u003e\u003c\/b\u003e\u003cspan style=\"font-size:11pt; font-family:Calibri,Arial; font-weight:normal; font-style:normal;\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cfont size=\"5\"\u003e\u003cspan style=\"font-family:Calibri, Arial; font-weight:normal; font-style:normal;\"\u003eGravure signée en bas à droite, \u003c\/span\u003e\u003c\/font\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cfont size=\"5\"\u003e\u003cspan style=\"font-family:Calibri, Arial; font-weight:normal; font-style:normal;\"\u003eNumérotée sur 80 ex, \u003c\/span\u003e\u003c\/font\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cfont size=\"5\"\u003e\u003cspan style=\"font-family:Calibri, Arial; font-weight:normal; font-style:normal;\"\u003eTitrée Jeune fille au foulard bleu, \u003c\/span\u003e\u003c\/font\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cfont size=\"5\"\u003e\u003cspan style=\"font-family:Calibri, Arial; font-weight:normal; font-style:normal;\"\u003eFormat : 24 x 16,5 cm\u003c\/span\u003e\u003c\/font\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cfont size=\"5\"\u003e\u003cspan style=\"font-family:Calibri, Arial; font-weight:normal; font-style:normal;\"\u003e\u003cdiv\u003e\u003cfont size=\"5\"\u003eRéférence catalogue raisonné Marchesseau.\u003c\/font\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/font\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cfont size=\"5\"\u003e\u003cspan style=\"font-family:Calibri, Arial; font-style:normal;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/font\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cfont size=\"5\"\u003e\u003cspan style=\"font-family:Calibri, Arial; font-style:normal; color:rgb(0, 0, 0);\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/font\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cp\u003e\u003cfont size=\"5\"\u003e\u003c\/font\u003e\u003c\/p\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cfont size=\"5\"\u003e\u003c\/font\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"color:rgb(0, 0, 0); font-family:Arial; font-style:normal; font-variant-caps:normal; font-weight:400; letter-spacing:normal; text-align:start; text-indent:0px; text-transform:none; white-space:normal; word-spacing:0px; text-decoration:none;\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cfont size=\"3\"\u003e\u003cb\u003e\u003cu style=\"font-style:normal; font-variant-caps:normal; font-weight:400; letter-spacing:normal; text-align:start; text-indent:0px; text-transform:none; white-space:normal; word-spacing:0px; color:rgb(0, 0, 0); font-family:Helvetica;\"\u003e\u003cb\u003eTRANSPORT OFFERT : L'affiche sera soigneusement emballée pour assurer une protection optimale pendant le transport.\u003c\/b\u003e\u003c\/u\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/font\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cu\u003e\u003cfont size=\"4\"\u003eÀ propos de l’artiste…\u003c\/font\u003e\u003c\/u\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cfont size=\"4\"\u003e \u003c\/font\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cp\u003e\u003cfont size=\"4\"\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/font\u003e\u003c\/p\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eMarie Laurencin (1883–1956) est une peintre et graveuse française associée aux débuts du cubisme, bien qu’elle ait toujours conservé un style très personnel, plus doux et lyrique que celui de ses contemporains cubistes.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eContexte et style :\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\u003cp\u003e\u003cspan\u003eFormée à l’Académie Humbert, elle est influencée par ses rencontres avec Georges Braque et Pablo Picasso.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cp\u003e\u003cspan\u003eElle fréquente le cercle des poètes et artistes du \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003egroupe de la Section d’Or\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e et les \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003esalons parisiens\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e autour de figures comme Guillaume Apollinaire (avec qui elle eut une relation).\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cp\u003e\u003cspan\u003eSon style se distingue par des formes \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eévanescentes\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e, des \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003epalettes pastel\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e et des représentations féminines idéalisées, loin de la fragmentation radicale du cubisme analytique.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cp\u003e\u003cspan\u003eOn peut parler d’un \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003ecubisme poétique\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e ou \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eféminisé\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e, très reconnaissable : silhouettes élégantes, regards mélancoliques, contours doux.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eCarrière :\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\u003cp\u003e\u003cspan\u003eElle expose dès 1907 au \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eSalon des Indépendants\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e et au \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eSalon d’Automne\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cp\u003e\u003cspan\u003eAprès la Première Guerre mondiale, elle connaît un grand succès notamment dans le milieu mondain parisien, réalisant de nombreux \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eportraits de femmes\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cp\u003e\u003cspan\u003eElle est aussi active dans l’illustration de livres et la scénographie.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\u003cli\u003e\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRattachée parfois à l’\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eOrphisme\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e pour ses recherches sur la couleur (aux côtés de Delaunay), son œuvre reste à la marge des grands courants, portée par une sensibilité plus \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eintimiste\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e et \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eonirique\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\u003c\/li\u003e\u003c\/ul\u003e\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eMarie Laurencin est une figure à part, naviguant entre cubisme et symbolisme avec une esthétique douce et féminine, aujourd’hui réévaluée pour son indépendance face aux avant-gardes masculines de son époque.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cbr\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\u003c\/div\u003e\u003cstyle\u003e\n  .item-specifics, .item-description {font-family: Arial, sans-serif; font-size: 14px; margin-top: 16px;}\n  .title {font-size: 16px; font-weight: bold; margin: 0 0 8px 0;}\n  .specs-grid {display: grid; grid-template-columns: repeat(2, 1fr); gap: 12px 24px;}\n  .spec-pair {display: grid; grid-template-columns: 120px 1fr; gap: 8px;}\n  .spec-name {font-weight: bold; color: #111;}\n  .spec-value {color: #333;}\n  .description-text {margin-top: 8px; line-height: 1.4; color: #333;}\n\u003c\/style\u003e\n","brand":"Galerie 01.","offers":[{"title":"Default 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